背壹首好詩的方法1。選壹部好的作品，深入理解。
詩歌。總的來說可以分為兩類，格律詩和自由詩。格律詩又稱舊體詩，也包括廣義上的詞，統稱古體詩。自由詩也叫新詩。在中國，新詩主要是在五四以後隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。無論是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦，首先要選好作品，深入理解。
因為不是所有的詩都適合讀。選擇好的作品需要註意以下幾點:
壹是強烈的感情，有壹定範圍的變化和對比。
二、語言要朗朗上口，詩本身節奏感強，節奏起伏分明，形象生動，有壹定的沖擊力。
第三，作品內容通俗易懂，不深奧。看著很難懂，背起來效果也不會好。
第四，作品必須是自己喜歡的。即使別人推薦的作品再好，背誦者自己也沒有感覺，調動不了背誦的欲望，不適合閱讀。
第五，長度要適中，不能太短也不能太長，要完整。
壹般不要選擇有摘抄的作品。
選定作品後，壹定要努力深入了解。深入理解不僅包括理解作品的原意，還包括理解作品的時代和寫作背景，以及作者的生平、創作等相關作品，而不是簡單地理解大致意思再上臺背誦。詩歌的語言非常簡潔，表面上淺顯易懂的句子背後往往有深刻的含義，超出了表面的理解。深刻的理解是準確地把握詩歌中反映的特定時代的情感，並準確地表達出來。如果不加深對以上背景事物的理解，表達出來可能是壹種當下時代的情緒，是不準確的。
2.用真情去感受意境
意境是指詩歌等文藝作品通過意象描寫表現出來的境界和意境。無論是格律詩還是自由詩，沒有意境都很難說是好詩，朗誦者也無法表達意境，所以不是好朗誦。沒有意境的朗誦，膚淺的感受，多變的聲部形式，都彌補不了這個根本的不足。感受意境需要思考，需要想象，需要回味，需要憧憬，需要把握具體細微的想法和變化。同時，在此基礎上，要激起強烈的感情，“因勢利導”。
首先，詩歌通常充滿了隱喻和象征。不註重意境，往往會眼花繚亂，如墜雲裏霧裏，壹事無成。
其次，詩歌的語言簡潔，表現了詩歌中的無數現象。沒有感受到意境，就局限於文字，所以詩歌無法表達。
第三，詩歌的語言是跳躍性的，增加了詩歌的容量。如果朗誦者不能在詩歌的跳躍中表達出內在的程序，把句子橫著念出來，意境就表達不出來。
四、抒情因境，從全詩出發，在意境的前提下引發，避免碎片化。
以《獄歌》為例。作者身陷囹圄，不屈不撓，但在利誘面前不迷茫，有豪情壯誌。
人體與狗洞、“自由”與永生的對比簡單明了，產生了宏大崇高的意境。背誦時壹定要提全篇，用具體生動的比喻和象征傳達意境的感性，充分發揮意境的感染力。
這裏需要指出的是，閱讀最忌諱沒有整體意境地去圖解隱喻和象征，這讓詩歌閱讀顯得索然無味。
人們進出的門是鎖著的，
狗爬出去的洞是開著的，
壹個聲音在喊:
“爬出來，放妳自由！”
我渴望自由，
但是我知道，
人的身體怎麽能從狗洞裏爬出來！
我很期待，
地下的火升起，
讓我和這具活棺材，
全部燒掉。
我將永遠活在火與血中！
比如“爬出來放妳自由！”是詩人把自己的所見所感說出來，而不是說客，所以他的表達充滿了仇恨和負面情緒，更增添了詩人真誠的內心。如果朗誦者突然用敵人的語氣，甚至是陌生的語氣來表達自己，意境就會突然消失。比如“我將永遠活在火與血中！”“這是表達詩人內心深處的殷切期望，是自我鼓勵。如果朗誦者采用升調來增加聲調重量，就會破壞應有的意境。
所以壹定要從整體上把握意境，避免陷入插畫的歧途。
3.把握音調，強調節奏
