在小學古詩詞教學中，首先要理清音準曲調。教學時，教師應先做背誦示範，逐句給學生壹個基本聲調的背誦，直到學生能獨立背誦模仿聲調為止。
這樣首先抓住了學生的註意力，同時通過聲音的感染力把學生帶入古詩詞的意境中。誦經雖然有調子，但和唱歌不壹樣，因為誦經的調子不是固定的。
換句話說，同壹首詩可以用不同的曲調朗誦。有三種方式:傳統誦經、現代誦經、自制曲調。
在學習誦經的初級階段，可以先模仿已有的誦經曲調。在模仿的過程中，我們會逐漸感受到其中的情緒，摸索出其中的規律:比如背誦的曲調大多比較簡單，每句話都是同壹個調，等等。再比如，根據詞行腔——根據詩中每個詞的讀音的起伏來拉長腔，以此形成簡單的曲調。
多背，自然就感受到規律了。在學生基本掌握音準後，要引導他們通過聲音進入作品的意境和作者的情感世界。
教師要帶領學生壹起想象，壹邊吟誦，壹邊引導學生想象詩中描繪的畫面，去想象作者當年創作這首詩時的情景。音樂很容易影響人的情緒。當學生用壓抑或響亮的曲調朗誦時，作品中蘊含的感情會更深刻地刻在他們的心裏，讓他們感同身受。
2字正腔圓，感受魅力在小學階段，要保證學生對詩歌的理解，就要從基礎做起。先發音準確，吐字清晰，達到所謂的“正音”，再拖音使曲調飽滿，達到所謂的“正音”，這是背誦的基本要求，才能感受到詩歌的魅力。
教學將分為以下兩步:2.1音節的語調，小學階段吐字清晰，單詞的掌握是壹個重點教學內容。在背誦古詩詞教學中，教師主要以普通話背誦為主，引導學生正確吟誦，讓學生通過背誦掌握全詩單詞的發音。
在發音準確的基礎上，還需要單詞發音清晰明確。漢字音節優美，讀起來準確、清晰、飽滿，顯示出圓潤的聲調，給人以美的感覺。
2.2用重音感受中國古典詩詞的魅力，除了節奏鮮明，還要押韻。韻不僅使古詩詞讀起來工整優美，而且使古詩詞充滿韻味。
古詩詞的魅力體現在押韻結尾能引起鼻腔、胸腔的歌唱，給人壹種激蕩的感覺。背誦時，學生能感受到詩歌的魅力和詩人寫作時的情感，余音繞梁，回味無窮。
3根據節奏，培養詩歌的語感，節奏能表現語言的頓挫感。節奏的停頓和延伸可以表達不同的意思，尖銳舒緩的音調可以表達不同的感情。
“背誦”這個詞本來是指有節奏地朗讀，說明背誦時壹定要掌握節奏規律。背誦時，掌握不同的節奏規律，不僅可以幫助學生理解詩歌的情感，還可以幫助學生逐漸培養語感。
形成良好的語感，可以增強學生對詩意語言的感知。漢語音節本身由於聲母、韻母、聲調的不同，有長短、輕重、倉促等不同的節奏；其次，古典詩詞作為漢語韻律美的典型，也會因為語義的聚類和情緒的波動而出現不同的停頓，突出抑揚頓挫。
所以在教學生背誦的時候，主要是要掌握每個單詞音節的節奏和每首詩停頓的節奏。古代漢語的聲調分為平調、上聲、上聲、入聲四種，其中“平調”為平調，“上聲、上聲、入聲”為歧義調。
現代漢語分為平仄、上聲、升調、降調(小學叫壹、二、三、四聲)，古代漢語的“入聲”歸為“降調”。傳統上，平調是平調，上聲是升調，降調是降調，入聲是短調。
明代釋真空的玉鍵宋韻說:“聲平時道不低，聲大時聲強，聲長時分明悲，聲短時急。”簡而言之，平聲溫柔而悠長，鼾聲猛烈而急促。
這是幾個念經人提出的“平長平短”定律。平仄和聲調有關，和押韻無關。
現在有“上入”四聲，秦漢時期聲調更多。分四聲法平路，莫低昂，字例:山、川、船、夫→平聲呼強威。
詞例:孔子，水，語，上，去聲，明明是悲長路，詞例:送，意，辦，會，去聲，短而急。詞例:(不說話)→ 2004理解詩歌，通過吟誦體驗情感。教育家葉聖陶曾經提出過這樣的要求:“讓學生背誦，讓他們樂在其中，反復閱讀，反復體驗善良。
自然達到爐火純青的境界。“當代著名語文教師陳琴還創立了‘讀經’教育法，指的是壹種不追求理解，只反復背誦，爛熟於心的閱讀方法。
以上例子都證明了學生在教古詩詞時需要反復背誦。通過反復背誦，學生可以不斷想象詩中所描繪的畫面，加深對全詩的理解，逐漸體會到詩的韻律美和節奏美，加深對作者創作情況的理解。
