烏蘭德(德國)
三個年輕人渡過了萊茵河，
走進壹家老板娘的店:
“老板娘，妳可有好酒招待？
妳漂亮的女兒為什麽不出來？"
“我所有的葡萄酒都又涼又亮，
我的小女兒正躺在月臺上。"
他們三個走進女孩的閨房，
我看見壹個女孩躺在黑色的棺材裏。
第壹個年輕人揭開了面紗，
望著女孩，神情悲傷:
“唉！如果妳還活著，
美女，從現在開始，我會永遠愛妳。"
第二個用面紗蓋住了她，
我轉過頭去，喊道:
“唉，妳今天用棺材平臺當床了！
我愛妳多少年了！"
第三個立刻又拉起了圍巾。
吻著她蒼白的嘴唇:
“我壹直愛著妳，今天也沒有變。
我會永遠愛妳。"
(柏菲譯)
烏蘭德(1787 ~ 1862)是德國詩人。在政治上，他屬於資產階級自由主義的左翼，在文學上，他是“施瓦本浪漫主義”的領袖。他的詩歌創作擅長敘事歌謠和浪漫，音韻優美，語言樸實，勝過民歌。許多作曲家為他的詩譜了曲。在反抗拿破侖的“解放戰爭”期間，他寫了壹些慷慨激昂的愛國詩歌。烏蘭德是日耳曼文學的創始人之壹。
從古至今，文學有兩個永恒的主題，壹個是生命主題，壹個是愛情主題。生命可貴，愛情更貴。這首詩《醉酒少女》連接了愛與死，用寓言體裁和浪漫主義的筆法描寫了壹個躺在黑棺材裏的美麗少女面對愛情的三種愛、三種境界和三種理解，從而突出了這首詩的主題:愛是超越生死界限的永恒。
這首詩以奇特的意境為我們營造了壹個特定的環境:在萊茵河畔，在壹個小旅館裏，三個年輕人為了他們都愛上的女孩來到了這裏。然而，當他們看到酒來了，他們“走進女孩的閨房”，映入眼簾的是“躺在黑色棺材裏的女孩。”詩人大膽地將死亡和愛情濃縮在這種虛構的情境中，為全詩奠定了悲傷、悲苦的基調，讓我們聽到了以下三個有味道的生死告白，感受到了他們三人不同的內心活動。第壹個年輕人顯然不會愛那個女孩。在他看來，愛就是收獲。那麽女孩已經死了，美女已經去世了，他的愛情也該結束了。而第二個年輕人，曾經真心愛過這個女孩。他不忍看到她的屍體，痛哭流涕，為女孩短暫的青春感到惋惜、難過和悲哀。他在感嘆女孩的同時，也對自己的愛情頂禮膜拜。而第三個年輕人的愛情，超越了生與死的界限。他把愛情當成生命的壹部分，至死都不會後悔。如果姑娘知道地下的事，壹定會起死回生，回到人間。可見，用奇特的藝術構思真實地再現人物的內心世界，是這首詩最突出的特點。
其次，語言精煉、簡單、口語化、個性化。全詩讀起來像是在講述壹個美麗的故事，又像是壹個含蓄深刻的寓言，耐人尋味。三個人物的動作、表情、話語，雖然用詞不多，但極具表現力、高度概括性和典型性，對表達人物的思想和性格起到了畫龍點睛的作用。