作者首先總結了兒童文學分類的發展，然後提出了自己的分類方法。先記錄下作者的分類:
愛的母題:是大人對孩子的憧憬，充滿愛的憧憬。
頑童的母題:它體現了孩子自己的眼光，壹種沒有固定框架的對自己世界和成人世界的眼光，充滿了壹種特有的孩子般的幻想和放縱。
自然的母題:它反映了人類同樣的願景，只是這種願景對成年人來說已經變得麻木，而孩子卻可以最大程度地擁有。
作者認為從事母題研究的目的是:
第壹，探索兒童文學作品在各個母題下的平等合法性；
二是探討每個母題的獨特意義；
三是探索不同母題的審美特征；
四是把握這些母題的過去和未來發展。
司:這幾點很重要，可以讓我們更清楚地理解壹本童書的價值，以及如何把這種價值帶給孩子。尤其是第壹點，對於壹些看似傳遞不良信息的作品，我們可以換壹種方式理解它的價值。
第壹節，作者講述了早期兒童文學中慈母的故事，試圖讓故事不那麽悲劇，但表達了母親對現實世界的關註。即使故事看似與母愛無關，也是母親的視角，因為在很多民間故事中，母親是講述者。
Si 1:不過，我覺得有點牽強……這個故事首先要考慮孩子的接受度和興趣……
(看完之後，我以後再想。其實作者首先有自己的理論框架，然後用這個框架來分析兒童文學的特點。)
1.在這壹部分中，作者對幾部作品進行了深入分析，從作品和社會的角度進行了深入剖析，讓人感覺豁然開朗。
例如，老人總是把事情做對。我覺得很好笑。愚公被賦予了好運，但他真的感覺不到任何教育意義。
2.關於寫作風格的變化，筆者認為，相比民間童話的完美結局和結構模式，現代兒童作品會掩蓋自己的傳統情懷，打上時代的烙印，會開壹些“惡意”的玩笑，比如《魔女》、《飄的瑪麗阿姨》。
司:我覺得這就是時代的烙印。還有，結局完美、故事結構重復的故事適合幼兒，符合他們的心理需求。不是說學長不喜歡這樣的作品，而是他們已經在追求更理性或者更有想象力的內容了。
作者說，真正優秀的文藝作品，本身應該是壹個神秘的整體，而不是沾染了某種神秘的顏料。文學的功能首先是審美功能，其他功能都是由審美功能轉化而來的。
作者將文獻的10功能總結記錄如下:
1.創作欲望的滿足(當所有人都在閱讀的同時，大腦也在和作者的想法壹起創作)
2.形式愛好的滿足感(對某種形式的偏好)
3.激情的宣泄(情感表達，我的理解有點像* * *)。
4.精神補償(文學會用情感的方式補償缺點)
5.看看自己(這是最深的感受。我們有時候從閱讀中知道，我們和故事中的主角有著相同的感受，我們會覺得這個時候理解了自己)
6.體驗環境(這個很好理解)
7.回味和嘆息(回憶過去)
8.願景和渴望(忘記現實的痛苦)
9.從沈思到超脫(沈浸)
10.靠打人心(打人心)入世
這壹節講的是文學美學。看了這壹節，對文學功能中的創作欲望有了壹些了解。我們喜歡某壹類型的小說，但在這方面難道沒有自己的想象和創造嗎？
在分析美學時，所有的文學功能都包含在美學的行列中。如圖所示。壹開始，我覺得有點難以理解。比如我不明白為什麽感性的情感和理性的審視都是審美的過程。但是，我理解作者的意圖。他將審美過程描述為壹個循環。當然，這個循環包括上漲。
我最喜歡的描述是，審美就是現實中的審美。人在情緒高漲後會理性地把握自己的現狀，但會重新審視現實，“迫使審美主體更完整地探訪生活，不僅要照顧生活現狀，還要照顧人從哪裏來，到哪裏去。”
最後作者說，審美只是審美，只能督促和呼喚。但是現在這個聲音出現了，人生就有了希望。
是的，這就是文學的魅力。它解決不了生活中的問題，但它會召喚妳做出改變。
