雖然我系統地讀過古代文學詩詞和文學史，也有自己喜歡的詩人和詩歌，但讀蔣勛對文學的理解還是讓我耳目壹新。因為，蔣勛從個體生命的角度理解詩歌，具有人性中的同情、美和情感。從《詩經》到《楚辭》再到魏晉文學，再到唐宋、元曲、明清文學，最後到民國、臺灣省文學，把中國文學的脈絡梳理了個遍。盡管蔣勛的理解在某些地方不壹定正確，但這並不能掩蓋他的缺陷。而且古人想表達的東西在今天也不壹定完全壹樣，他可以從詩詞中讀出自己的。那就按照蔣勛先生的解讀，我也會挑出古代文學中的名勝來講壹講！
我非常喜歡《詩經》，我讀過許多愛情題材的詩歌，如、、伯、楊在東門、月出等。現在讀蔣勛文學中關於《詩經》的部分，仿佛記憶中的東西又回來了，邊讀邊嘆氣。真的是這麽回事！那種溫柔纏綿，那種苦苦思索，很細膩，很多感情，太多美好的感情。
我對《楚辭》中的九首歌感興趣。雖然裏面的詩句很難懂，但是我真的很喜歡屈原的美。尤其是香夫人和。《湘夫人》中，秋水對湘夫人充滿惆悵之念時，很容易被帶進去，產生* * *聲。而且對“山鬼”的描述很美，壹點也不覺得怪異。不知道是《南祭》本身的文字美，還是因為屈原的藝術處理。《楚辭》的浪漫，其實感覺後人無法超越。不過聽當地人唱的喪歌(洞庭湖附近)，很美，很有詩意。
《漢樂府詩》感覺很清新，自然，質樸。即使是功利主義的蔣勛的《桑上》，我也認為羅敷是壹個熱愛生活、不畏強權的“好姑娘”。詩中有濃濃的田園風味，羅敷的話正好表達了他的快樂和滿足。沒必要認真考慮她說的是不是真的。當壹個女人深愛她的丈夫時，沒有人能和他相比。古詩十九首是詩人的詩。在我的感覺裏，比起《詩經》和《漢樂府》，似乎用詞更嚴謹，表達更細膩，而且主要是悼念死者。讀書不無聊。壹定要區分民間詩歌和文人詩歌嗎？只是兩種表達方式，對吧？
曹操是詩歌史上除屈原之外第壹個有意寫詩的人。其詩“仿樂府”，形成以“慷慨悲涼”為基調的建安風格。我在初壹背誦了《三曹詩選》、《郝詩選》、《看海》、《步出夏門行》、《葛炎行》、《白馬篇》等，都是我認真抄寫並背誦的。除了蔣勛對生命的孤獨和無常的哀嘆，我覺得詩歌中更多體現的是壹種悲壯和剛毅，壹種悲憫和壹種責任感。曹操的詩裏，其實應該有對宇宙人生的哲學思考吧？《洛神賦》虛實相生，有壹種恍惚之美，又有壹種憂郁之美。我只知道它太美了。想起美術課本上顧愷之的那幅畫，真的很生動。竹林七賢大多是性情中人，按照自己的意願生活，很欣賞這種生活態度。嵇康的廣陵散滅絕了嗎？為什麽我小時候好像聽過這首古琴曲？其實是道場裏的音樂。有什麽消息？金庸武俠小說裏也有提到，對此很好奇。
桃花源有著深刻的含義和多樣的解釋。大家壹致認為，桃花源代表了個人生活中最美好的東西。而要得到它，就需要放下已經被擾亂的世俗利益。所以，追尋桃花源之心，需要排除雜念，不懈努力。歷史上，陶淵明似乎是唯壹壹個真正能放下名利，回到農村，真正靠自己的雙手種地的文人。他讀過他的詩集和他的三首挽歌詩，他還記得“死了怎麽辦？”在佛教輪回觀念盛行的晉代，這種哲學上的唯物主義思想是難能可貴的。正如蔣勛先生所說，只有他真正追求了生活中最自然的幸福。
唐代文學中，有兩個人，韓愈和柳宗元。但是看完之後就像喝了乙二醇壹樣。中國文人壹直都是這樣的吧？“富則濟世，窮則獨善其身。”事實上，文人往往不得身在官場，得罪有權有勢的人，不得不寄情山水。但劉漢與山川之間仍有隱憂，被貶謫後仍造福於民。儒家精神準備好了！聽了蔣勛的解讀，我讀到了“唐宋八大家”之首韓愈的壹生不易，為侄兒深深哀悼，看到了壹個煙火氣十足的真實的韓愈，而不是壹個只在文壇占據重要地位的韓愈。我也喜歡柳宗元的文筆，平實清新，理性激情。從蔣勛的解釋中，我進壹步理解了柳宗元的正義感和責任感。在宋代的詩人中，蘇軾尤其受到推崇。儒、釋、道在他的詩歌中都有所體現，蘇軾的經歷是文人精神的典型體現。辛棄疾、李清照、晏、晏殊、李靖、李煜都喜歡他們的詞。
我比較喜歡元曲，比如竇娥的《委屈》、《救風塵》、《馬上上墻》、《漢宮秋色》、《遠離靈魂》……小時候看漫畫書。歌詞之精彩，只有讀古代文學史才能體會。現在讀壹讀，妳就知道它的美了。仔細閱讀。後來的明清小說也是五顏六色，但我不太了解，也不太喜歡。民國文學裏，我喜歡聞壹多、徐誌摩、朱自清的詩。與周作人相比，魯迅覺得周作人更平和。
“美就像是對自己的壹種信仰，我帶著說教的心情傳播著對美的觸摸。”蔣勛親切的話語很容易讓人獲得心靈的平靜。那麽，我希望自己也能像蔣勛先生壹樣，用壹顆淡然的心去品味前人留下的文學瑰寶，去感受平凡而美好的世界，去善待身邊的人和事，去尋找壹份靜雅的質樸之美。