朱湘(1904 ~ 1933)，現代詩人，湖南沅陵縣人，父親在湖南沅陵為官。從小天賦異稟，6歲開始學習，7歲學習作文，11歲進入小學，13歲就讀於南京第四師範學院附屬小學。1919進入南京技校預科壹年。受《新青年》影響，他開始認同新文化運動。1920進入清華大學，參加清華文學社活動。1922年開始在《小說月報》發表新詩，加入文學研究會。從此，我致力於詩歌創作和翻譯。1927年9月赴美留學，先後在威斯康辛勞倫斯大學、芝加哥大學、俄亥俄大學學習英國文學。那裏的民族歧視激發了他的民族自豪感和愛國熱情；他夢想回國後開壹家“作者書店”，讓壹群學者“越創作越快樂”。為了家庭生活，他沒有完成學業，以便於1929年8月回國，受聘為安慶安徽大學英國文學系主任。1932年夏離職，漂泊北平、上海、長沙等地，以寫詩、賣文章為生。最後因為生活的窘迫和挫折，於1933年2月5日上午在壹艘由上海開往南京的輪船上投江自殺。據目擊者稱，自殺前，他背誦了德國詩人海涅的詩。
朱湘死後被魯迅稱為“中國的濟慈”。羅念生說:“英國的濟慈是不朽的，中國的濟慈是不朽的。”
朱湘是20世紀20年代清華校園四大學生詩人之壹。他與饒孟侃(子)、孫大雨(子謙)、楊世恩(子)並稱為“清華四大詩人”，後來與其他三位詩人壹起成為中國現代詩壇的重要詩人。在校期間，他的藝術才華已經展露無遺，是當時清華校園裏的文學名人。
朱湘1921在清華讀書期間開始寫新詩。他早期的大部分作品被收入詩集《夏天》(1925)。作品《小河》風格修長優美，技巧還是比較幼稚的。1925後，整理，自覺追求新詩格律的人，參與了1926年聞壹多、徐誌摩創辦的《晨報》副刊。詩歌版，倡導格律詩運動，刊登“我的詩歌讀書會”廣告，試圖踐行詩歌音樂之美的命題。他的第二本詩集《草莽集》(1927)形式工整，音調柔和，風格優美，而《搖籃歌》《采蓮歌》節奏緩慢優美。他的著名長詩《旺角》，註重融合中國古代歌詞和民間鼓書的優點。這本詩集標誌著他詩歌創作的成熟。朱湘出國前後的創作更多地受到了外國詩歌的影響，他嘗試了各種西方詩風。後期他用西方的詩和格律，傾吐自己的人生嘆息。其中《石門集》(1934)收錄的70多首十四行詩被稱為他的詩集(劉無忌《朱湘十四行詩》)中“最有價值的部分”。此外，在他的其他作品中，也出現了壹些奇異的形式，如環調、八裏曲、上來體、散文詩、詩劇等，與以往詩歌的風格形成鮮明對比。
朱湘的詩“重格律，言簡意賅，莊肅嚴厲，充滿人生哲理，言簡意賅，寓意深遠。”
其中代表作《遊藝》成就了聞壹多所提倡的“三美”——音樂美、繪畫美、建築美。
朱湘還寫了許多散文和詩歌評論，翻譯和介紹了許多外國著名詩歌。他用筆名“田鏞”在1924《文學周刊》開設“案頭專欄”，在《吶喊》、《紅燭》上發表書評。他的其他作品有:詩集(1936)，中國書籍評論集(1934)，文學聊天(1934)，海外給倪親王的信(1934)，以及。