兒童的藝術經驗和生活經驗缺乏，因此對文學功能的後兩個特征的接受能力會較低，尤其是在幼兒時期。
孩子在宣泄激情、補償靈魂方面和大人差不多，但更渴望溫暖。
作為情感深化的自省和體驗環境，孩子還是習慣於壹種整體性的思維，無法抽象地把握。青少年有精神波動。
作為情感的升華，回味嘆息和憧憬也與生活體驗有關，他們很難顧及“生活”。
母愛是壹串串溫暖幸福的孩子，充滿了幻想和希望。
父愛是壹種帶有現實感和責任感的深度情感對話。
關於母愛和父愛的定義，男女有太明顯的區別，我不太喜歡。不過這個名字比較現實)
作者拿兩篇文章來說明，壹篇是《壹簇裏的男孩子》(母愛型)，壹篇是《禮物》(父愛型)。
作者說，遇到困難就繞道走，是母性童話最基本的思想。父愛作品最大的特點就是直面生活。
其實這兩種作品都是經常看到的。讀了1，讓人覺得生活充滿了希望，有意思。在讀第二種的時候，他們可以發現生活有時候很殘酷，體會到生活就是這樣，可以給人更多的思考。
我去查了美的哲學定義。很多人都有理論上的解釋，我同意黑格爾的觀點。
黑格爾說，美是觀念的感性體現。總的來說，美學和美學都是強調主觀感受的，認為美讓人感到快樂。現當代美學的研究範圍是主觀主義和客觀主義。壹是美是壹種主觀感受，二是美有壹些客觀標準。從這個定義來看，情感體驗和理性認知其實是壹種審美。
作者說，美學中的真實不僅存在於現實主義小說中，也包含在藝術形象之類的東西中，是由主體的生活經驗和藝術體驗來完成的，是在生活過程中自然流露出來的。
本文分析了三部小說。我很喜歡作者的分析。在愛情的母題下，分析這個現實，我覺得可以對作品的主題和人物有更深的理解。這三篇我只看過《夏洛特的網》，之前沒想過作者的分析角度。筆者的分析我看得很深。
這壹部分討論文學作品的教育性和藝術性的關系。以前看《匹諾曹》的時候，我也有壹種感覺，想象力豐富，但說教性太強，讓人看了不舒服。作者似乎也持同樣的觀點。
在這壹部分的最後，作者總結了三種理論:
第壹，兒童文學具有教育性，藝術作為壹種手段完全服務於教育目的。
第二，藝術不僅是手段，更是目的。作為壹種手段，它承載的是教育內容作為目的，同樣具有審美價值。
藝術不是壹種載體，而是壹個美學整體。藝術創作離不開創作方法、技巧和手段，但那是另壹個概念。藝術本身不是手段，藝術審美才是他的終極和最高目的。
可見作者是贊同第三種想法的，第二種評價也還不錯。
作者認為哈利波特。審美是有現實性和合理性的。這些都是建立在文學性的基礎上的。
筆者認為，愛情的審美特征壹是現實理性，二是註重審美情感的深化。讀者看完作品後會審視自己，體驗環境，然後有所發現，或者有所感悟。其中還提到小說像《木偶奇遇記》壹樣，充滿了情感和理性的闡述，讓讀者被告知真相，而不是被發現，會讓人有如此多的感觸。
此外，作者還闡述了父親作品的理論發展過程，包括洛克、盧梭、杜威和皮亞傑。
洛克，其實是把孩子當做成年的預備階段，而盧梭是在研究孩子的特點，會註意尋找孩子，尊重孩子；杜威把兒童放在中心，強調教育要圍繞兒童來組織，並進行了壹系列實驗。皮亞傑的研究更細致。他把孩子的成長階段分為感覺運動階段:0-2歲，2-7歲是前期操作階段，7-11歲是具體操作階段，11歲是正式操作階段。皮亞傑還強調，是否讓受教育者主動發現現實，是當今日益突出的當代教育學的主要問題。
作者也同意我們應該尊重孩子的性取向，讓他們學習而不是被教導。
這壹節其實是在說頑童母題的正當性。壹方面，他體現了兒童的眼光和以學生為中心。另壹方面，這樣的頑童眼神也不會教壞孩子。孩子的內在本質是喜歡機智和成功，不喜歡愚蠢和被騙。這其實是對現實生活的壹個初步心理準備。
