22年傳奇的演藝生涯
88張黃金唱片和67張白金唱片
1100場音樂會
總銷售額達6543.8億美元的全球紀錄
30首冠軍歌曲
來自世界各地的1世紀收藏
沒有人能取得像世紀不朽傳奇那樣的成就。
耶穌基督巨星，地球上最偉大的藝術家，從不倒下。
搖滾音樂之王埃爾維斯·普雷斯利
壹個不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。雖然他不壹定是最好的，但無可爭議的是，他讓搖滾樂風靡全球。單從他的唱片銷量就可以看出他的影響力非同壹般。從20世紀50年代中期到70年代中期的20年間，他的國際暢銷歌曲壹首接壹首，甚至在他去世後，他的任何再版都保持著極其穩定的銷量。毫無疑問，他是流行音樂史上銷量最高的藝術家。
普雷斯利出生於1935 65438+10月8日，密西西比州壹個貧窮的農場工人家庭。他的全名是埃爾維斯·阿龍·普雷斯利(他簽名字的時候總是用“阿龍”這個詞)。他最早的音樂經歷是在教堂唱詩班唱歌。教堂裏傳教士和朝拜者激情的搖擺、歌唱和舞蹈為普雷斯利著名的扭臀運動提供了基礎，這是中國數億電視觀眾爭議的焦點之壹。
普雷斯利10歲出道，在密西西比-阿拉巴馬博覽會上演唱了壹首催人淚下的鄉村歌曲《老謝普》。從65438年到0948年，他隨父母搬到了孟菲斯。在這裏，普雷斯利開始接觸壹些專業音樂人，偶爾參加四人福音演唱組合“布萊克伍德兄弟”的演出，甚至差點加入樂隊。然而，他自己的音樂生涯卻是由壹個非常偶然的機會開始的——普雷斯利去了孟菲斯錄音服務公司的錄音棚錄制了壹首歌，作為送給母親的禮物。這家錄音棚的主人是山姆·菲利普斯，他剛剛成立了自己的太陽唱片公司。菲利普斯的助手馬裏恩·切斯卡認為普雷斯利很有潛力，寫下了他的地址。差不多壹年後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄壹首來自納什維爾的歌。此外，他還邀請了當地音樂家斯科特·摩爾(吉他)和比爾·布萊克(貝斯)為普雷斯利伴奏。然而，這種組合的效果並不理想。直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯德皮茲的節奏布魯斯歌曲《沒關系》，他們才找到了感覺。這首歌最終成為普雷斯利在太陽唱片公司的首張單曲唱片，在當地大受歡迎。
在英國發行的孫的壹些單曲唱片，總是壹邊收集壹首藍調歌曲，壹邊收集壹首鄉村歌曲，在表現方式上都采取了壹種激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括比爾·門羅的《沒關系》和《肯塔基的藍月》。《今夜好搖滾》/《我不在乎太陽照不照》《奶牛藍調布吉》/《妳是個萬人迷》《親愛的，我們去看戲吧》(寶貝讓我們過家家)/《我是左的，妳是對的，她走了》《神秘的火車》/《我忘了記得忘記》。那些由孫公司錄制但在發行前被RCA公司買走的作品，包括兩個版本的《我愛妳因為》(1954年7月錄制的版本，直到1974年6月才收錄到專輯《貓王》中。傳奇歌手:貓王傳奇表演者:Vol 1)、藍月亮、我永遠不會讓妳走(小乖乖)而僅僅是因為。這壹時期其他未發行的歌曲被收錄在壹張非法發行的專輯《今夜震撼》中。
