熊，龍，山川上的風暴，驚擾了森林，使高地顫抖，雲被雨的黑暗變暗，溪流被霧的蒼白變得蒼白，雷電之神，山崗崩塌，洞穴的石頭，在天堂的深坑中發泄，壹個不可穿透的陰影，但現在太陽和月亮照亮了壹個金色和銀色的平臺。(李白《天目夢遊》和《送別》
熊在咆哮，龍在呼嘯，巖石在晃動，清泉在叮叮當當，深林在顫抖，群山在顫抖。烏雲滾滾，雨點將落。水面霧蒙蒙，煙霧繚繞。電閃雷鳴，峰裂地動。作者竭力傳播著朦朧恍惚的色彩和驚天動地的聲音，從視覺和聽覺兩個方面描繪了天門開啟前的壹幅冷暗色調的畫面。但壹開天門，景色壹變，天空湛藍透明，日月同輝，金塔銀臺懸空，真是輝煌耀眼。溫暖明亮的色調。以天門開為界，前面越冷越暗，後面越暖越亮，冷暗與暖明相映。在色調的對比中，詩在氣勢上形成了壹個由低到高的波浪，為後面仙女的出現渲染了壹個神奇的背景。
第二，動態和靜態相襯
松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石，竹林裏的低語，洗衣女工回家了，荷葉在漁舟前屈服了。(王維《深山秋夜》)
“趙”、“劉”、“鬧”、“動”四個動詞，描繪的是清新自然、明麗如畫的動態山景:山上的松林壹塵不染，皎潔的月光透過樹葉的縫隙在林中留下斑駁的影子，白色的泉水從石縫中緩緩流出，像壹首優美的奏鳴曲在四周響起。竹林裏歡聲笑語。當荷葉在水面上晃動時，漁船順流而下。但這種動態的景象，給人的感覺卻是清幽寧靜，超凡脫俗。對景物的動態描寫，使靜態的景物有了參照物，變得更安靜，也就是所謂的“動中之靜”，與“蟬林更靜，Tonamiyama更靜”有異曲同工之妙，這都要靠陪襯的作用。
第三，音樂和悲傷形成對比。
越王勾踐，破吳歸，兵士盡服歸。宮女們就像花壹樣的滿春大廳，但今天只有鷓鴣在飛。(李白《嶽重訪古》)
在前三句中，詩人向我們展示了兩幅畫面:壹幅是士兵凱旋，穿上金色的衣服，向中國人民炫耀自己的戰功；另壹個是如花似玉的宮女，在宮中自得其樂。詩人試圖用濃墨渲染越軍的勝利姿態和皇宮的繁華歡樂。最後壹句伴隨著壹筆，介紹了眼前的荒涼景象。前三句在最後壹句中充斥著悲涼的場面，對比強烈，反差巨大，蘊含著詩人深沈的歷史思考，讓人感受到人事的驟變和古今的沈浮。這正是阿清王夫之所說的。
第四，大小對比
微風在草岸蕩漾，穿過夜晚，吹向我靜止不動的高桅，星星從空曠的地方傾斜下來，月亮從河的上遊過來。(杜甫《愛夜》)
遠處星空低，袁野茫茫。不遠處，皎潔的月光下，河水洶湧澎湃，奔流不息。遠處，近處，天上地下，空間無限擴展。在這樣的環境裏，壹只小船是多麽的渺小，壹個詩人在裏面是多麽的孤獨！以浩瀚的環境為背景，卑微的人物只是滄海壹粟，給人強烈的視覺沖擊和無限的感慨與惆悵。
五、聲音與寂靜的對比
夕陽古道無字，秋風聽馬嘶。(王實甫《再會亭》)
深秋，黃昏，青山疏林，輕煙微明，擋住了盈盈的視線。盈盈告別了已經離開的張生。夕陽古道上原本的竊竊私語，呢喃話語，如今已陷入沈寂，可偏偏這時傳來了馬的嘶鳴聲，打破了夕陽古道上的寂靜，撕裂了盈盈早已破碎的心。A?vagho?a是張生所在的地方，聽見A?vagho?a.的聲音聲音和寂靜相映，突出了環境的荒涼和鶯鶯的憂傷。
六、相位對比
