常說的表演方法是指:
素描、象征、襯托、渲染、對比、抑揚頓挫、動靜結合、正反結合、虛實結合。
1線條圖
中國畫技法名稱。壹種用沒有顏色的墨線畫物體的方法。還有輕微的淡墨渲染。大多指人物和花卉畫。也指文學創作中的壹種表現方法，即用簡練的筆墨，不加對比，刻畫出生動傳神的形象。
如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，田茫茫，風吹草低，牛羊低”是對草原景象的樸素描寫，顯得簡潔而有性格的力量，寫出了草原的壯美，突出了牧民的生活。
再比如劉長卿的《雪中芙蓉山師傅》和《送靈給師傅》，這是兩部名著。
芙蓉山的主人在每壹場雪中
夕陽蒼山遠，天冷屋窮。
柴門聞犬吠，雪夜歸家。
把靈魂送給主人
藍色的chikurinji，接近深夜的遙遠的鐘聲。
帶著鬥笠的夕陽，才漸漸回到青山。
前者乍壹看是壹幅“雪中人夜歸”的畫。前兩句是壹組靜謐的風景，夕陽西下，蒼山幽幽，茅草房閃在半山腰，壹片蕭瑟荒涼的景色。畫面中央，詩人正拖著疲憊的身軀緩緩走向草堂，流露出世界末日時斷腸人的感覺。最後兩句是壹組動圖。天黑了，下著雪，狗叫聲打破了山村的寂靜。詩人被他的主人迎進柴門。“回”字用得好，有家的感覺。壹天下來窮，接著是暴風雪，讓妳飽受旅途之苦。暴風雪中，妳進了柴門，“荒涼中得安逸”，帶來了溫暖的氣息。蒼山、雪災、白家、柴門、犬吠、歸人，層次分明，遠近錯落，五顏六色，形成了壹幅“雪災夜歸人”的畫卷。這畫景是意象，詩人的“興”是畫中取之不盡的神韻。比如題目是《素芙蓉山主人》，但是主人並沒有出現在畫面上，而是從“雪晚歸人”的畫面中透露出主人的待客之道。詩人正是通過“夜歸”這種突如其來的感覺，寫出了主人美好的心靈。征途艱難，仕途坎坷，風雪寒，世態炎涼。然而在蕭條的山村，白家卻保留著這份美好的友情，這也是詩人的“繁華”所在。整篇文章充滿了含蓄的、說不盡的魅力。
後者寫的是山深日落時送人的憂郁情境，境界悠遠，耐人尋味。“蒼山”是壹種色調，青翠欲滴，讓人聯想到如海的竹子。“蒼山”是壹種聲音，鐘聲敲響，群山靜謐，對讀者來說不言而喻。正是在這樣壹個寧靜的環境中，在壹個黃昏，詩人送車靈遠行，那份寂靜，那份孤獨，值得讀者細細思量。“帶”字的靈活運用，使整個畫面充滿動感。在詩人和讀者的心目中，車靈人似乎正漫步在無盡的夕陽中。最後壹句是車靈越來越遠，只有青山陪伴詩人保持那份寧靜。前兩句以靜態寫法為主，後兩句是靜態加運動，其中的運動也有靜態的畫面。竹林、寺院、鐘聲、夕陽、僧人、青山構成了壹幅美妙的畫面。由此，我們從遠處感受到了不壹樣的魅力。但這是什麽魅力呢？我們很難壹下子分辨出來。從這裏，我們不難看出詩人的良苦用心。這就需要讀者仔細品味詩中隱含的意蘊。詩人的“興”是指詩人通過壹幅幅如畫的山水畫卷的構建，表現出閑適的閑雲之感，使讀者的心靈在“夕陽送友人圖”這兩首詩中顯得含蓄空靈。
讓人深思。
2符號
符號是指借助於具體的形象來表達某種抽象的概念、思想或情感。它的特點是利用符號與被符號化的對象之間的某種相似性，使被符號化的對象的某種內容得到含蓄而生動的表達。在文學作品中，象征主義通常是用具體的事物來暗示作者的思想、態度和感情的壹種方式。像隱喻或明喻壹樣，他省略了第壹部分，只留下了第二部分。它有自己的實體，但它代表了另壹個東西。
比如像松、竹、梅、菊這些東西都被賦予了特定的象征意義，詩人經常用它們來表達某種思想感情。比如陸遊的《占蔔師詠梅》，就用梅子來比喻，表現他不與貪圖寵愛和奉承的人交往的性格，以及他不屈不撓的尊嚴。
有些詩含有壹定的象征意義，有些詩往往用具體的事物來解釋，即說理詩或詠物詩。比如余士南的《蟬》中的“不經秋風”，作者強調的是，挺拔幹凈的人，不需要壹些外界的支持，也能遠近聞名。
3箔
利用事物之間相似或相反的條件，以某些事物為襯托來突出某事物的藝術家。
