在中國文學的發展中，詩歌(包括詩、賦、詞、曲等。)取得了巨大的成就。但到了近代，古典詩歌創作逐漸僵化，“老生常談”充斥，“無病呻吟”的傾向相當普遍。古典詩歌中使用的詞匯與現代口語嚴重脫節，其形式上的嚴格限制(包括條條框框、對仗引語、平仄韻腳)對詩歌千變萬化、日益復雜的社會生活和人們真實思想感情的表達造成了極大的制約。因此，新詩革命成為五四新文學運動的第壹個也是最重要的部分。新詩初期，主要內容是廢除舊體詩的形式約束，提倡白話文入詩，抒發詩人的真情實感。因此，當時新詩又被稱為“白話詩”、“白話韻”、“官話韻”(錢《試集序》、胡適《談新詩》、康《新詩底我見》)。1917二月，胡適的8首白話詩發表在《新青年》第2卷第6號，這是中國新詩運動的第壹批白話新詩。第壹部白話文詩集是胡適的《嘗試集》(1920)。郭沫若(1921)寫的《女神》首先在思想上、藝術上呈現出嶄新的面貌，為新詩地位的確定做出了巨大貢獻。
新詩在其建立和發展的過程中，受到了外國詩歌的巨大影響。這對新詩藝術方法的形成起到了積極的作用。許多詩人在吸收我國古典詩歌、民歌和外國詩歌有益營養的基礎上，對新詩的表現方法和藝術形式進行了多方面的探索，產生了現實主義、浪漫主義、象征主義等多種藝術思潮，出現了自由詩、新格律詩、十四行詩、踏板詩、散文詩等多種形式。眾多詩人的探索和壹些優秀詩人的創作，使新詩逐漸走向成熟和多元化。五四以來，新詩壹直是中國現代詩歌的主體。
1953第壹次使用“現代詩”這個名稱，是在紀賢創辦“現代詩社”的時候。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
言歸正傳，以下是寫現代詩的格式:
1] xxx人員位置
2]第xxx項行動
3]在xxx(位置)
4]存在(條件)xxx
乍壹看會很模糊，甚至不知道自己在說什麽。沒關系。我來慢慢解釋壹下:
1]人的位置是為了說明壹種狀態，比如“我站在27樓的邊緣”。
2]項xxx動作:說明壹個與[1]相關的情況，如“雪花落在我腳下”
3]在xxx(外景):變換場景，如《在那個刮風的日子》
4]存在(條件)xxx:簡單來說，就是陳述壹種不相連的狀態，比如“我的眼淚變成了雪花”
然後把上面四句話連起來，看看是不是像現代詩:
我站在27樓的邊緣。
雪花在我的腳下飄落。
在那個刮風的日子。
我的眼淚變成了雪花。
很簡單，我們把技巧進行到底，我再做壹首:
妳靜靜地走在我的心裏。
沒告訴我妳的到來。
在貧瘠的頭腦中
我壹直在等待她的到來。
如何寫壹首詩，有幾個步驟:
我心裏有話要說
首先，創作者本身就有壹種想表達的思想或情感(如熱愛黨、熱愛祖國、痛恨腐敗等等，可以涉及日常生活的方方面面)。不管這種思想或情感是清晰的還是模糊的(這裏的模糊是指在壹定的寫作層面上可能發生的事情)，總之他內心有壹種想表達出來的欲望，想讓世界知道自己的思想或情感。當然，妳可以縮小範圍，只讓某個人知道(妳可以假設有這麽壹個人)。所以，妳認為妳有話要說。所以，含蓄的，或者直白的，這是妳的選擇。
當我寫不出來的時候，大家總是說:我沒有靈感。其實我只是心裏沒話說，也沒什麽好跟誰說的。如果每天心裏都有很多不同的話要說，那麽每天都會有東西可寫。
用藝術感覺來表達
先做個實驗吧。寫出妳看到玻璃時能想到的單詞、句子、段落、故事、詩歌、圖像、顏色和場景。寫出來。
壹種顏色、壹個場景等。想寫什麽就寫什麽(5分鐘)。
創作者的思想和情感要通過語言來表達，所以這種語言必須是精煉的藝術語言，藝術語言來自創作者自己的藝術感受。
藝術感和自然感是不壹樣的。比如根據玻璃寫壹首詩，或者寫意象、色彩、場景。簡而言之，寫下妳看到玻璃時能想到的。
請看:我的思緒穿過透明的玻璃飛向白雲深處。
藝術感就是從審美的角度來看待事物。這種感覺是藝術化的，不真實的，不切實際的，甚至是不科學的，但是符合作者此刻的心情，有明顯的想象空間。
《胸腔裏的心臟跳動》是寫實的，真實的，科學的。