朱湘是壹位具有獨特個性和藝術獻身精神的詩人，他在清華的六年學生生活並不順利。他因為記住了三個重大錯誤而被勒令退學。1926復讀，又讀了壹年才畢業。但是，這並不代表朱翔的學習成績不好。他“在語文和英語方面總是高人壹等，壹切客觀的道德障礙，如嫖娼、賭博、煙酒等，從未跨越。因為喜歡看文學書，經常逃課，被學校開除，以至於只能去美國玩半年。”在給清華文學社顧的壹封信中，他說他離開學校的原因是“向失望宣戰”。這種失望是多方面的”，但他對清華校園有著無限的留戀:“清華有很多東西是我無法割舍的。這種困境是最尷尬的。”反而是清華沒什麽好留戀的。他對清華的不滿在於:“人生是壹場鬥爭，而清華只得到壹個演練分數；生活在變化，而清華只是單調；人生麻辣燙，清華不過是撓靴。“嚴格的校園生活，對於壹個浪漫的詩人來說，不禁感到壓抑；但清華的自然和人文環境，畢竟影響和培養了他，讓他後來的創作道路更加堅實。
新文學誕生至今已有70多年，作為其重要組成部分之壹的新詩做出了巨大貢獻。在新詩早期幾十位卓越的詩人中，有四位是不可或缺的。他們是郭沫若、徐誌摩、聞壹多、朱湘。就詩歌的風格而言，我曾把郭沫若的詩比作不羈的火(但郭的詩並不多見，且多限於早期作品)，徐誌摩的詩有璀璨的寶石，朱湘如無瑕的玉，聞壹多是滔滔的河。就郭沫若、徐誌摩、聞壹多的成就而言，大部分人即使不是全部，也是聽說過的。但是沒有人知道朱湘。這是壹位將新詩的形式和內容與民族性和創造性完美結合的重要詩人。對於這位為新詩發展做出諸多創造性貢獻的詩人來說，生不逢時，死不逢時，難道不是最大的悲哀嗎？或許這也是詩人苦難的余音。
有風的時候，白楊沙沙作響，
沒有風的時候，白楊沙沙作響，
除了沙沙聲什麽也聽不見。
野花悄悄地開放，
野花悄悄地謝過，
花園裏靜悄悄地什麽也沒有。
似乎這首詩是對風景的完整描述。然而，風景裏卻蘊含著“情話”:在死氣沈沈的“廢園”裏，除了沙沙作響的白楊，什麽也聽不見，什麽也看不見。在寂靜中，歲月流逝，青春逝去。這其實是詩人心目中毫無生氣的校園的象征。含蓄的形式流露出不滿和壓抑，當然這種不滿還是比較朦朧的，不像這首《冬夜歌》直接陳述了副標題“尊重和鼓勵周刊制作素材和改革課程”:
黃昏天空中紫色的西山，
山頂覆蓋著白雪；
清華校旗飄揚在山間，
但是清華的國旗顏色多麽暗淡啊！
夕陽是清華的靈魂。
天空中的烏雲吞噬了他；
留下肉體，
有壹個大廳作為伊拉克的墳墓。
玄冰似乎在學習，
按住活潑的河流，
月光只映出他陰沈的臉，
風中不再有笑聲。
詩人用象征性的比喻來形容充滿物質氣息的校園，像墳墓壹樣吞噬靈氣，像石像壹樣缺乏自我意識，刻板教條。其實它並不缺少美好的環境，就像它並不缺少活潑的少年。然而烏雲壓抑了美景，作業扼殺了學生的天性。詩人不禁高呼:趕走冬夜，讓春色回歸校園。
朱湘獨立不羈的思想在這壹時期的論文中也有所體現。在《經驗教訓》中，朱翔提出提倡自由發展，減少課時，改為自學，用經驗代替傳統的考試模式。在《精神教育》壹文中，我們甚至提出了“天生教育”，即精神教育，提高青少年的審美情趣，而不是總沈浸在世俗中。
朱湘的性格從學生時代就古怪焦慮，但他的詩卻很少平靜和諧。他似乎在動筆之前就把內外的煩惱都洗掉了，為他的詩留下了壹個神聖和諧的花園。從創作之初，他就十分註意錘煉詩歌的情感和形式。他的心是喧鬧的，但他的詩歌是安靜和溫柔的:
春天的花真的令人陶醉，
壹陣溫暖的微風吹在人們身上，
看看太陽移動得多慢，
聽聽窗外蜜蜂的嗡嗡聲:
