朦朧詩的特征可以概括為:意象性、象征性和立體性。
1，註重詩歌的概念省略和詩歌的主題暗示，使得朦朧詩作品的主題模糊不清，模棱兩可。朦朧詩人采用這種若隱若現的表達方式，加上象征、意象、通感、暗示、隱喻、變形等藝術手段的運用，使其作品主題體現出“不可分割、難以捉摸”的模糊性和“詩無意義”的曖昧性
2.註重以象征主義為中心的藝術創作方法，而不是以隱喻為中心的傳統詩歌創作方法。在沈思中，詩人拆解了被觀察的對象，將自己的生命輸送到無生命生物的核心，賦予了他壹個靜止的生命和靈魂，從物我中進入了物我合壹的境界。
將這種“移情理論”運用到文藝創作中，產生了象征手法。象征依戀，寄托朦朧詩人的流浪想象，具有不可替代的意蘊，常用來表達多層次的主題、復雜的感情以及抽象的意識和情感。
3.註重意象和意象的立體結合，經常采用藝術通感(移情)和藝術變形。
4。註重跳躍的情感節奏和自由化的內在結構和節奏，以表達情感和宣泄心靈為目的，所以他們不註重外在結構。
它並不局限於用外在的聲音循環作為詩歌的節奏美，而是重視詩歌線條中的內在聲音美和其他內在的節奏美。特別註意把外在節奏和內在節奏結合起來，從而使詩歌的節奏美達到前所未有的境界。？
擴展數據
朦朧詩新的美學追求也得到了壹些批評家的肯定，尤其是謝冕、孫紹振和徐靜雅，他們稱之為“壹種新的美學原則的興起”。詩歌界有壹個普遍的認識，就是沒有翻譯就沒有新詩，沒有灰書就沒有朦朧詩。經考證，胡適的第壹首白話詩其實是壹首譯詩。
被公認為朦朧詩起源的灰書，指的是1960、70年代所謂的“西方內參和批評書”，其中有壹些是西方現代派的小說和詩歌。早期的朦朧詩人們通過各種渠道接觸到了這些作品，得到了啟迪和啟迪。