所謂“讀壹百遍書，其意不言而喻”，反復吟誦，自然能達到理解詩歌、體驗情感的效果。第壹，音準調是全詩的情感基調；其次，音節的頓挫和節奏的鏗鏘，讓人感受到詩人情緒的波動和變化；第三，運用重音，使詩人在余音中體驗詩歌的魅力，品味詩人的情懷。
因此，在古詩詞教學的最後，教師需要引導學生反復背誦，想象詩人在反復背誦中的創作情境，從而理解詩詞。
2.如何吟誦古詩詞今天東南采用的語調是唐的唐音。
背誦體現了讀者與古詩的平等關系(不同於以往的批評分析)，容易獲得“同情理解(陳寅恪語)”
背誦基於漢語的音樂性:音韻和聲調。
郭紹虞是《中國聲調的聲音之美》的作者。
韻在唐代已經成熟，隋唐時應該會背誦。所以只能用“擬聲詞”(參考標準是方言)，不能用普通話(普通話起源於元代)。
《廣韻》反映了唐宋時期的實際語音情況。分為206個部門。每個部門的字數都不壹樣。後人為了寫詩方便，編了只有106部分的《平水詩韻》。在實際的詩歌創作中，106部門的壹些漢字可以和其他部門的漢字共享。
平仄和聲調有關，和押韻無關。現在有“上入”四聲，秦漢時期聲調更多。
四聲法
平生平墨道狄昂，字例:山、川、舟、夫→平。
大聲有力地喊。例:孔子，水，語，商→措。
去聲遠路，話是:送，意，地，會→罵人。
語氣簡短而急迫。詞例:(未告知)→徐
3.古詩詞的閱讀方法有哪些？1.讀詩。
除了壹些帶有警句和曲牌的詞曲外，大多數古詩都有標題，標題或表明寫作對象、寫作重點，或表達情感基調。比如《春夜洛杉磯聞笛聲》解釋了時間、地點、情感事件。
《聽隔壁吹笙》“鳳凰吹如彩霞之聲”(釋義:吹笙之聲如彩霞從天而降)，演繹“吹笙”；“不知道墻外是誰家”(定義:不知道墻外是哪家)，扣除“隔壁”。“疑是千樹桃花”(釋義:但我猜裏面壹定有千樹桃花)還是壹種演繹，即笙聲(註意“疑”字)引起的錯覺，而不是描寫庭院的美景。
第二，讀“快遞”。古詩詞所表達的思想感情，往往蘊含在意象中而不流露出來。
但在壹些詩歌中，個別的詞句表達了自己的思想情感傾向，所以我們在閱讀時要把這些有價值的信息圈出來，結合全詩去體會。比如唐代趙薇的《江樓舊情》，獨思江樓，月色如水。
壹起來看月亮的人在哪裏？景色依稀像去年。解讀:我壹個人來到河邊的這座高樓，思緒似乎充滿了憂傷。
我看月色如水，流水如無垠的天空。我還記得以前我們壹起看月亮，現在妳們在壹起呆在哪裏？要知道，水和光交匯的風景，和妳去年看到的壹樣美麗溫柔。
第壹句“獨自”表現了詩人孤獨的身影和情懷，第三句“在壹起”與之相呼應。“思考模糊”直接表現出不知所措的感覺。
產生這種情緒的原因就在於三四句話。再比如唐代:李白的《菩薩蠻》，這裏平林茫茫，煙靄茫茫，寒山壹帶，哀怨蔚藍。
色入高樓，樓上有人悲。玉階空立，飛鳥急飛。
回程在哪裏？長亭子比較短。解讀:壹片平坦的森林上，炊煙繚繞如織，秋天的群山依舊留下壹片憂傷的青藍。
暮色已映在高樓裏，有人獨自在樓上，有陣陣心事。她站在那裏徒勞地盯著玉梯看了很久，壹群群的鳥兒飛回它們的住處是多麽焦慮。
妳回去的路在哪裏？壹個長亭接壹個短亭。“悲”“憂”傷了對風景的感情，孤獨是悲傷的；表達整個詞的情感基調；“空”的表現是苦澀而無果的；《歸鄉》明確表達了思鄉之情。
高考選的詩大多是絕句。絕句壹般都是“張先治”。
第四句表達了主旨。比如峨眉山的月亮歌，想妳卻見不到禹州(釋義:想妳卻去不了禹州)，在壹個春夜的洛杉磯不禁想家(釋義:沒有人會因為這個想家)。
押韻詩壹般是兩聯寫，三聯或四聯敘述，如杜甫的《壹夜異國》、《登嶽陽樓記》。第三，看圖像。
詩歌意象包括物體(意象)和人物。古詩詞中常用的意象往往具有穩定的含義，如柳、春草、殘蓮、粟、菊、梅、竹、杜鵑(子規)、沙鷗等。
但是，不能機械地理解。比如壹般用“柳”來表達離別之情，但“楊柳青青江水平”(定義:楊柳青江寬平)、“月升柳梢”(定義:柳花暗，村明)等句子中的“柳”字就不和諧了。意象要有聯系，多個意象組合起來形成意境。
