唐代的格律詩，即格律詩中的平仄，是以隋代開始的切韻系統為基礎的。這個制度從隋唐壹直沿用到現代。唐代的唐韻、宋代的廣韻、集韻、平聲韻等等壹脈相承，壹直是官方公認的正統。
切韻在今天已經看不到了，但唐宋的官韻可以看做是壹脈相承的。政府之所以要規定四聲韻部的標準，是因為格律詩和韻腳在科舉制度中常被稱為必考科目。
因此，可以說唐代格律詩中的平仄都是以隋代的切韻為基礎的，而切韻自然是以平衡許多地區的方言為基礎的體系。切韻的提法，為隋唐以後的詩歌樹立了壹個標準。
比如唐朝的錢起，就嘗試過粘貼《香古靈瑟》這首詩
經常聽說湘水的神仙，擅長彈琴和唱歌。優美的音樂讓河神馮手舞足蹈，遠行的旅人不忍聽。深沈悲傷的旋律，連堅硬的石頭都感動悲傷；那鏗鏘、高亢的音樂音調，穿透力是如此之強，壹直飛向崇高的地方。蒼梧來怨，白芷動香。音樂順著水流到湘江，又流入湖中，飛過浩瀚的洞庭湖。音樂聲安靜，卻不見水神的鼓瑟，江面上煙消雲散，露出幾座山峰，碧綠迷人。
按照唐代韻書的標準，如果冬、東混，則青、庚混菜屬於韻。錢起的詩全是青韻，不夾雜庚韻。
格律詩的平仄和押韻，和生活中的語言是不壹樣的。清初學者、文學家在《唐人試貼序》中說:“賦詩有始，今詩非雅，亦非漢魏六朝所謂樂府古體。
法律是為審判而設計的。唐代以前，詩歌中有所謂的四韻、六韻、八韻，但都是經過試用的。唐代以前，詩歌不限於三聲、四聲、三十聲部、壹百零七聲部，而僅限於試用。就是我今天做的，也是法，也是審詩。
格律詩作為壹種考試工具，必須嚴格按照韻書來確定。即使韻書讀音逐漸與生活讀音不同，詩人寫詩，官員選士，仍然沿用官韻而非生活讀音。
隋唐時期人們編纂的韻書是我們語言研究的寶貴財富。因為幾千年來詩人都是嚴格按照韻書寫詩，所以我們今天更容易理解齊梁以後的詩歌。今天的詩，大多過幾天還押韻。即使不押韻，也能找到證據，因為有官韻為漢語言的傳承樹立了標尺。