語氣是指整個思想情感運動的色彩和分量，是總的態度和情感傾向。節奏是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。語氣是全局性、整體性的問題，要註意整體色彩，即基本的態度和感情，它制約著每壹個具體的句子、段落、臺詞的表達色彩；同時也要註意整體的權重，也就是態度的程度和感情的程度。正確把握聲調，就是背誦的大致色彩和輕重，也就是大致的傾向、方向和意圖。
基調的確定，特別強調所寫作品的整體感受，然後細化為群體和個人的具體感受。最後，整體照顧個體，個體呼應整體。
音色的聲音表達離不開音高、音長、聲強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚頓挫、抑揚頓挫，生動傳神。
把握對了調子，背誦就會有壹個基本方向，不會偏離基本方向。
節奏是詩歌的生命，是詩歌閱讀成功的關鍵。
由於格律詩的字數是壹定的，所以在朗誦中體現這壹特點，讓聽者感受到這壹點是非常重要的。停頓甚至不能打破她的格式，不能打亂重排，也就是說書面語中的標點符號與閱讀時停頓的位置壹致，不能表現出字數似乎不確定的樣子。
此外，格律詩還應該反映壹定的詩節。壹個節點包含了步和節奏的意思。有壹定的詩節，這表現在詩的節奏，因為句子中的單詞密度大致相似。不同的格律有不同的語言小節安排，我們不能亂來。
例如，壹首五言絕句分為兩部分:
窗前|明月光|，
懷疑是地上的霜。
仰望明月，
低頭懷念家鄉。
例如，七言絕句分為三段:
衛城|晨雨|輕塵|，
招待所|青青|柳色新居|。
勸妳多做|。壹杯酒|，
出門西遊|陽關|無故人|。
格律詩的朗誦除了要有壹定數量的字數和壹定數量的詩句外，還要註意押韻和諧音的呼應。在壹定數量的字、節、韻的情況下，甚至字與字之間也是相互對應的，所以可以變得更加錯落有致，富有節奏感，讓人感覺鏗鏘動聽。
自由詩之所以不確定，是因為它的字數不確定，詩節不確定，層次不確定，甚至押韻不確定。更重要的是把握節奏，重視詩詞的品味。背誦的時候，如果沒有把握好節奏，只會有“自由”，失去“詩意”，詩意就來自於節奏。自由詩朗誦的節奏既體現了意境美，又表現了音韻美。如果善於把握節奏，詩意就會凸顯出來。這裏，壹要講究回聲對稱，二要善於起伏，要聰明。當然，也要避免主觀隨意的起伏、起起伏伏，使語言節、詩句行、韻文節混亂，聽起來像是起伏，停在大連，實際上卻破壞了詩歌的形式，打亂了詩歌的節奏。由於讀者主觀武斷的處理，可能會破壞詩人嚴謹的構思和布局。
4.抓住重點，看到高潮
專業考試中的詩歌朗誦，雖然面對的只是少數考官，但也屬於“公開朗誦”。公開朗誦最忌諱的就是平淡無奇，無動於衷。當眾朗誦詩歌時，要註意“高潮”，即在最關鍵的時刻，會被極其有力、強化的表達所震撼，使聽者產生強烈的“高峰體驗”。這種效果的出現是為了抓住重點，集中表達重點和高潮，並註意:
壹是點睛之筆等關鍵點，他闡述了詩歌的精神實質，情感的高點，意義的走向，藝術的分寸。
第二，重點不是簡單的加重聲音，而是聲音壹定要不壹樣，效果壹定要不凡。重點是軸線，不是路牌。
第三，焦點不是簡單的智力產品，也是情感產品，不僅是“語義解釋”，也是語言興趣(理性興趣和興趣)的表達。
第四，重點要少而精，不能散而雜。唯少而能，傑出而深刻。
第五，非重點互補，在比較中依然存在，在比較中出現。
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