大多數唱節奏布魯斯歌曲的白人搖滾明星都淡化了這類作品的原創力，比如普雷斯利在年輕觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩。與不同，在孫錄制的作品中，普萊斯利表現出對黑人音樂人風格的深刻理解。他從不簡單的抄襲別人的歌。在廣播音樂節目主持人豐塔納、比爾·布萊克和斯科蒂·摩爾的幫助下，他總是用新的方式處理這些作品。普雷斯利在RCA公司的第壹張唱片是1956+10月在納什維爾錄制的，他的伴奏陣容包括卻特·阿特金斯和喬丹奈爾斯。幾乎所有後來的唱片都是在該公司位於紐約的主錄音室錄制的。評論家認為，普雷斯利加入RCA表明他的作品質量正在迅速下降，而且這種趨勢壹直在持續。雖然這壹時期(普雷斯利參軍前1958)錄制的唱片顯示出普雷斯利的音樂風格和內容發生了相當大的變化，但從歷史的角度來看，這些作品形成的流派其實是50年代主流搖滾音樂的精髓。
《不要狠心》《壹邊倒的戀情》等歌曲，反映了普雷斯利從孫公司的輕狂風格，過渡到日後的沈郁、陰暗、沈重的風格。後者趨於商業化，但仍保持著刺激和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過電視黃金時段的播放，尤其是通過普雷斯利憂郁的形象，引領無數白人少年走向搖滾音樂，比如《心碎旅館》、《獵狗》。壹些錄制較早，但直到普雷斯利去了德國兵役單位才發行的作品，也有這種風格:《壹夜》《我被蟄了》。“我真是個傻瓜”和“太愛了”(大塊頭O' Love)。
到了20世紀50年代後期，普雷斯利已經達到了非常高的社會地位，他的歌曲被處理得越來越精致和巧妙。1956年9月，RCA公司史無前例地嘗試同時發行了普雷斯利的7首單曲。結果，從八月到二月，普雷斯利每周都高居排行榜榜首。與此同時，“帕克上校”正忙著進壹步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的第壹部電影《溫柔地愛我》，並允許制造商制作從鑰匙圈到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，錄制唱片也體現了壹種商業精明。普雷斯利1957出版的專輯《貓王的聖誕專輯》巧妙融合了民謠和搖滾歌曲，還加入了壹些宗教、合唱和流行節目歌曲。作為對普雷斯利音樂素質和帕克營銷技巧的壹個很好的考驗，普雷斯利兩年後復出，人氣絲毫不減。
1960年3月，從德國服完兵役回來的普雷斯利，在1958年依然保持著他的粗魯和“不要幹涉我”的作風。然而，貓王回來了這張專輯似乎在回歸節奏和用布魯斯和鄉村音樂開始新的溫柔唱法之間徘徊。這種溫柔的聲音風格已經失去了原有的強烈的情感色彩，而不是增加任何新的感覺。這個特點貫穿了普雷斯利後期的大部分作品。
在《堅持妳》的推出和披頭士狂熱在美國的興起期間，普雷斯利仍然保持著他作為壹個以發行單曲為主的歌手的最突出的地位，雖然只有《壹團亂麻的布魯斯》、《是最後的火焰》/《小姐姐》等幾張唱片。雖然從銷量上來看，普雷斯利正處於事業的巔峰，但事實上，他的形象遠不如50年代時那樣強大。流行歌曲大多是舒緩的作品，如《機不可失，時不再來》《今夜妳寂寞嗎》《投降》等，或者是從電影中挑選的插曲，如《木心》《荒野》。此外，他還發行了壹些專輯，其中很大壹部分是從他開始主演的壹系列好萊塢音樂劇中選取的劇集。
20世紀60年代初，普雷斯利開始了他壹年拍三部電影的生涯。這些典型的好萊塢電影越來越無聊，而普雷斯利自己唱了所有的歌。這些歌曲往往是三流的，只是為了填補空虛的電影情節。這期間的唱片包括從《好運咒》開始的《她不適合妳》、《退回寄件人》、《壹顆破碎的心待售》等壹系列單曲。
普雷斯利最早的電影:《溫柔的愛我》(1956)、《愛妳》(1957)、《監獄搖滾》(1958)采用了和他當時單曲唱片相同的歌曲和詞曲作者標準。比如《烈焰之星》(1960)、《鄉村樂》(1961)，都沒有給人留下什麽印象，這些片子前後也就20多部。