人雖遠隔千裏目，死前壹杯酒。如果他們不喝，他們會先喝醉，他們的眼睛會流血，他們的心會變成灰塵。(王實甫《永別長汀》與小朋友玩耍)
前兩句說的是，即使很快就要千裏別了，相聚的時候再來壹杯，也是對上面極度悲傷的壹種無奈的解脫。王維《送元二世安Xi》中“勸君多做壹杯酒，人無理由出西陽關”就是這個意思；最後三句說，妳想在哪裏喝送別酒？酒不喝，心早已癡情，淚隨血來，心卻白如灰燼。從前面的暫時緩解到悲痛的悲傷，可以看出前兩句是為後三句準備的，這是壹種先放的方式。妳關得越緊，打開的越多。這樣就把妳的感受表達的淋漓盡致，讓人有感覺。
七、正負相襯
高高的旗幟上，六條龍驅趕著太陽，而下面的河流，鞭撻著它扭曲的路線，這樣的高度即使是黃鶴也很難到達，可憐那些只有爪子可以使用的可憐的猴子。(李白《蜀道難》)
詩人寫蜀道，很難從正面入手。上方突兀的山峰擋住了太陽神的運行。下面蜿蜒的河水，波濤洶湧，波濤洶湧。然後，用黃鶴和猿猴做對比。千裏飛黃鶴不準飛，敏捷猿也愁爬。不言而喻，人更難走，正反合寫蜀道難。
但願我的藝術能給我帶來名聲，並把我生病的晚年從辦公室裏解放出來！。(杜甫《夜抒胸臆》)
詩人說:我有點名氣。哪裏是因為我的文章好？這位官員停下來，因為他年老多病。這是真的嗎？仔細想想:這位詩人雖然名滿天下，但他壹生最大的遺憾是沒能實現自己當初的宗旨“為君子而為君子，然後使俗為純”。壹個否定句和壹個肯定句，其實意思是相反的，就是“官不因文而老病”。上壹句的“名”只是陪襯，下壹句的“官”才是正面意義。
八、明暗對比
盡管我們都喝了酒，但我們並不感到快樂，我們正在彼此分離，當河面神秘地變寬，接近滿月時，我們聽到了突然的聲音，壹把吉他劃過水面，主人忘記了回家，客人離開了。(白居易《琵琶行》)
主客忘返，為什麽？——《忽聞琵琶聲》。秋月當夜的淒涼景象，送別宴的悲涼氣氛，主客的悲愴加重了“悲壯離別”。這時，我突然聽到了琵琶聲。無論是誰在演奏，演奏的是什麽曲子，有壹點是肯定的，琵琶聲引起了主人和客人的某種* * *聲，或者是在琵琶女的琴聲中透露出來的。這兩點為琵琶女的出場和表演做了鋪墊，也為揭示主題做了鋪墊。所以，把主客體寫得明明白白，又把琵琶女偷偷寫出來，明暗交替，相互襯托得天衣無縫，這才是妙筆！
東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入了河心。(白居易《琵琶行》)
琵琶已畢，四周壹片“寂靜”。為什麽？因為琵琶女將自己“人生失意”、“心中無限事”、“暗愁怨”等微妙復雜的內心感受，通過音樂這壹載體傳遞給了《東船西船》的觀眾，並深深感染了他們，使他們至今仍沈浸在琵琶女所營造的“余音繞梁”的境界中。可見，把風景寫得明明白白，把琵琶女寫得暗暗的，用周圍的風景襯托出琵琶女內心的憂傷。
雖然曲子和她以前彈過的不同，但聽的人都捂著臉，但是誰哭得最厲害呢？，這個九江官。我的藍色袖子濕了。(白居易《琵琶行》)
滿屋都是眼淚，作者的眼淚打濕了藍色。為什麽？——被琵琶女的不幸遭遇深深感動，想起自己的身世，從中感到難過，為琵琶女，也為自己，捧著壹把失意的眼淚。我把每個人的眼淚都公開和秘密地寫出來，進壹步深化了“我們倆都不幸福——到天荒地老”的主題。