林格倫的作品對成年人來說有點太離經叛道了，那些小英雄為所欲為，甚至毀滅他們。但是孩子們特別喜歡。成年人會從教育的角度限制它，我以前也有這樣的觀點。通過作者的分析，我發現其實我們忽略了孩子的心理特點，他們渴望自由，渴望突破束縛。那些自由的故事讓孩子釋放天性，讓他們興奮。
孩子的生活閱歷和藝術經驗還沒有達到壹定的水平，更渴望看到自己沒見過的事物或場景，不像見多識廣的成年人，稍加點播就能啟動自己想要的機制。
至於會不會對孩子造成不好的影響，我還沒看到分析。
這壹節總結了頑童母親的壹些形式:
1法就是無邊界擴展法:壹種不符合常識的想象。
二是自我誇大:誇大自己的實力。
第三種方法是偶然遇到外援:妳會遇到幫助，比如壹個怪豆。
其實作者在上壹節已經回答了我的問題。作者說，這種頑童母題尊重了孩子的思維方式和天生的個性，給了孩子壹個釋放的空間，擺脫了真正的痛苦。當然，作者並不認為應該讓它自然發展，但他並不反對教育。而是說這個頑童的母題可以作為精神活動的補充，幫助孩子擺脫精神壓抑，而且，還留下了創造性思維的發展基因。
這部分闡述壹個觀點:很多時候，壹些評價，比如他的哲學意義，寫作手法，人物分析等。，都是從成年人的角度出發，但對於孩子來說，真正吸引他們的只是樂趣，他們得到的是壹種精神上的補償，壹種思想上的馳騁。像周作人分析的那樣，沒有意義真的很有意思。其實也是在批判壹種教育主義。為什麽壹定要從中找出教育意義？完全可以從兒童的審美角度去探究作品的意義。
而且看作者對《愛麗絲夢遊仙境》的分析也讓我想看原著。如果妳能在閱讀壹部作品時看到自己，並在現實中照顧到自己，那麽作品的意義就已經存在了。
本章詳細分析了彼得潘小說的意義。彼得潘，完全把孩子當成獨立的個體，而不是成人的就緒狀態。它給了孩子壹個完美的想象空間(絕不是孤島)來釋放他們頑皮的天性。或者到了壹定年齡，孩子向往自己的獨立王國。通往特雷比西亞的大橋不就是這樣嗎？傑西和萊斯利創造了自己獨立的王國，這也賦予了他們自我成長的能力。
本文還對頑童母題和愛情母題進行了比較。愛的母題，其實是有長遠眼光的，會希望孩子長大。頑童的主題是讓孩子玩耍，享受童年的樂趣。這其實是為了更尊重孩子的成長特點。
小飛俠和小飛俠的對比可能是因為沒看過小飛俠，不太明白作者的意思。
在這壹部分，作者對楊的作品進行了批評，認為他的作品不具有文學性。也反思文學批評的標準。在他看來，楊的作品實際上是暢銷書，其內容相對來說只是滿足了市場的需求，沒有很好的審美價值。
說起來，我其實還沒有讀過楊的作品。我想知道他寫了什麽。
我手邊正好有楊的這兩本書，就拿過來看了看。插圖豐富多彩，非常漂亮。客觀來說，《糊塗豆與小人兒》這本書更有故事性和想象力，也更能體現孩子無拘無束、與自然融為壹體的童心。但剛開始聊的時候，就讓人覺得這孩子是“故意的”。最後的結局，有點莫名其妙，不符合邏輯。它可以吸引人們繼續閱讀，但它沒有令人難忘的魅力。
在《雞蛋裏的悄悄話》中，主角串起了文章。每壹篇關於袋鼠的文章好像都想做科普，說壹個知識點就結束了。沒有原因也沒有結果。孩子真的能看懂這樣的文章嗎？
個人認為不符合作者提出的文學的審美功能…
這壹節告訴我們，兒童比成人更關註自然的主題。原因有三。
1這個數字是人類由自然發展而來的，兒童非常接近自然。
第二是孩子總是對審美需求好奇。
第三，兒童的視野是開闊的，具有無限的廣闊性。