比如有同學看到“沒人看見竹筍，沙上的雛鳥睡在媽媽旁邊”(解讀:竹林裏剛破土而出的嫩竹筍還沒被人註意，剛孵出的小鴨子正在沙灘上甜甜地睡覺)。“沒人看見”和“睡在母親身邊”被片面理解為杜甫的孤獨。
聯系其他意象，如“華陽”(釋義:華陽掉落在小路上的碎片)、“溪上的荷葉”(釋義:嫩荷葉點綴在溪上)，詩人描寫晚春景色的生機與意趣，流露出深情而不感寂寞。人物，有的是描寫對象的形象，如“蜀中僧攜青絲琵琶，西下峨眉山。
當我聽到松谷的聲音時，隨意揮揮手。(解說:舒和尚抱著綠色的七弦琴，從遙遠的峨眉山走來。
隨意為我招手，就像聽到了千松的聲音)”。更多的是抒情大師(詩人)的形象，如“洛陽親友相問，壹片冰心在玉壺(釋義:朋友，若洛陽親友問我；就說我還是個冰心，堅持自己的信仰！)”表現了抒情主人公(詩人)潔身自好的情懷。
第四，看筆記。註解說明寫作背景，解釋疑難詞語，揭示典故含義。
它們對理解詩歌有壹定的作用。比如高考天津卷《聽蜀僧彈琴》就提供了三個音符。
“①綠琪:壹架古鋼琴。(2)流水:借用“山中流水”的典故。
3霜鈴:山海經？據《中山經》記載，鳳山九鈴，初霜響。(釋義:相傳鳳山九鈴，初霜聲)。
這三個音符寫的是名琴，寫的是聽者的感受，寫的是琴聲和鐘聲的交融。基於此，我們可以推斷和理解這首詩的基本內容。
第五，讀“有無”。裏面什麽都沒有，裏面什麽都沒有。
古詩詞言簡意賅，有很大的空間供讀者合理填充。比如“人無理由西出陽關”(解讀:西出陽關難逢故人)，但也沒什麽可看的:再也見不到故人，只看到黃沙、西風和夕陽的余暉，只有無盡的思念...“我只看到長江在天空中流淌”(解讀:我只看到長江的壹條線，奔向遠方的天空。)
看不到裏面的任何東西:我只能看到長江水流向天空，卻看不到遠方朋友的風帆。我的朋友和船壹起死了，錯過了水。“故國四面環山”(釋義:石城四周的山依舊)和“四周”，而城內空無壹人，往日的繁華不復存在。
同樣的還有“雖國破，山河長存”(釋義:長安失陷，國破，唯有山河不變)，“姑蘇臺上空月”(釋義:唯有明月掛大媽。
4.古詩閱讀技巧:《水龍隱》題詞的格律
水又名曲、莊春穗和漣源。102字，前後四韻。第九句的第壹個字應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
定格設備
平，平，平，平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
-
可變點陣
平仄，平仄，平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韻)。
中級，中級，中級，中級，中級，平級。
中平仄，中平仄，中平仄(韻)。
適度平，適度平，適度平(韻)。
平仄，平仄，平仄(韻)。
蝶戀花，生意調；原唐之名，原采於樂府，梁將其命名為《愛上壹只蝴蝶》，又名《金縷》、《喜鵲踩枝》、《吳風起》、《卷珠簾》、《金筐》。其詞牌始於宋代。兩部六十字的電影，每部前後四韻。
雙音，上下片同調，和韻。* * * 60字，每片前後四韻，其標準表如下:
第四句的後三個字可以是“平且平”
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
古詩詞的閱讀講究韻律之美，但由於唐宋以來語言的變化，很多字和音已經認不出來了，所以有人提倡用當地方言按照韻律來讀。
5.如何吟誦古詩詞今天東南采用的語調是唐的唐音。
朗誦體現了讀者與古詩的平等關系(不同於以往的批評分析)，容易獲得“同情理解(陳寅恪語)”。背誦是基於漢語的音樂性:音韻和聲調。郭紹虞是《中國聲調的聲音之美》的作者。
韻在唐代已經成熟，隋唐時應該會背誦。所以現在只能用“擬聲詞”(參考標準是方言)，不能用普通話(普通話起源於元代)。