從他的電視節目中選出來的單曲《如果我能做夢》很有力量，仿佛在努力擺脫自己60年代的軟弱。然後他在1969年初回到孟菲斯錄制專輯《貓王在孟菲斯》，他用的是奇普斯·莫曼的《美國工作室》。
具有諷刺意味的是，從普雷斯利自1960以來的下滑趨勢中，我們可以看出，相比之前的歌曲，他更喜歡商業化程度較低的音樂。他早期錄制黑人音樂的實踐壹直持續到20世紀70年代。他分別在1958和1973錄制了象牙喬亨特的歌曲。退役後，他的唱片包括選自查克·傑克森、小沃爾特、O . C .史密斯、杯墊、傑瑞·巴特勒、凱蒂·萊斯特，以及查克·貝裏、克洛弗、漂流者、魯弗斯·托馬斯和威利·狄克遜等音樂家的作品。此外，普雷斯利還演唱了新壹代南方作家的作品。例如，傑瑞·裏德的《吉他人》、麥克·戴維斯的《在貧民窟》、托尼·喬·懷特的《波爾克沙拉安妮》和丹尼斯·林德的《燃燒的愛》。
這壹系列選歌的努力和冒險，讓普雷斯利唱片壹直不佳的現象更加無法解釋。他的優秀作品從1960開始就很少了。他的《我的手》，1960的宗教專輯，聲音處理非常精致純粹，而Kissin' Cousins的B面《它傷害了我》(1965)，讓人壹下子又看到了普雷斯利50。另外值得壹提的是專輯《來自孟菲斯的貓王》和《貓王之國》(1971)以及《美國三部曲》專輯《貓王:來自夏威夷通過衛星的阿羅哈》(1973)的現場錄音。普雷斯利在搖滾史上的地位是不可替代的。他是壹個被造物主眷顧的幸運兒。他以自己的魅力，站在拓荒者的神壇上，以壹個白人的身份，把帶有種族色彩的黑人節奏藍調音樂介紹給白人。他承受的壓力和取得的成功都是非同尋常的。以現在搖滾音樂人的標準來評判普雷斯利，他顯然不配稱為“搖滾之王”。他的歌太簡單膚淺，缺乏力量和社會責任感。但這些被長時間傳唱的曲目，真實地反映了受搖滾思想影響的第壹代青少年的群體形象。他不僅有漂亮的外表，標誌性的扭臀動作，出色的舞臺表演，還被異化成了這個時代，這壹代人的代表，讓整個潛力巨大的年輕壹代都能找到他。此後，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速傳播開來，普雷斯利也因此推開了沈重的搖滾之門。(摘自《新青年》)
“貓王”金曲介紹；
《燃燒的星》很多人認為貓王在《燃燒的星》中的角色是他演得最好的壹個，因為劇本並沒有要求他演唱，但是由希德·韋恩和謝爾曼·愛德華茲作曲的主題曲仍然是壹首非常動人的歌曲。美妙的吉他演奏，無音高的鼓可能會演奏出固定的聲音模式，給安松帶來“印度感覺”，以便與劇本保持壹致(貓王演奏的是混合音)。
“我感覺很糟糕”這是貓王又壹次出色的藍調表演。《我好難受》是最受歡迎的五大暢銷歌曲，《節奏與布魯斯》排在第15位，延續了貓王對這兩首歌的精通。它最初是由節奏布魯斯歌手查克·威利斯在1953作曲並演唱的。在這張唱片中，弗洛伊德·克萊默清脆的鋼琴聲非常突出，並伴有鼓點(可能是D. J .豐塔納或巴迪·哈曼，很可能是後者)非常困難的中節拍混合。
《原野》貓王在電影《原野》中扮演壹個叛逆的年輕人。這部電影制作了兩首最暢銷的歌曲:《孤獨的人》和《主題曲》，這兩首歌是在RCA的好萊塢工作室錄制的，斯科特·摩爾(Scotty Moore)彈吉他，鮑勃·摩爾彈低音吉他。《原野》在美國流行音樂排行榜上升到第26位，成為英國最暢銷的五首歌曲。
他的最新火焰，多克·波莫斯-莫特·舒曼作品的另壹個標題，是(馬裏斯的名字)他的最新火焰，像《小妹妹》壹樣，既是最暢銷的單曲，也是同壹時期制作的搖滾音樂。這首歌的木吉他可能是貓王自己彈的。或許不被認可，貓王還是可以算是壹個高手。令人驚訝的是，他們通常只擔任喬丹內爾夫婦中的兩名成員，還會為配樂伴奏——尼爾·馬修斯彈吉他，樂隊負責人戈登·斯托克彈鋼琴。