睡吧，寶貝，
蜜蜂飛得如此輕盈。
……
舒緩的旋律，悠揚的節奏，錯落有致的詩句，活潑清新的意象，不經意間營造出壹個和諧的世界，給人以讀與聽的雙重美感。朱湘孜孜不倦地探索新格律，他特別追求具有東方神韻的“理性控制情感”的美學原則。從詩歌的情感到詩歌的構圖、用詞，他壹直孜孜不倦地練習，註重形式上的工整對稱，註重詩韻與內容、情感的融合。這些努力在新詩創作史上給朱湘留下了深刻的印象。
[編輯本段]論朱湘的詩
《詩派》雜誌是新詩領域最有貢獻的文藝團體。徐誌摩和聞壹多是這壹流派的中流砥柱，此外還有朱湘、孫大雨、饒孟侃、遊、劉和青年詩人陳、方。朱湘在1922出版了《夏》，這是壹本極薄的詩集，很少有成熟的作品。然而，他優美典雅的詩意之筆卻顯示出了獨特的風格。1927發表了《草莽集》，比《夏天》更驚艷。奇怪的是，《草莽集》的藝術不僅遠勝於“五四”前後康、俞平伯、王靜之等人的詩集，也不及郭沫若在新詩界赫赫有名的《女神》。但文藝界對此並不太重視，這讓我們頗感意外。或者說詩人不善於標榜自己，所以才會這樣。聞壹多的《死水》，只看新詩的最高水準，還以孤獨的狀態存在，更談不上《草莽集》。我說這是部分原因，最大的原因是《草莽集》出版得太晚。“五四”以後，我們對新詩有了壹種異乎尋常的好奇和期待，於是很多散漫的作品受到讀者的熱烈歡迎，而《草莽集》卻是在讀者對新詩漠不關心的時候出版的。壹個孩子不可能在父母渴望休息的時候出生，甚至天堂裏的石林也不可能被深愛。
《草莽集》沒有徐誌摩的天才般狂野，也沒有聞壹多的風格般深沈，但其嫻熟的手法、細膩的表現、豐富的美感和脫俗的神韻，也使其成為壹部不尋常的詩集。朱湘詩歌的特點:
第壹，善於融舊詩
他能隨意運用舊詩的用詞、體例、含義，編排得很好。他很像北宋的周邦彥。劉千福道:“梅成頗盜古句。”陳至·翟赟說，“梅城的詩大多是唐詩中寫的，含蓄中有法，渾然天成。”張雲:“美人成負代詞名，其詞富貴飄逸，擅融詩。”所以偷不偷抄襲無所謂，看能不能化掉就行了。朱湘晚霞:“荒涼，大漠夕陽，直煙連雲，死馬哀鳴，北風驅沙石。”
用王維的話說，“大漠孤直，長河落日圓。”韓樂府:“梟騎鬥死，怒馬怒吼。”岑參的“這第九個月的夜晚在輪塔和山谷吹著寒氣，充滿了像啄措施，向下，倒頭，隨風破碎的巨石。”
熱情:“我們用流星的白箭射醜陋的癩蛤蟆和惡狗，我們用彗星的掃帚掃去所有的汙穢，拿南方的簸箕去擦所有的腐爛...我們把九個太陽都掛了，我們拿北鬥去喝天河的水……”
恍惚中想起《楚辭·九歌》“藍雲披白衣，以長箭射天狼，余弧落，助北鬥飲桂漿。”還有《詩經·瀟雅》“渭南有簸箕，不能吹；渭北有打架，不能舀酒。"
還有路桐月蝕詩裏的壹切。不過這首詩和上壹首相比變化很大——就以上部分而言。
《化妝歌》:“畫眉在杏枝上鳴。為什麽畫眉買不起？遠峰的尖端滴著新戴，那是剛剛蘸過的用來形容雙蛾的...快起來！”佛珠掛草間，春英黃額歸來。
“夕陽，微波，金線在河對岸閃爍...溪水間，采蓮，水滴滑過荷花錢……”在《采蓮歌》中
這壹切就像壹個古老的詞的曲調。《昭君上堡》:“琵琶伴我琵琶。我記得我選到北京的時候，常常對著南天難過；”我不知道現在結婚還有很長的路要走，但是看著昭陽是很長的路要走。“這就像壹首老歌的曲調——以上屬於曲調方面。