法律。用事物的近似條件來襯托壹個事物，叫正對比；用事物的相反條件來襯托壹個事物，叫對比。例如:
國外之夜
杜甫
微風在綠草如茵的海岸蕩漾，穿過夜晚，吹向我靜止的桅桿。
無邊無際的平原被低垂的星星點綴著。月亮隨著河水奔流。
要是我的藝術能讓我出名就好了。把我生病的晚年從辦公室裏解放出來！。
飛來飛去，我像什麽？而是廣闊世界裏的沙鷸！。
詩中“星星從空地上斜下來，月亮從河上跑來”的壯麗景象，襯托出“壹陣微風在草岸蕩漾，穿過黑夜，吹向我靜止不動的高桅”所營造的寒冷而孤獨的藝術氛圍。
另壹個例子是:
兩首絕句(下)
杜甫
河裏的水波，水鳥白色的羽毛，山上的綠色，紅色的花朵形成對比，妳想燃燒。
這個春天就要過去了，我回家的日子是幾月幾號？
這首詩表達了滯留異鄉的感覺。詩的前兩句描寫的是風景，簡直就是壹幅引人入勝的山水畫。妳看:河水碧波蕩漾，露出白靈的水鳥，掠過江面，多愜意的景色啊！漫山遍野綠意盎然，遍地的朵朵鮮花紅得不得了，就像壹團燃燒的火，多麽燦爛。用江碧襯著白色的鳥羽，藍白相映；以山綠襯紅，綠紅相爭。壹個“過”字，讓水鳥被河水的藍色襯托得更白；壹個“欲”字將花朵擬人化，使其充滿活力，搖曳多姿。似乎詩人用了多種手法來描繪這幅賞心悅目的山水畫。然而詩人的遺囑不在這裏，而在最後兩句:“今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”《這個春天》的風景並不美，但《看見路過》卻蘊含著時間的流逝和漫長的歸期。遠春色不但不能激起遊玩的興致，反而勾起了漂泊的傷感。這樣看來，全詩的主要技巧是用音樂場景來烘托悲傷，寫出春景之美，表現歸鄉的急切和思鄉之深。
咖啡塞納
李煜
多少恨，在我昨夜的夢裏。或者遊到舊時的花園，車如流水在馬如龍，花與月在春風。
這是南唐的李後主平定宋朝後寫的壹首詞。這個詞沒有正面描寫當時的情況，而是寫了夢，夢裏遊園的熱鬧場景和“花花月月是春風”的美景為什麽要這樣寫呢？就是用夢來對比現實。夢越忙，醒來後越難過，對過去繁華的眷戀越深，今天的境遇越淒涼，“恨”的含義表達得越充分。
4對比
是指通過側面描寫，使要表現的對象突出出來的表現手法。側面描寫是間接描寫，即通過對周圍人或環境的描寫來表現主要對象。2001，魏的詩《夜雨裏送別李洲》被選為高考題。“壹直到楚都在下雨嗎？傍晚的鐘聲從南京傳到我們這裏。雨的大雨滂沱，天不對地，鳥慢飛。長江流入長江的遠方，樹上滿是雨水。同樣，因為我們偉大的愛，我們的臉上有水線。”除了這首詩第壹句提到的“小雨”，雨並不是直接寫在下面，而是通過其他的東西寫出來的:船上的布帆變得沈重了，鳥兒也沒有那麽輕盈地飛翔了，天空灰蒙蒙的，遠處看不到，但是河邊的樹很滋潤。對聯和項鏈雖然沒有直接寫雨，但是對比手法的運用，讓我們感覺那都是細雨落在船帆上，鳥羽上，天空上，樹上。再如《琵琶記》中的“東船曾靜，西船曾靜只看江心秋月”這句話，用環境描繪了音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味。
“對比”不同於“對照”。“對比”就是把妳想表達的東西通過其他東西寫出來。所以，用壹個事物去暗示另壹個事物，叫做對比。這和“陪襯”是不壹樣的，因為“陪襯”是把兩種東西都寫出來。
練習閱讀下面的詩並回答問題。
白王美面
此身在冰天雪地之林，與桃李不同。
頓時，壹夜芬芳，散如萬裏枯泉。
問題:作者主要用什麽寫作手法來塑造梅花的形象？表達了怎樣的思想感情？
參考答案:主要運用對比和對比。映襯著冰雪，襯著梅花的堅韌和耐寒；對比，與桃李對比，以示梅子的高貴與敬業。表達了堅持理想和道德，不與世俗同流合汙的思想感情。
5渲染
渲染是中國畫的壹種傳統技法，通常強調在場所使形象的某壹方面更加突出。用在藝術創作中，表示積極的、有意的描寫。如趙師秀的《客人》:
梅黃時，家家都被雨水淹沒，池塘邊綠草如茵，蛙聲陣陣。
時間已經過了午夜，邀請的客人還沒有來，我無聊地輕輕敲著棋子，把壹盞點油燈的燈芯震得疙瘩疙瘩的。
