在藝術上，屈原繼《詩經》之後，以積極的浪漫主義為中國文學開辟了另壹個影響深遠的傳統，從而豐富了中國文學的藝術表現形式。《詩經》和屈原的作品是中國文學史上前兩座巍峨的高峰，但《詩經》卻以民歌和現實主義的風格成為後人更多學習的榜樣。而屈原的作品則以大膽的幻想和想象、誇張等浪漫主義手段對後世產生了巨大的影響。屈原楚辭作品出現後，“風”與“騷”成為中國古人評價詩歌的兩個標準。作為中國積極浪漫主義的開端，屈原的作品對中國古代詩歌的發展具有特殊的意義。
在詩歌的藝術表現上，屈原還發展了《詩經》的比喻手法，為中國詩歌民族藝術特色的形成作出了貢獻。比喻手法確實是《詩經》中很多民歌的特點，也是《詩經》最早開創的。然而，屈原對它有了重要的發展。《詩經》中的比喻手法，往往只是壹首詩的片段，大多比較簡單。用來比喻喚起快樂的事物，仍然是獨立的對象，但屈原作了變化和發展。首先，它開始融物於我，融情於景，拓展了詩歌的境界和表現力。所以，屈原作品中的比較和喚起，並不僅僅是簡單地把某樣東西與某樣東西相比較，或者觸摸某樣東西以喚起快樂，而是把事物的某些特性與人的思想、感情、性格、理想結合起來。感情的依附和寄托更為具體，開辟了後世“以情入物”、“以物諷世”的表達方式，對中國古代文學尤其是詩歌創作影響巨大。
從句式來看，中國古典詩歌的句式是以《詩經》為代表的四字格。隨著社會生活和語言的發展，逐漸向前演變，最後定型為五字、七字。在四言詩向五言七言詩演變的過程中，屈原的楚辭和漢初的樂府詩都起到了極其重要的過渡作用。壹方面，屈原創作的楚辭吸收了當時楚地民歌和民歌的形式。另壹方面，語言和句式創造性地吸收和融合了戰國時期新興的散文語言，從而產生了這樣壹種楚辭風格。所以，雖然不是很定型，但卻是詩體的壹次解放，為新詩體的出現創造了條件，為五言七言詩的出現鋪平了道路。