《小朝曲》莊嚴肅穆，典雅大氣，全部取材於初唐詩詞。《還鄉》描述了壹個士兵在長時間的戰鬥後死去，他的母親盲目地哭泣。場面很慘，但大多超脫於《東山》這首詩。
但這只是壹個逆轉。《情歌》分為春夏秋冬四節，有六朝四時歌和齊梁詩人十首詩、十段回憶之意——以上幾個方面都屬於這個意思。
第二，音節的協調
石坎派詩人音節與系統並重。朱湘也極力主張新詩可以傳唱，所以他的詩和音節大部分都格外成功。比如他的《搖籃歌》，就是給孩子睡覺時聽的。這裏有兩句詩:天上沒有星，地上沒有紅光；我什麽也聽不見，只有蚯蚓在院子裏唱歌；睡吧，寶貝，蚯蚓停了。壹朵朵白雲天上去，像壹些小船飄過湖中央，壹會兒升壹會兒沈，搖著躺在船艙裏的人；睡吧，寶貝，妳和那些雲壹起來。
有壹次在壹個文藝會上聽作者朗誦這首歌。它的音節溫柔飄忽，有著說不出的甜蜜與和諧。妳的靈魂在那春天般的音調上輕輕搖曳，也在飄向睡眠。他念完之後，大家突然從催眠狀態中醒來，有的人打了個哈欠。其音節的魅力可想而知。還聽說《采蓮歌》也要在壹個集會上被作者念出來唱，雖然我已經不喜歡了。但整首歌的音節悠揚悠揚，oe之美，美得極致。仿佛置身於壹片荷花叢中:荷花如火，碧波蕩漾，無數少女在花叢中蕩舟，白衣與翠衣相映，搖曳的歌聲與烏鴉的劃水交替。這種美麗悠閑的古代東方生活和情調，真的讓我們今天著迷！《小朝曲》亦用東陽韻、黃鐘、大魯，氣象恢弘。試引用最後壹段:
看啊！壹輪紅日已東升，寺脊上杏旗飄揚；蕩漾在萬裏的藍色世界，聽！景陽樓撞洪鐘！
第三，創作長詩的實驗
《詩刊》在系統音節之外，註重長詩的創作實驗。聞壹多的《李白之死》、徐誌摩的《愛的啟示》、陳和方的《遺憾與歸來》、朱湘的《貓的專利》和《王嬌》。“貓專利”通過與壹對父子和兩只貓的對話，寫出了壹段搞笑的文字。這首詩沒有什麽深刻的寓意和教訓，只是壹篇純粹的“遊戲文章”。中國的文學只知道嚴肅，不遺余力地排斥遊戲精神。韓愈寫了壹本茅穎傳記，但柳宗元不以為然。難怪中國文學沒有西方文學幽默。《貓的專利》是作者童心回來的作品。除了文筆活潑之外，更多的是機智搞笑，兩句話的押韻極輕，與搞笑的內容相稱。
也有很多筆插觸景生情，變得有趣。比如老貓在講課的時候，她突然跳起來要抓老鼠吞下去。老師說:“雖然孔子不知道三月肉的味道，佛陀也說過殺生是反人類的，但是西方科學最近證明了肉富含維生素。”他補充道，“我們為人類做出了巨大貢獻，但想不到廣東人會吃貓...所以如果我的主人去了廣東，妳要記得在那個時候出擊。”“維生素”和“罷工”是我們常用的短語，所以我們可以使用它們，而不用擔心讓讀者發笑。
後面的部分更有意思。老貓和兒子去廚房吃飯，遇到了壹只狗:老貓果然不愧是大肚子將軍，闖進驢圈的時候特別有精神。不幸的是，當壹只狗來到他們身邊時，他們才吃了壹半。他毫不客氣地把貓推開，壹會兒魚和米飯夾在嘴裏。老貓氣得睜大了眼睛，對著狗叫了壹聲，後退了。小貓也退出了戰爭，他聽了老貓最後的警告:有壹句話是壹輩子說不完的，就是老子說的，要勇敢，要害怕！