詩中“家家下雨”“遍地青蛙”渲染出壹種氛圍，襯托出夜的深沈與寂靜。
再比如杜甫的絕句:
“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對向東航行的船只說“再見”
作者強調了新發芽的柳枝，成對的黃鸝，自由的白鷺和藍天。四種鮮艷的顏色清新明亮，構成了壹幅華麗的畫面。色彩渲染既能傳達歡樂的情懷，又能體現思鄉之情，如杜甫的另壹首詩《絕句》“江中鳥過白，山青白。”今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？“是濃重的色彩和濃重的筆墨渲染出了宜人的景色。山青、花紅、鳥白、浪綠，情景清新悅目，卻為文筆喚起漂泊的憂傷做了鋪墊。白居易《江南回憶》“日出花比火紅，春水綠如藍”，通過映紅太陽下的花，回憶江南美景，增加了色彩的明度；”鵝》作者羅·《鵝·鵝·鵝·》。白發浮綠水，紅掌清浪。”鵝白色的羽毛浮在綠水上，紅掌激蕩，綠水滿波。紅白綠的對比冷暖，生動和諧。藍天白雲下，碧水晶瑩池塘旁，“白發”比“綠水”更美，“紅棕”與“清波”勝。多美的壹幅畫啊！真的很了不起，就像現在這樣。
6對比
把兩個對立的事物或同壹事物的兩個不同方面放在壹起，互相比較。運用對比，或使對立事物的矛盾鮮明地突出出來，揭示本質，給人以深刻的啟示；或者使事物對立的兩個方面相互映襯，相得益彰，給人以深刻印象。如高適的《葛炎行》:“我們的戰士在前線犧牲了壹半，但另壹半還活著，還有漂亮的姑娘們在軍營裏為他們跳舞、唱歌。”把士兵在戰場上的死亡和將軍的放縱相比較，形象生動深刻。
再如李白的《訪越古》:“越王勾踐破吳貴，將士歸家盡。宮女就像滿春宮，但只有鷓鴣今天飛。”詩人向我們展示了兩幅圖畫:壹幅是越王打敗了吳國，凱旋而歸。戰士們都脫下戰袍，穿上“錦衣”，向中國人民炫耀戰功。宮女們都打扮得像花兒壹樣，在宮裏盡情歡樂；另壹個是“今日只剩鷓鴣飛”——現在只有幾只鷓鴣在城市的舊址上飛來飛去，往日的勝利和興奮早已煙消雲散。詩中對昔日的繁華與今日的蒼涼作了鮮明的對比，表達了跌宕起伏的感覺。對比的運用突出了主題，讓人深思。
7抑制
把消極方面和積極方面同時說出來，只突出其中壹個方面，達到壓制壹個促進另壹個或壓制另壹個的目的。有兩種:先升後抑，先抑後升。
【欲揚則先抑】:欲揚也叫先抑後揚，即文勢先抑後揚，或文意先貶後揚，就像爬山壹樣，從下往上爬。
【欲抑先揚】:欲抑先揚也叫先抑，即文勢先揚後抑，或文意先揚後抑，像瀑布壹樣，從高處飛下。例:“閨閣少婦不知愁，春日高樓妝。突然看到陌生人頭上的柳色，後悔教老公找侯爵。”(王昌齡《永遠在我心裏》)這首詩采用了先贊後抑的手法，先寫少婦“不知愁”，後說自己“後悔”。通過描寫少婦心情的微妙變化，深刻地表現了少婦因觸景生情而產生的感傷哀怨的情緒，突出了“永遠在我心中”的主題。
【喜歡貶損贊美】:對值得贊美的對象進行贊美不是正面的，而是用貶損的方式去贊美，用貶損的語氣去贊美，看似貶損實則贊美。
【看似贊美實則貶低】:該貶低的對象不是直接貶低，而是在贊美中貶低，諷刺地說，是在贊美的語氣中貶低。看起來贊美其實是被貶低的。舉例:《紅樓夢》西江月無緣無故找愁找恨，有時看似瘋癲。就算天生皮膚好，肚子也是粗糙的。又窮又無知，又蠢又怕看文章。行為偏僻乖張，那是對世界的汙蔑！富有不知快樂，貧窮不堪淒涼。不辜負國內和國內的美好時光是沒有希望的。天下無能第壹，古今無雙。給萬坤和高亮的信息:不要影響這個形狀！“這兩個字，用壹種似乎貶損現實又褒揚的方式，揭示了賈寶玉的性格。”《國泰論》中對陳涉的描述，也是在陳涉以少兵行軍時貶損了幾個國家，但實際上是在贊揚其出奇壹致的用兵。
8靜態與動態相結合
動靜結合是指對事物和景物的動靜描寫，相互映襯，構成壹種情趣。