作者把壹些動物小說，以及探索外星球的科幻小說等。，作為自然的母題。
動物小說很容易理解。畢竟動物是大自然的壹部分，但科幻是壹種想象，或者說是壹種科技元素。作者在《自然》母題裏提到了，有點奇怪。
我很喜歡作者在這壹節的論述。是的，有些動物小說看似有人類的思維，但真實感卻能讓人感嘆大自然的奇妙，會有壹種超脫感:暫時忘卻現實社會中的利益糾葛，感受到更美好、更持久的意義。
作者也強調那些優秀的動物小說中對自然的描寫，當然。不要吃太多，否則會缺少壹種厚重的質感，但它們的存在會增加文本的審美體驗，讓人跟著作者的描述去想象，進而獲得壹種審美體驗。
在這壹節中，作者論證了自然的母題，它之所以能引起人們的註意，第二個原因是神秘。畢竟人類是從大自然中“走”出來的。即使他們已經被“異化”並開始擺脫自然，但他們對自然的向往根植於人類的身體，人類仍然渴望維護自然的完整性。
這壹節作者比較了李達和西頓的文筆，確實給人不壹樣的感覺，讓人願意去探索，發音自然會把自己帶入作品。
——類人的自然物與人的親和力
這壹節講的是人類為什麽喜歡這種自然，其中壹個原因就是自然界的壹切其實都和人類有壹種天然的親和力。動物之間的感情，比如母愛，調皮的童趣，和人類是相似的。這種親近感。讓讀者產生壹種與自然不可分割的渴望。
總結:自然的母題帶給人超脫感、驚喜感和親近感，這個人意識到除了人類社會之外還有偉大的自然。這個人願意親近自然，探索自然的保護。這也將有助於人類走向自身的完整，有助於人類維護自然的完整。
在這壹節中，作者還將壹些反映兒童童趣的文章融入到大自然的主題中。誠然，這樣的文章其實是成年人的眼睛，而不是孩子的。因為大人已經有了成熟的做事經驗，看到孩子不成熟的行為會覺得這是童趣，是真正的孩子行為。所以小孩子看的話，壹定是比故事裏的主角年紀大，或者經驗豐富，所以看了以後會覺得很有趣，會覺得我也曾經有過這樣的階段…
作者把這類文章歸類為大自然的母題，把孩子看作大自然的壹部分。其實還是有些奇怪的。
我無法理解作者所說的自然的母題可以使人類具有壹種完整性，人類在異化之後從完整性走向了不完整性。
作者認為大自然這個母題，兒童的審美重點在於回味和感嘆和憧憬和向往，這是情感升華的階段。
這壹節也是壹個簡短的總結:
母愛作品處處滲透著慈母的心情和脈絡，它會以精神補償的方式給予主體，讓他們感受到壹種與自己息息相關的溫暖愛撫。
父愛作品滲透著父愛的現實感和責任感，具有壹種接近現實生活的深刻性，促使主體在審美中審視自我，體驗環境。
而調皮的兒童作品，則是以兒童自己的眼光看待世界為主體，在審美過程中可能會宣泄自己日常的壓抑和委屈，可以舒展自己的想象力和欲望。
在自然的母題中，人只是唯壹的見證者，它所描述的畢竟是社會生活以外的故事。因此，主客體之間的關系是相對客觀的，它與自身沒有通常的人身聯系。但作為壹個見證者，他似乎會抽離，思考人類自身以及人類在自然界中的地位...
看完整本書，感覺越來越好。從壹開始，我就用探索的眼光看待這本書。後來我覺得作者的分析和論證很有道理。
三大主題的分類確實和當初壹樣模糊。比如《夏洛蒂的網》在父愛母題中分析，卻似乎屬於自然母題。
最大的收獲是什麽？
第壹，可以根據文學的審美功能來分析作品的價值；在本書的第壹章，劉教授提出了文學審美圖式，這給了我很大的啟發。壹部作品為什麽能成為經典，為什麽能受到人們的喜愛？以後再有作品的時候可以從那些方面去思考。
其次，也不用擔心頑童的母題會不會產生不好的影響，因為故事中的自由感可以帶給孩子精神上的放松，這是符合他們天性的。