雨巷
戴望舒
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色
丁香香味
丁香般的悲傷
在雨中哀悼
難過迷茫
她徘徊在這孤獨的雨巷
撐壹把油紙傘
像我壹樣
像我壹樣。
無聲地
寒冷、悲傷和憂郁。
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛
她飄然而過
很好地
像夢壹樣悲傷和困惑
像夢壹樣漂浮
丁香
我錯過了這個女孩。
她默默地走開，走開。
搖搖欲墜的樹籬。
走過這條下雨的小路
在悲傷的雨之歌中
去掉她的顏色。
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛
淡紫色的憂郁
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
郭沫若把詩歌之美分為三部分:音樂之美(音節之美)、繪畫之美(文字之美)、建築之美(結的對稱、句的整齊)。具體分析如下；
這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。細雨中，“我”帶著落寞惆悵的心情，帶著微弱的希望，獨自走在壹條長長的偏僻小巷裏。
《雨巷》采用象征性的抒情手法。詩中狹窄陰郁的雨巷，在雨巷裏徘徊的孤獨旅人，像丁香壹樣憂傷的少女，都是象征性的意象。這些意象同構成壹種象征性的意境，含蓄地暗示了作者迷茫、悲傷、期待的心情，給人壹種朦朧而深邃的美感。音樂性是《雨巷》另壹個突出的藝術特色。詩中運用了重復疊音、重復造句、重復唱腔等手法，產生了旋律的循環和悅耳的樂感。所以葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開啟了壹個“新時代”。
在《雨巷》中，詩人創造了壹個有著丁香壹樣的結的女孩。雖然這是受了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方式。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐時，李靖在雨中和我打了丁香結。他有壹首《浣溪沙》
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中之主是誰？悠著點想！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是顯而易見的，但我們能說《雨巷》的意境和意象是現代白話版舊詩《丁香在雨中空悲涼》的拓展和淡化嗎？我不這麽認為。詩人在構思雨巷的意境和意象時，既吸收了前人的汁液，又有自己的創造。第壹，古人在詩中用丁香結本身作為悲傷的象征，而雨巷想象的是壹個像丁香花壹樣悲憤的少女。她有紫丁香瞬間消失的意象，不同於舊古典詩歌和詩人早期創作的其他作品，充滿了舊詩的基調，表現出更多的新時代氣息。“雨中的丁香承載著悲傷”比“丁香般悲憤的少女”更能喚起人們的希望和幻滅，這壹形象是表達時代悲哀領域不可多得的創造。其次，在古詩詞中，雨中的丁香結是根據現實生活場景來寄托詩人的感情。詩人在自己的生活經歷中加入了自己的想象。它是藝術想象的產物，比生活更美。
《雨巷》最早被人們稱贊，壹個重要的方面就是它優美的音節。葉聖陶稱贊這首詩“為新詩的音節開啟了新時代”。雖然有些過譽，但他第壹次看到這首詩優美的音節，是有見地的。《雨巷》由七節詩組成。第壹節和最後壹節除了“遇見”改為“浮動”之外，完全相同。這樣結尾重復，同壹個主題在詩中反復出現，加強了全詩的音樂感，也增加了詩人猶豫和幻滅的表現力。全詩每節有六行，每行字數不壹且不均勻，韻腳壹般在相隔不遠的行中重復。每節下註兩到三次，從頭到尾沒有押韻變化。全詩很短，有些短句還切斷了詞與詞之間的聯系。但有些相同的詞在押韻中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“憂郁”、“憧憬”，有意讓壹個聲音在人們的聽覺中重復。這創造了壹個回蕩的旋律和流暢的節奏。它讀起來像壹首溫柔體貼的小夜曲。壹段孤獨而痛苦的朗誦旋律在整首歌中反復回蕩，縈繞人心。
為了加強全詩的音樂性，詩人還從外國詩歌中吸收了壹些技巧，在同壹首詩中使相同的詞語交替相遇。這種語言的反復和重復，就像交織在壹起的抒情樂句的重復，聽起來悅耳和諧，更增添了詩的抒情色彩。在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹風盛行的時候，戴望舒發了《美麗的雨巷》，開辟了新詩音樂表達的新天地。