唐詩的歷史是怎樣的？

唐代是中國詩歌發展的黃金時代。強大的國力，兼收並蓄的文化精神，豐厚的文化積澱，為唐詩的繁榮準備了充分的條件。許多偉大傑出的詩人把中國詩歌藝術的發展推向了頂峰。今天可考的唐詩作者有3700多位，可見現存唐詩有54000多首。這只是唐詩的壹部分，但我們已經可以窺見當時詩歌的繁榮。初唐詩歌創作仍受南朝詩風影響，題材狹窄，追求華麗辭藻。只是到了、楊炯、陸、並稱為“四傑”的出現，詩的表現範圍才得以擴大，從臺閣走向關山、賽摩，表現出磅礴的氣勢和寬廣的胸懷。無論是寫邊塞、旅行、告別，都有這樣的情感風格。在詩歌的文體上，此時完成了五七言體的定型。格律詩屬於現代詩，是相對於古體詩而言的。古體分四、五、七字、雜字，不限平調，也不求對偶。現代詩的平仄和押韻有壹定的風格，也要求雙重性。八股對中國詩歌的發展產生了深遠的影響，成為中國古代詩歌的主要文體。初唐後期，出現了兩位重要的詩人:和張。陳子昂主張詩歌應該被賦予某種東西。他的38首詩《感覺邂逅》就是這壹命題的實踐。但他最好的詩是在幽州的城樓上:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”表達出意料之外的悲傷，卻包含著自信和野心，強烈的感情，以及壹種先在潮流而不被理解的巨大孤獨感。張的《春江月夜》描寫春江月色的皎潔之態，感情強烈，哲理深刻，筆調委婉，韻味無窮，創造了十分完美的意境。和張的藝術成熟透露出盛唐詩歌即將到來的信息。盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星閃耀。王維、孟浩然善於表現山水田園之美，以及人與自然和諧相處的寧靜祥和的心境。王維的山水詩詩情畫意，把人們帶到了充滿生機的湘明凈境界。山裏的壹個秋夜:“雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。朋友的王子啊，春天已經過去，而妳還在這裏，這又有什麽關系呢？. "雨後松林斑駁月色流泉？。浣紗姑娘在月光下從竹林裏鬧哄哄地回來了；漁夫正在分離荷葉，搖著小船離開。山村的夜如畫。他也有壹些詩，寧靜中有些禪意。在唐代重要詩人中，受佛教思想影響最明顯的是他。然而，他並不是壹個完全隱居的詩人。他的詩有些慷慨激昂，有些則表現出強烈的人情味。《送二使安西》這首歌，後來被編入樂府，成為歡送會上反復吟唱的歌曲，因為它寫的是人們深深離別時的壹般感受。孟浩然善於用最經濟的筆墨寫出山水田園之美。《路過老人村》描寫的是做客的喜悅，寧靜的農家，真摯的友情，豐富的生活情趣。“肖春”描述了春天美麗、寧靜和舒適的感覺。《建德夜泊》壹曲，短短20個字，卻寫下了無窮的情韻:“小舟在霧泊中前行，日暮時分，舊事起。世界是多麽廣闊，樹木離天堂是多麽近，月亮離水面是多麽近！. "黃昏中的壹抹樹林，水中的壹抹月影。在這朦朧而清晰，深遠而寧靜的境界裏，有壹種淡淡的鄉愁。孟浩然的很多詩都用極其節儉的文字表達了多重境界和情懷。此時的常健、褚光熙等人，詩風與王維、孟浩然等相近。盛唐時期出現了壹些以邊塞生活為題材的詩人，如王昌齡、高適、岑參、祖勇等。他們大多去過邊塞，領略過邊塞的壯麗風光，向往過邊塞的功勛。