《我的心在小雨中起舞》是虛構的，符合我的心情。這就是藝術感。
這種思維方式叫做發散思維。發散思維明顯不同於單壹的線性思維。
那麽，這些發散性思維語言所表達的情緒也是不壹樣的。這些情緒必須和妳想表達的情緒壹致。夢在夜晚的星光中微笑。任何人讀到這樣的詩都會感到幸福。這樣，妳就是在用妳的情緒感染讀者。妳只是壹步壹步把他帶進妳的詩裏。
藝術感就是用美感和眼光去看待自然事物。看山不只是山，看水也不只是水。看電燈，不是電燈，是鉆石。看黑板，不是黑板，而是壹片綠色的草原或者壹顆巨大的翡翠。
先把自己捕捉到的東西用藝術感寫出來，哪怕是壹種顏色，壹句話。但那是妳自己獨特的感受。
藝術感覺是可以訓練的，這種訓練方法和訓練想象力是壹樣的。花十分鐘思考壹個物質，看看妳能想出多少隱喻。堅持訓練壹段時間，就可以提高。
但是，無論妳用什麽藝術手段來表達，都必須與妳想表達的思想感情相壹致。所以壹切景物語言(寫景物的語言)都是愛情語言。
如果妳正在寫壹首詩，那麽妳應該盡力用藝術的感覺來表達妳想說的。然後下壹步。
c、精簡和精煉報表(修改)
詩歌往往是理性思維或抽象思維，是用感性語言或視覺語言表達的藝術。思想是核心，形象是外衣，文字是形象的符號。幾個詞形成壹個或幾個意象，許多意象形成壹個清晰或模糊的觀念。
自古以來，壹首好詩的標準壹直是哲理與詩意的高度結合，換句話說，就是藝術性與思想性的高度結合。如果妳想讓每壹首詩都達到這個標準，初學者寫詩很難，即使是老詩人，因為寫壹首好詩需要很多因素。壹切都是有規律的，寫作也是。壹定有壹個量的積累過程，然後才會有質的飛躍。妳想出了驚人的話，那麽妳就要有很多與眾不同的知識結構和文化背景，以及很多先進的、科學的經驗和方法(不管是別人還是妳自己)，這樣妳就有了這個條件，但是效果和結果還是很難預測的。
運用發散思維再次修改句子。復習沒有模式。簡單的單詞可以修改，整個句子可以用更復雜的方式修改。更復雜的可以重新考慮，或者全詩推翻重寫。
往往初學者懶得修改詩詞。或者妳自己看不到問題。
壹般來說，初學者寫詩最常見的問題如下:
1，沒什麽可寫的(題目要單獨列出來，內容比較少，就放這裏了)
解決的辦法就是如何讓自己的心整天不得安寧(如果妳想捕捉生活中的詩意的話)。沒有強烈的感情，詩歌很難寫出。不管妳在現實生活中有多成熟穩重，如果妳想寫壹首詩，就要保持這樣的心態，讓它至少持續到這首詩寫完。如果妳想寫很多，那麽妳就必須整天思考事情。生活表面上看起來很平靜，似乎什麽都沒發生，但如果妳的內心是這樣的，那妳就沒什麽好寫的了。只有當人的情緒處於興奮狀態時，才能有更多的靈感。也許妳積累了幾十年的人生，但那些積累好像是壹堆柴火。也許這堆柴火在歲月的風雨中已經變得非常潮濕，需要的不僅僅是壹根火柴，而是壹把火把來點燃。這是創作中經常提到的觸發點，類似於導火索。
經常寫，偶爾也會沒什麽可寫的，就說沒靈感。詩歌完全依靠靈感，基本上是憑借靈感的火花來完成的。小說和散文是另壹回事。
關於默寫還是動寫的問題，不同的個人情況和習慣會有不同的效果。
想成為詩人，就要學會保持壹顆詩意的心。不要求妳對月亮傷心，對花落淚，但至少要對瑣碎的現實生活、自然風光、世間萬物保持壹種欣賞和審美的態度。
2.缺乏詩意。
缺少詩意，說白了就是缺少藝術感。寫的都是自然感受，太真實了。方法就是經常訓練自己的藝術感，這樣才能壹步步提高。詩歌的意境完全是通過作者藝術感受的升華來完成的。
有時候，全詩沒有詩意，不給人任何美感。那麽，克服這個問題的方法只有壹個:同樣的題目，同樣的內容，再寫壹遍。
不夠精致
不精是指詩歌中多余的詞，使壹首詩看起來很不舒服，就像壹個人夏天穿著棉襖和褲子。也許有時候沒那麽嚴重，但我也穿毛衣和褲子。
以學生中壹首詩的題目為例:我是噴壺。
這裏完全沒有必要保留代詞“我”。如果刪了，不影響整體。再比如“喜歡”這個詞。我的心像大海的狂浪，等等。這首詩似乎水太多了。壹首詩寫完後，要再壓縮壹遍，看看有沒有多余的，刪掉。