小妹妹》由多克·波莫斯和莫特·舒曼創作的著名搖滾歌曲《小妹妹》。斯科特·摩爾提供了天才的吉他配樂，他在太陽唱片公司發展的技巧顯然完好無損。為了回應這首歌的成功，R&B歌手拉維姆·貝克錄制了壹張“回應唱片”，並將其命名為“嘿孟菲斯”，獻給貓王。貝克小姐用了同樣的旋律，但她扮演了壹個被遺棄的姐姐。《小姐姐》登上風雲榜第五名，單曲專輯《他最新的火焰》的另壹首歌晉級第四名。使這首單曲成為20世紀60年代早期最具商業價值和創造力的貓王唱片之壹。
搖滾草裙舞寶貝(Rock-a-Hula Baby)是貓王全部曲目中最奇怪的歌曲之壹，它將搖滾樂與夏威夷音樂結合在壹起，只有作曲家弗雷德·懷斯(Fred Wise)和本·韋斯曼(Ben Weisman)才能想到。這次是多洛雷斯·富勒。鼓、搖鈴和松弦吉他都來自這個島。但是吉他，演唱部分，固定搖滾節拍都是直接來自孟菲斯。電影《藍色夏威夷》中唱過的Rock-a-Hula Baby，常被人記為《愛上情不自禁》的反面歌曲，卻憑借自身實力成為了英國的冠軍歌曲。
《情不自禁墜入愛河》貓王在根據古典旋律改編的電影《藍色夏威夷》中演唱了《情不自禁墜入愛河》。由喬治·韋斯、雨果·佩雷蒂和路易吉·克雷托雷改編自德國作曲家約翰·保羅·埃吉杜斯·馬丁尼於18世紀創作的《愛情》。貓王在六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌結束的。熟悉的錄音版成為他1962的第35張暢銷唱片。
《好運咒》不出意外，《好運咒》是壹首銷量百萬的歌。亞倫·施羅德和沃利·戈爾德為《機不可失，時不再來》作詞和寫英文歌詞。但歌曲中沒有古典的旋律，而是貓王和喬丹奈爾夫婦的完美結合，柔和流暢地唱出了這首流行的抒情歌曲。
1962電影《追尋夢想》的主題曲由弗雷德·懷斯和本·韋斯曼作曲。用理想主義模式創作音樂，類似於《追夢》，也是他們創作的。《追夢》就是壹個很好的例子，把貓王的形象和壹首相對平庸的歌結合起來，貓王可以把它變成壹首鼓舞人心的歌。在其他任何人的手裏，《追尋那個夢想》可能只是又壹首浪漫的電影主題曲，但貓王本身就代表了很多夢想的實現。《屬於妳的壹切》這首歌最初是在《好運咒》對面發行的，是大西盤兩邊的暢銷歌曲。在美國憑借自身實力成為最暢銷歌曲，並在1962年春天上升到第31位。
《她不是妳》為了這首歌，多克·波默斯聯合了20世紀50年代的壹流作曲家:傑裏·萊伯和邁克·斯托勒。結果是埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)、喬丹內爾夫婦(Jordanaires)和合唱團米莉·柯克漢姆(Millie Kirkham)的完美綜合表演，後者從頭到尾為整首歌增添了壹種奇怪的氛圍。在美國，《她不是妳》在8月份上升到流行榜第五位，1962，而在英國，則飆升到暢銷書榜首。
只要告訴她吉姆說妳好，傑裏雷伯和邁克斯托勒的另壹部作品，最初是作為她不是妳的B面歌曲發行的。但憑實力進入了暢銷歌曲的行列。1962年8月，上升到第55位，獲得了賣出百萬首歌曲的金唱片。
《全寬世界之王》任何認為貓王來到好萊塢就不再是壹流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽聽這首歌。羅斯·巴徹勒(Roth batchelor)和鮑勃·羅伯斯(Bob Robers)的歌曲有強烈的薩克斯孔和清脆的吉他聲，加強了歌曲強烈的節拍。整個世界之王是1962貓王電影《小子加拉哈德》的特色之壹。這首歌可以說是流行音樂的極致精彩，歌詞是貓王另壹個基本形象的凝結。