《旺角》是明朝看的，《古今奇觀》收錄了《百年恨旺角亂》，就是這個故事。朱湘把它變成了壹首長詩。全詩74500字。比康的《廬山之旅》更長，旅途由許多片段組成，而王嬌是整體；姬友是壹首無韻的自由詩，而王嬌是壹首有韻的長詩。我在去姬友雜記的路上看到的東西是不系統的；王嬌是壹個有結局的故事。它的結構當然比康作難多了。
原故事的架子被詩人的想象所改變，無關的情節被刪除，而在人物的心理方面加入了許多瑣碎微妙的描寫，不僅使上帝沈睡了數百年，而且使其變成了壹種具有現代靈性的婉約之美。如父親守寡時寫《王嬌》，緬懷亡妻:
時間過得真快！現在是雨季:
陰沈沈的細雨飄過梧桐，青苔爬了壹夜的臺階，臥室前的窗簾垂了壹天。
疏檐如秋聲，愁隨春寒來老人。何況他老婆十年前就去世了，今天正好是她去世的日子。
十年前，就是這樣的壹天。晚上，蚯蚓在院子裏尖叫，偶爾有涼風吹來，搖搖窗戶。他們告別了昏暗的燈光。
他還清晰地記得當時的妻子:壹股紅潮湧上來，突然他睜開了眼睛，然後喉嚨裏發出壹聲巨響，他沈默了——壹個顫抖的影子在墻上移動。
三十年的夫妻終於分開了，埋在了冷雨和大風中；愛隨她陪葬，卻沒有痛苦，痛苦依舊隨著冷春年年來。
這種描寫是長詩不可或缺的渲染方式。《孔雀東南飛》是壹部描寫焦仲卿夫婦婚姻悲劇的長詩，但其中總是夾雜著描寫。在第壹段，我寫了蘭芝的外貌和才能，他在隔壁班時的衣著，以及他被級長錄用時的禮物。沈德潛說:“如果壹首長詩是平淡的，它會很沈悶，但它必須在中間染上色彩，使讀者眼花繚亂。“比如‘新娘子出門，妾已繡羅羅’這壹段也是，太守擇日，青鳥白魚船這壹段也是。杜甫的《北遊》也是壹部關於行程的作品，寫的是沿途看到的風景。回到家，他的孩子都如癡如醉。張若昀說，“寫極其重要和繁忙的文字時，這是反映夕陽的壹種方式，但老杜燦做到了。舉個例子，如果青雲有壹段關於靜夜的話，別人在做實事的時候寫不出來，何苦呢？“沒有神仙這種東西。”我認為舊詩的做法也可以應用到新詩上。而且孔雀東南飛和北伐的描寫還是硬插的，刪了也無所謂。至於王嬌的描寫，都是有機的，是因為作家感受到了西方文學的影響，所以能這樣。春香把周生領進房間，王嬌大怒，狠狠地訓斥了這個女孩。女生的回答也是異常曲折生動:小姐，妳忘了:那天早上我為妳打扮，妳拿著銅鏡照著鏡子看著自己的臉。妳眼睛都沒轉就問我:“春香，妳覺得我配得上誰？”我說:“先生，可憐真可惜。”妳臉紅了，壹句話也沒回答。壹天晚上，我從床上滾下來，正在摸我的頭。突然，我聽到妳在說夢話。我只聽見“周……”
到了第六季，周公讓孫虎去拜訪他，因為他很久沒有回家了。後來周壹直不領情不嫁。這是悲劇的高潮(高潮)，空氣極度緊張。所以寫的是320行3120字的行。
真的是“墨大滴”。
而朱湘最藝術的作品，如《有墓》、《埋了我》、《夜哭》、《夢》、《序詩》，與聞壹多的《死水》並無太大區別。
[編輯此段]朱湘:詩人之死
壹個詩人死了，這不是什麽大新聞。
他選擇在壹個冬天的清晨，當船即將駛進南京時，投河自盡。據說這個叫朱湘的年輕人，在最後的時刻，在喝酒，在吟詩。和他在壹起的兩本書，壹本是海涅的詩集，另壹本是他自己的詩集。
很少有人知道這位詩人自殺的真正原因。梁實秋猜測是因為性格怪癖，聞壹多則感嘆“誰知道他繼續活下去，只會比死更痛苦？”無論如何，這位被魯迅譽為“中國濟慈”的詩人，生前毫無才華，只是壹個落魄的流浪漢。