《廣韻》反映了唐宋時期的實際語音情況。分為206個部門。
每個部門的字數都不壹樣。後人為了寫詩方便，編了只有106部分的《平水詩韻》。
在實際詩歌創作中，106部門的部分漢字可以與其他部門的漢字共享。平仄和聲調有關，和押韻無關。
現在有“上入”四聲，秦漢時期聲調更多。分四聲法平路，莫低昂，字例:山、川、船、夫→平聲呼強威。
詞例:孔子，水，語，上，去聲，明明是悲長路，詞例:送，意，辦，會，去聲，短而急。單詞示例:(沒說)→個。
6.古人背詩的基本規則是古詩詞的規則，最重要的是韻、平、格。另外，律詩的表現形式也要求對仗，用詞要註意警句。
古詩詞是詩歌的壹種，押韻是必須遵守和遵循的。連現代詩都要考慮押韻，何況古詩詞。詩歌不押韻，那只是文字。
古詩詞的層次變化也是詩詞音樂節奏的體現。如果妳只是看而不享受，那就不是看。背誦是欣賞古詩詞很重要的壹部分。不了解平與平的變化，不僅背誦不好，而且妨礙讀者欣賞，也無法深刻體會詩人寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩詞鑒賞應該具備的基本素質，那麽連調就是古詩詞鑒賞應該具備的基本素質。關於古詩作者，有句老話叫眼高手低，大部分人的欣賞水平高於創作水平。眼光好的不壹定低，眼光差的肯定不高。如果古詩詞作者連古詩詞鑒賞水平都不高，那詩詞基本上就不好。所以，好像練級不跟也跟不上。
如果只學古典詩詞，不講究格律，講究押韻、平仄是沒問題的。想學好古詩詞，還包括格律詩和詞，然後格律很重要。把格律詩當古體詩，把詞當古體詩，是可以的，但如果不欣賞其中的精華，談欣賞水平，那就有罪了。格律詩是格律詩與古典詩歌的最大區別，也是對詩歌藝術美更高更嚴的追求。有人說，如果用韻有很多問題，就當是古詩詞，畫鳥可以出好畫家。沒聽說把鳳凰畫成鳥是好畫家。
押韻不打中間是大錯誤，不堅持矛盾不救是小錯誤。對大毛病要嚴，對內容內涵要求更高的，不得不犯點小毛病的，可以寬大為懷。就像畫壹只沒有羽毛的鳳凰，可以說是有瑕疵的美。沒有翅膀，它就是個廢人。
詞的詞牌還規定了節拍和曲調，更註重音樂性。什麽樣的詞可以用於什麽樣的內容，就像喜劇不能用哀樂壹樣。用得好是美好的，用得不好是悲劇。
7.古人背詩的基本規則是古詩詞的規則，最重要的是韻、平、格。另外，律詩的表現形式也要求對仗，用詞要註意警句。
古詩詞是詩歌的壹種，押韻是必須遵守和遵循的。連現代詩都要考慮押韻，何況古詩詞。詩歌不押韻，那只是文字。
古詩詞的層次變化也是詩詞音樂節奏的體現。如果妳只是看而不享受，那就不是看。背誦是欣賞古詩詞很重要的壹部分。不了解平與平的變化，不僅背誦不好，而且妨礙讀者欣賞，也無法深刻體會詩人寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩詞鑒賞應該具備的基本素質，那麽連調就是古詩詞鑒賞應該具備的基本素質。關於古詩作者，有句老話叫眼高手低，大部分人的欣賞水平高於創作水平。眼光好的不壹定低，眼光差的肯定不高。如果古詩詞作者連古詩詞鑒賞水平都不高，那詩詞基本上就不好。所以，好像練級不跟也跟不上。
如果只學古典詩詞，不講究格律，講究押韻、平仄是沒問題的。想學好古詩詞，還包括格律詩和詞，然後格律很重要。把格律詩當古體詩，把詞當古體詩，是可以的，但如果不欣賞其中的精華，談欣賞水平，那就有罪了。格律詩是格律詩與古典詩歌的最大區別，也是對詩歌藝術美更高更嚴的追求。有人說，如果用韻有很多問題，就當是古詩詞，畫鳥可以出好畫家。沒聽說把鳳凰畫成鳥是好畫家。
押韻不打中間是大錯誤，不堅持矛盾不救是小錯誤。對大毛病要嚴，對內容內涵要求更高的，不得不犯點小毛病的，可以寬大為懷。就像畫壹只沒有羽毛的鳳凰，可以說是有瑕疵的美。沒有翅膀，它就是個廢人。
詞的詞牌還規定了節拍和曲調，更註重音樂性。什麽樣的詞可以用於什麽樣的內容，就像喜劇不能用哀樂壹樣。用得好是美好的，用得不好是悲劇。