《回到發信人》Othis Blackwel，另壹首搖滾歌曲，成為貓王的十大暢銷曲。《回到發信人》由溫菲爾德·司各特聯合創作，並在電影《女孩，女孩，女孩》中演唱。這首歌是在好萊塢錄制的，有洛杉磯兩位唱片巨頭的伴奏——打鼓的哈爾布萊恩、吉他手巴尼·凱塞爾，此外還有喬丹·艾利斯、斯科蒂·摩爾、達德利·布魯克斯和布茲·倫道夫(他的薩克斯演奏很精彩)。
“(妳就是)偽裝的魔鬼”billboard點擊率100，英國排行榜第三名，第壹名的歌曲。這是貓王的又壹張金唱片。但比爾·格蘭特、伯尼·鮑姆和弗洛倫斯·凱耶的歌不止於此。這是貓王在20世紀60年代早期的傑出作品之壹，從幾乎是吟誦演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌是1963年5月在RCA的納什維爾錄音室錄制的。這是貓王近三年來最後壹次錄制非電影配樂歌曲(在接下來的壹年，65438+10月，他在這壹天錄制了幾首歌和壹首新歌。)
《壹顆破碎的心出售》O這部布萊克威爾和溫菲爾德·斯科特是1962年最暢銷電影《它發生在世界博覽會》的亮點。盡管《出售壹顆破碎的心》獲得了百萬美元的票房，但它沒有進入排行榜的前十名(它停在了第11位。)這首歌大量播放了布萊克·WLL-司各特早期的暢銷歌曲《退回寄信人》。但這首歌的副歌不是Jordanaires，而是米高梅和其他電影公司經常使用的Melomeo。
《波薩諾瓦寶貝》《波沙·諾瓦寶貝》標誌著傑瑞·萊伯和邁克·斯托勒再次為貓王創造了歷史。波沙·諾瓦是由巴西音樂家發展起來的，在1960年早期成為壹種舞蹈趨勢。萊伯和斯托勒用他們自己的老虎唱片公司取代了壹家名為Tippie & amp；三葉草樂隊錄制了這首歌。但是這首歌要進前十還得靠貓王。並在6月10升至第八位。這首歌在電影《在阿卡普爾科的快樂》中唱過，所以朋友們(何塞·瓦迪斯、佩德羅·貝裏奧斯、米蓋爾·阿爾凱德和德國人維加)為約旦人助陣。
巫術》1960 5月12日，貓王退伍後不久，回到電視臺參加壹個特別節目《歡迎貓王》。由弗蘭克·辛納屈主持。弗蘭克演唱了《溫柔地愛我》，而貓王則演唱了《巫術》，這是壹首由CyColeman和Carolyn Leigh創作的歌曲，是Sinatra在20世紀50年代最受歡迎的歌曲之壹。幾年後，1963，貓王成為第二個讓《巫術》成為暢銷書的巨星。
“他們讓我想起了太多妳”貓王在12年9月22日為他的1962電影《它發生在世界博覽會》錄制了這首歌。他在電影中扮演壹個陷入困境的司機。在1963 65438+10月以《壹顆破碎的心待售》的形式發行，但歌曲的實力讓它進入了暢銷排行榜。
《快吻我》是多克·波莫斯和莫特·舒曼為貓王創作的最後壹首重要歌曲，於1964年4月發行。據說甲殼蟲樂隊是這首歌的忠實粉絲。當他們出現在英國電視節目《Juke Box Jury》中時，他們給予了高度評價。像許多波默斯-舒曼的歌曲壹樣，“快吻我”的吉他配樂帶有拉丁音調，支持固定的聲音模式。《拉斯維加斯萬歲》(Viva Las Vegas)是貓王最傑出的電影之壹的配樂，由安·瑪格麗特合作演唱，這也是貓王在20世紀60年代中期迄今為止錄制的最好的搖滾歌曲之壹。多克·波莫斯和莫特·舒曼作詞作曲，這首歌只進入了公告牌排行榜的前30名。但全球銷量仍超過100萬。為什麽電臺和觀眾會忽略它，這仍然是壹個謎。雖然當年披頭士幾乎橫掃樂壇，但這首拉丁風味的歌曲和斯科蒂·摩爾(Scotty Moor)淒厲的吉他演奏，應該足以讓它成為冠軍。這首歌聽起來還是像1964壹樣充滿活力。