在他們的詩詞中，祖國山河的壯美，保家衛國的豪情，都表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十多首邊塞詩，最著名的是《上邊塞》和《從軍》。他的邊塞詩歷史感深刻，風格清正。他也很會寫其他題材的詩，他的七言絕句有很大的藝術成就。高適的詩風趨於瑰麗慷慨:“萬裏不惜死，壹朝成功。畫壹幅麒麟閣，進入明光宮。嘲笑文士，壹窮二白！古人對此無知，往往成了老人。”從這首詩中我們可以感受到他的俠義氣質。邊疆詩人的代表人物，還有岑參。他寫的是邊塞風光的壯美，寫的是軍人的豪邁奔放。沙漠和苦難在他的作品中成了充滿豪情的壯麗畫卷。偉大的詩人李白最能體現盛唐精神，代表盛唐詩歌的高度藝術成就。李白是壹位個性豪邁、感情奔放、豪放而又渴望建功立業的詩人。他的詩充分展現了盛唐文人的自信與抱負，充滿了理想。他在詩歌方面的成就是多方面的，極大地豐富了古典詩歌的表現手法，將樂府詩的創作推向了壹個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句壹起，後來被推崇為唐代的代表作。他的詩歌具有鮮明的藝術個性:爆發性的抒情，變幻莫測的想象，鮮明的意象。他寫樂府、歌行如行雲流水，感情壹湧出，就像黃河之水，奔流千裏，傾瀉而下。生於盛唐，在盛唐感受到了時代精神的高昂。晚年，他目睹了唐代社會的衰敗，理想與現實反差巨大。在他的詩中，既有建立功勛的信心，也有對朝廷黑暗的憤慨和批判。他曾奉詔進京拜翰林，受到唐玄宗賞識。他覺得是時候建功立業了，心花怒放。沒過多久，他就被權臣誹謗，被逐出朝廷，這才意識到國家大事其實是腐敗的。他說自己是“北窗壹首詩，百萬字抵不上壹杯水”，才華橫溢，不能重用；壹邊痛斥那些以春風為榮的平庸之輩“華夷拳不能當飯吃，驢以春風為榮”，壹邊直斥那些漢奸“董龍是雞犬！”即使在失意的情況下，他也沒有忘記報效祖國。安史之亂後，前後兩次參軍。他的詩想象力奇譎，常以為人所思無處不在。前人評論他的詩，說是“無中生有”，“蜀道難”，“夢登天目山”都是例子。在我的想象中，我常常用誇張的元素寫我擔心有白發，說是“白發三千尺”；寫廬山五老峰，曰:“金芙蓉削出蒼穹”；寫黃河，說是“黃河落東海，萬裏寫入懷”。他是壹個富有想象力的詩人，他的詩往往帶有強烈的主觀色彩。由於他性格開朗豪放，所以他的詩歌明快清新，色彩豐富。他是壹位天才詩人。當時的另壹位大詩人是杜甫，被後人稱為“詩聖”。杜甫比李白小11歲，他們深厚的友誼成為千古傳誦的文學佳話。青年時代的杜甫，和盛唐很多詩人壹樣，有著“追馬輕狂”的流浪生活。但他的主要活動是在安史之亂之後。他深受儒家思想的影響，有“為君子，為君子”的誌向，但他壹生落魄，所以在情感上更能體會到民間的疾苦。安史之亂給唐朝社會帶來了巨大的破壞，半個中國淪為壹片土堆廢墟。杜甫在戰亂中移民，寫了壹首北伐民生疾苦的詩。戰爭中的許多重要事件，戰爭造成的破壞，戰爭中人們的心態，都在杜甫的詩中得到了生動的體現。唐代沒有壹個詩人像他這樣深刻而廣泛地反映安史之亂的歷史，所以他的詩被稱為“詩史”。由於自身的坎坷經歷，他深切地感受到人民的疾苦，並高唱歌曲，使家國之痛和個人之悲融為壹體。《春望》《登樓》《登嶽陽樓》都是這樣的詩句。“這堵墻的北邊有戰爭和山脈，在這欄桿邊，我怎麽能不哭呢？”