九、實際情況對比。
真實的、正面的寫作，直接的寫作，把自己的所見所聞寫出來；虛擬的、側面的、間接的和想象的想法。
李漁的《幼美》中，實景與虛景相得益彰，壹邊寫眼前的情景，“春花秋月”“昨夜小樓裏東風吹”；壹方面沈浸在過去的回憶裏，比如《故國不堪回首》、《玉雕》、《朱妍》。相比之下，讓人突然感受到故國的蒼涼和物是人非的感覺，最後集中在壹個字“憂”上，真實而深刻！
在柳永的《雨霖鈴》中，第壹部講的是眼前的真實情況，已經生動地寫出了詩人與心愛的人不忍分離，不得不處於其他心境；第二部電影是對未來生活的壹種設想，刻意描繪了詩人孤獨的情懷。都是空洞的文字。看完第二部，看完最後壹部，妳就會明白真實事實的深刻內涵。“飲而無情”“噎而無語”意在表現詩人離別時對心愛之人的深情。
蘇軾《念奴嬌？在《懷古赤壁》中，真實場景和虛擬場景相互映襯。赤壁的兇險是真實的場景，詩人親眼所見。火燒曹操的營寨是想象中的場景，是詩人的想象。兩者相映成趣，寓意虛實結合。
姜夔的《慢揚州》中，第壹部《淮左名都，竹海西天》和《春風十裏鋪》描述的是詩人想象中的揚州昔日繁華景象，是壹個虛擬場景。“盡己所能使麥綠”描述的是詩人今天所看到的蕭瑟情景，這是壹個真實的場景。現實與現實這兩個對比鮮明的場景，很自然地將詩人的盛衰情懷置於過去
X.以背景為背景設置布景
李白《難蜀道》第壹段就達到了極致。但詩人換了壹支筆，借用了“我們懷疑這條向西的小徑是否永遠沒有盡頭？”句子引出了旅行的悲傷，把讀者帶入了壹個古樹蒼涼，鳥語花香的境界。“除了被古老的森林包圍著的鳥兒的叫聲，什麽也聽不見，雄鳥平穩地盤旋著，跟在雌鳥後面，我們聽到了布谷鳥、夜月和空山的憂郁的聲音。”布谷鳥的叫聲在空谷中蔓延，充滿了悲傷，讓人感到蒼白。在這裏，詩人用“悲鳥、古樹”、“秭歸哭”等感情強烈的自然景觀，渲染了蜀道上的旅行之悲和空虛。
Xi。將場景與形勢相對照
藍天黃花，西風緊，雁過飛南北。誰在清晨的霜林中喝醉了？總是留下人們的眼淚。(王實甫《送別亭子》正確，不錯)
壹句壹景，用具有深秋特色的景物營造出淒涼悲涼的意境:藍天白雲，黃花堆積，西風收緊，北大雁南飛，霜林醉。但壹個“淚”字就讓他們都成了感情對象，反映了盈盈對離別的痛苦和壓抑的心情。
在四色山的包圍下，壹條鞭子還在閃閃發光。(王實甫《再會長亭》結尾)
張生走了，盈盈感慨地凝視著，偶爾在夕陽下看到壹匹馬，然後消失了，只留下壹片寂靜，襯托出盈盈的失落感。
十二。側箔
第三個召喚加重了他的國家事務，他給了兩代人他的真心。(杜甫《登高》)
其實第壹句描述的是劉備對天下統壹的關心，從側面凸顯了諸葛亮的聰明和野心，而下壹句則精辟概括了諸葛亮壹生的成就。
短紙在草中耙，清窗戲細乳分茶。(陸遊《臨安春雨》)
詩人到了北京，沒有和有權有勢的貴族交朋友，而是壹個人呆在官邸裏，以“做閑草”、“玩茶”來消磨時間，似乎在嘲笑他的無聊。其實他從側面暴露了當時政治的腐敗和黑暗，詩人對官場的厭倦。
上述對比的方法分別從12分類。可見，對比作為詩歌的壹種表現手段，在新教材選詩中占有相當大的比重。有鑒於此，了解和掌握對比在古詩詞中的應用是十分必要的，教師應該把它作為壹種基本的方法和技巧教給學生，引導他們更好地欣賞詩詞。