Kissing Cousins》 1964)於2月發行，這是又壹本因披頭士及其同伴的入侵而被擠出前十的貓王暢銷書。然而，這首由弗雷德·懷斯和蘭迪·斯塔爾創作的歌曲仍然是貓王的又壹張百萬銷量唱片。當然《親親表兄弟》是同名電影的配樂。這首歌寫於布魯斯歌曲發生巨變的時期。從頭到尾都有貓王老班納什維爾管弦樂團歡快的伴奏，優美的吉他裝飾音節，快速的鼓點。
“我說什麽來著”這當然是偉大的雷·查爾斯的節奏搖滾歌曲。貓王在電影《拉斯維加斯萬歲》(Viva Las Vegas)中演唱，該電影作為主題曲B面曲發行。是貓王表達節奏布魯斯活力的理想形式。這首歌的合唱部分由卡羅爾·隆巴德四重奏提供，並由千禧四重奏協助。幾乎可以肯定，大型樂隊風格的鼓是由哈爾·布萊恩演奏的。查爾斯在1959第壹次錄制這首歌，在hit 100進入第六名。是貓王最成功的翻唱歌曲，進入21位。
《這樣的夜晚》是節奏藍調不可多得的經典，至少在貓王的歌唱生涯中是這樣。他是詮釋這種體裁的專家。他當時需要這麽做，因為《這樣壹個夜晚》(作詞作曲:林肯·蔡斯)的原版是由——克萊德·麥克哈特(Clyde McPhatter)演唱的，他是最溫柔的節奏藍調歌手之壹，1954。雖然直到7月1964才發行，但是單曲《這樣的夜》還是發行了。它是貓王1960年4月在納什維爾創作的，收錄在專輯《貓王回來了》中。1964的單曲進入了風雲榜前20。如果不是在披頭士入侵美國的時候發行，這首歌的表現會更好。這是阻礙貓王唱片銷售的壹個因素，無論是對於貓王強勁的唱功，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，還是納什維爾的其他常客。布茲·倫道夫的表演從來沒有像在《這樣的夜晚》中那麽熱情，用他的薩克斯重復節將歌曲推向高潮。
節奏藍調歌曲《愛那愛妳的寶貝》有壹個有趣的故事，作者是克萊德·奧蒂斯和艾弗·喬·亨特，在1955。它最初是由簡單布魯斯歌手吉米裏德錄制的。貓王的版本把這首歌帶到了商業區，有D.J.Fontana清脆的鼓點和激烈的吉他伴奏(可能是漢克·加蘭彈的吉他)。這是1958年貓王去德國前最後壹次錄音時錄制的另壹首歌，但直到1964年底才出版。這是埃爾維斯·普雷斯利的又壹首百萬美元單曲。雖然第16期《不是那個愛妳的寶貝》只進了風雲榜命中100，最初是在《問我》反面發行的。
在埃爾維斯·普雷斯利所有的音樂才華中，藍色聖誕可能是最傑出的藍調歌手。可惜，離開孫唱片後。他只有過壹次機會展現這種優勢(雖然他能在最不可能的歌裏悄悄加入壹些藍調的感覺)，幾乎沒有唱過什麽藍調的熱門歌曲。因為大眾的口味傾向於欣賞純搖滾或者抒情歌曲。比利·海斯和傑·約翰遜創作的《藍色聖誕》是埃爾維斯·普雷斯利錄制的最好的藍調歌曲之壹，也可能是聖誕期間發行的許多好唱片中最好的壹張。最早出現在1957年的專輯《貓王唱聖誕歌》中，直到七年後才發行單曲。
《快樂女孩》是貓王的第17部電影。他在影片中扮演壹名夜總會歌手，並與加裏·克羅斯比·謝莉·法芭勒斯和傑基·庫根聯袂主演。在11的電影歌曲中，唯壹登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。美國漲到21，英國漲到19。
《在禮拜堂哭泣》阿蒂·格倫在1952年寫了這首歌。他的兩個兒子，達雷爾和雷克斯·艾倫，使這首歌在1953年進入公告牌流行音樂和鄉村音樂排行榜的前十名。那年晚些時候，黃鸝樂隊用這首歌創作了壹首流行與節奏布魯斯的熱門歌曲。貓王於6月1960+10月31在納什維爾錄制了這首曲子。斯科特·摩爾和漢克·加蘭彈吉他，鮑勃·摩爾彈低音吉他，弗洛伊德·克萊默彈鋼琴。當它在五年後發行時，它成為貓王兩年內最暢銷的歌曲，也是自披頭士改變流行音樂面貌以來貓王的第壹首英國最暢銷的歌曲。(選自《新青年》)