那張三等票是親戚捐的，那瓶酒是他老婆掙的。
早在10年前，他和楊世恩等四位清華學子在新文學運動中脫穎而出，被稱為“清華四子”。年僅18歲的朱湘作為其中的佼佼者，在早報、小說月刊等知名期刊上發表了多篇作品。看來青年詩人的前途應該這麽大。
但是，他似乎故意反對明麗這兩個字。在清華專攻文學，隨意逃課，抵制快餐店的早餐點名制度，最後因為記三次而被開除。我在美國讀書的時候，同學說“中國像猴子”，我卻壹怒之下離開了學校，什麽學位都沒拿到。在安徽大學當老師，學校把自己的英國文學系改名為“英語系”，發誓再也不教書了。
清華，“海歸”，教授...壹些耀眼的光環，只因為詩人壹時的任性而紛紛遠去。就連“中國濟慈”這個綽號也被詩人鄙視為詩壇崇洋媚外之風，反復說“我只是東方的壹只鳥”“我只想聞聞泰國，宋嶽之間的白鶴”。
“為什麽壹個人要壹下子把自己的幸福打碎？為什麽要離開舒適的環境，走上饑寒交迫、恥辱的道路？”當代女作家蘇曾問過這個問題。
對此，朱翔自己的解釋是“向失望宣戰”。但是，宣戰的結果是可怕的損失。離開安徽大學後，壹向清高的朱湘沒有了生計，四處流浪。人們回想起，這個曾經高傲的大學教授，穿著筆挺的西裝，曾經住在黑暗狹窄的碼頭旅館裏，卑微地要錢。而他壹歲不到的兒子，因為沒有奶吃，哭了7天就餓死了。
詩歌創作，對於此時的朱湘來說，不要說他遊手好閑，甚至勉強養家糊口。有壹次在武漢大學，壹個朋友邀請他去圖書館參觀，問有沒有新書出版。我看到詩人臉上壹種悲傷的表情:“幾部新的詩集手稿就在長沙的妻子身邊，但出版社還沒有聯系上。”
如果不是他死後《石門集》的出版，幾乎沒有人知道朱湘內心的苦悶。“我拋棄了世界，世界也拋棄了我...賜我詩，使我振奮，解除我的煩惱。”在《我的詩人上帝》這首詩裏，朱湘寫道。
於是，詩人之死被賦予了多重含義，壹時間成為某文學專欄的頭條。更多的論點是《申報》提出的“黑暗對知識分子的危害”。作家陳鶴祥甚至撰文呼籲，朱湘的死應該是對所有不願意向惡勢力妥協的人的壹個警示，“就是要更頑強地活下去。”
還有人稱贊他用生命寫詩。蘇曾說:“雖然生命對我們來說是寶貴的，但與藝術相比，它算不了什麽...我仿佛看見詩人在懸崖上舍身，壹個金聖圓光在頂上閃耀，那是難以形容的莊嚴，難以形容的壯麗。”
相反，他的詩被忽略了。以至於後人周良培不得不建議，在編纂朱湘詩歌時，不要討論朱湘是新月詩人還是愛國詩人，而應該先把他的詩全部讀完。
不僅如此，詩人的時代已經不存在了。按照當代詩人西川的說法，寫詩不再是壹種生活方式，尤其是在消費主義和流行文化的時代。而走在年輕時和其他文藝青年壹起談詩的清華校園朱湘，人們已經看不到拿著詩的學生。大部分都在背英語單詞，為GRE和托福努力。打開BBS水木清華站的詩歌頁面，搜索朱湘和“清華四子”也無果，但壹個請網友幫孩子起名的帖子卻很受歡迎。半個多世紀前，在這座花園裏萌芽的詩人、詩派和詩歌，似乎都隨著詩人的離去而消逝了。
而朱湘，除了1933年2月4日投河自盡的新聞，人們已經不記得這位與徐誌摩、聞壹多並駕齊驅的大詩人了。
此外，《草莽集》中的《少年歌》被收入蘇教版七年級語文上冊第二單元《閱讀鑒賞》。