如王維的《山中秋夜》:雨後空山，立於秋夜。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。春天的春天不妨讓它休息壹下，秋天的太陽可以在山丘上停留很久。
顓頊對天上明月的描寫，松樹如蓋，是靜態的描寫，山泉清澈，流石是動態的描寫。山泉因雨後水量充沛，加大了流動勢，流過石頭，發出聲響，以襯托山中的靜謐，烘托山中的寧靜。詩人在描寫景物時，十分註意動靜景物的相互對比，可以動靜結合，也可以以靜入畫，以動入畫，以靜入畫。動靜結合往往與花劍有關。比如李白的《望廬山瀑布》《望瀑懸於千川》，寫的是第壹個從遠處望瀑的意象，像壹個巨大的白練懸於山間，“懸”字化為寂靜。再比如王維的《觀鳥溪》，“人閑桂花落，夜靜春空。月出百鳥驚，春溪鳴時，“花落月出百鳥鳴”凸顯春溪的靜謐，王績《入若兮》“蟬林更靜，音宮山更幽。"它也因聲音而安靜，因運動而安靜. "山舞銀蛇，原蠟像”有動有靜。
9正面組合
描述，有正面描述和側面描述。在李白的《天目山登高夢》中，“直線上天，其峰頂入天，勢拔。
“五嶽遮赤城”兩句，主要用正面描寫，表現其崇高壯闊之勢；“屋頂有18000英尺高，就在這裏，開始轉向東南”是對雄偉壯麗的天目山的側面描述。
“壹棵樹上有成千上萬的春風樹枝，比黃金還軟，比絲綢還軟。永豐西角的野園子裏，整天是誰的？”(白居易《楊柳枝詞》)
“大漠風塵天色昏，紅旗半卷出轅門。前軍在河北夜戰，已報生擒。”(王昌齡《參軍》)
白詩的第壹句和第二句，用正面描寫的手法，描寫了楊柳在春天的美好形態。王詩的第二句是描寫戰爭形勢的側面。詩壹方面風大，便於卷起紅旗急行軍。另壹方面是高度戒備，不張揚，凸顯了戰爭的緊張。
10虛實結合
在詩歌鑒賞中，空與實是相對的，如書中所說，有實，無虛；證據就是真理，假支持就是空的；客觀是真，主觀是虛；具體是實，隱者是空；行動是真實的，但言語是空洞的；當下是真，未來是空；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。
比如柳永的《玉林令》:寒蟬悲鳴，晚為亭，驟雨始歇。所有的帳都沒有心情，思念的地方，藍舟毀發。手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。思念千裏煙浪，黃昏沈沈。自古情傷離別，更值得冷落清秋節。今晚妳在哪裏醒來？楊柳岸和曉鳳快死了。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。風俗千奇百怪，和誰談。
詩中“今夜酒醒何處，楊柳岸有纏綿的月”設想了壹個告別的場景:壹葉扁舟離岸，詩人從醉夢中醒來，只見颯颯清風吹來，纏綿的月高掛柳梢，在想象中倍增別離的傷感。在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實、真實，“虛”是指想象中的情景。二者相互聯系、相互滲透、相互轉化，可以達到虛擬現實的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。
如李白的天目山，夢裏登高，現在日月照金銀臺，身著彩衣，乘風而行，以虎為琴，以鳳為舞，鱗次櫛比，如麻之田，仙影綽綽，是想象中的仙境。歐陽修《走在沙上》:“待亭梅花香，溪橋柳細，草暖搖曳。悲傷越來越遠，遠方如春水。壹寸壹寸的，我的心是溫柔的，我的眼裏滿是淚水，建築的高度還沒有接近危險的圍欄。平兒盡頭，有春山，行人在春山外。”尚堪的現實主義，通過初春的場景，對比“行人”的離別。現實是空虛的，“行人”想象著妻子倚著欄桿眺望遠方，思念“行人”的悲傷場景，從而將自己的離別之情表達得淋漓盡致。李漁的於美人，“雕欄玉砌應該還存在，只是朱妍把它們改了”，“雕欄玉砌”，“故國”是記憶中的風景。姜夔的《揚州慢》中，虛景是“春風十裏”，實景是“麥滿青”，比以往更加沒落。想象是虛擬寫作的關鍵，虛擬是為現實服務的。