制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或裁縫，而不是真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含著創新和獨特。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。炙熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的白色、素色的灰色和堅硬的黑色，每壹種顏色的服裝都有著豐富的情感表征，給人