而“花瓣如淚流過的地方，寂寞的鳥兒唱出了悲愴”則是百感交集，既是生命體驗的感受，也是家國的悲哀，難以分離。從唐詩到杜甫的轉變是壹個巨大的變化，主題轉向寫時事和底層人民的生活。寫作用的是記敘文和細節描寫，抒情用的是記敘文和細節描寫。為了方便寫時事，他經常用古文，但他成就較高的是格律詩。在他的1400多首詩中，律詩占了70%以上。他的格律詩的成就主要是拓寬了表現範圍，盡力發揮格律詩的表現力，既嚴格遵守格律，又打破了格律的束縛。變幻莫測，不落俗套，文筆高超。像《春天的希望》這樣的詩都是例子。有時，為了更完整地表達壹個事件或由壹個事件引起的感情，他采用壹組詩的形式。用詩寫時事是杜甫的創作。押韻，尤其是七韻，在杜甫詩歌中是高度成熟的。在藝術手法和風格上，杜甫不同於李白。李感情噴湧，杜甫反復唱。李是富有想象力的，杜是現實主義的；李豪放飄逸，杜沈郁失意。壹般認為，在中國詩歌發展史上，杜甫具有綜合性，對後世影響深遠。中唐時期，詩歌發展呈現多元化，出現了藝術主張鮮明的不同流派。韓愈、孟郊以及他們身邊的壹些詩人，在唐詩如此高的成就面前，另辟蹊徑。他們追求奇美，重視主體性，常常打破法條文體的束縛，以散文句入詩。在這壹派詩人中，李賀是壹位才氣橫溢、心地善良、感情豐富的詩人，他只活了27年。在他的詩中，充滿青春趣味的繽紛世界，以及生命的稀疏悲涼，交織著未老先衰的感覺。他的詩想象奇特豐富，意象豐富多彩，組合密集。在這個詩歌流派中，他的詩歌風格特別鮮明。此時另壹派詩歌以白居易、元稹為主導。他們認為詩歌應該以發展為目的，應該有益於政治和宗教的使用。白居易提出“文章與時代相結合，歌詩與物相結合。”袁和白都以樂府為題，表達了他們對國家的關懷，對黑暗現象的批判和對人民疾苦的同情。白居易的50首新樂府詩，有些寫得很好，比如《賣炭翁》。在藝術表現上，白居易主張文筆要通俗易懂，其趣味與漢、孟詩派正好相反。白居易不僅寫了大量的諷喻詩，也寫了大量的閑適詩，藝術上最成功的是長歌《長恨歌》和《琵琶行》。柳宗元和劉禹錫也是中唐著名詩人。他們的藝術趣味不同於韓、孟、元、白，各有特色。晚唐詩歌的又壹次變革。中唐改革精神消失，詩人走向自我。這時出現了壹大批寫得好的史詩，其中以杜牧、許渾為代表。杜牧是唱史詩的大作家。對歷史的思考，其實是對現實的感悟。歷史感和真實感融合在美麗的自然意象和情感中。《江南春》是歌唱史上的傑作。晚唐時期藝術成就最高的詩人之壹是李商隱。唐詩的發展，到盛唐時期的意境創造，達到了意象精致、無跡可尋的純美境界，是壹個高峰。杜甫從寫實走向綜合，這是另壹個高峰。中唐詩人在盛世極難為繼的情況下，或另辟蹊徑，或追求奇詭，或追求簡約，另辟蹊徑，是又壹高峰。至此，詩歌已是山窮水盡。李商隱出道後，以其深厚的文化修養和驚人的才華，開辟了壹個充滿朦朧幽美的境界，讓人咀嚼回味，達到了壹個新的高峰。他是壹個善於表達心路歷程的詩人，感情強烈細膩。他的愛情詩深情、曖昧、難忘、難解。他的許多詩歌(尤其是無題詩)的特點是情感流動跳躍，意象組合不合邏輯，意義模糊，感情豐富，往往可以有多種解讀。他的藝術技巧達到了高超的水平，極大地拓展了詩歌的情感容量，為唐詩的發展做出了最後的貢獻。晚唐詩人，有的華麗，有的淡然，成就不大，無法與前輩相比。