中國電影1949-1966這17年是怎麽發展起來的？

中國電影涵蓋了非常廣泛的歷史和地理，包括中國大陸，臺灣省，香港，以及在某種程度上，海外華人社區。自20世紀80年代中期以來，中國電影人開始大膽地在世界舞臺上展示自己。中國電影獲得了許多國際獎項，並且逐年增加。由於中國電影在世界上的知名度越來越高，中國電影業吸引了相當數量的外國投資，並不斷與外國合作拍攝電影。隨著電影生產和消費的國際化，中國電影究竟由什麽組成的問題出現了:它是由中國人制作的，還是為中國人制作的？假設對中國電影的性質已經有了壹些認識，那麽這部植根於中國深厚傳統文化，又不同於好萊塢的電影是否有自己的特色？這些特征是如何被國際電影業可靠地感知和詮釋的？這些特點能在多大程度上形成有意義的國際對話？回顧中國電影近百年的發展，不禁讓人想到壹些具有全球意義的歷史事件。100多年前，西方發明了1895電影。這不僅是世界電影史上具有重要意義的壹年，也是清政府戰敗後將臺灣省割讓給日本的壹年。自1895以來，世界視覺技術的發展與中國這個現代民族國家的國內政治事件越來越密切相關。1896年8月，壹部西部電影在上海徐苑上演。此後的百年間，引進的西方電影技術在中國得到了廣泛的應用，成為中華民族社會、政治、文化生活中不可或缺的壹部分。在本研究中，我們準確地定義了本世紀中國電影史的斷代(1896 ~ 1996)，這不是偶然的，而是由具有深遠影響的全球性事件和全國性事件所決定的。我們以1896為起點，是因為從壹年開始，中國電影的消費和銷售就開始有了跨國性質(當然我們也可以想象以1905拍攝的第壹部中國電影或者1913拍攝的第壹部中國故事片作為中國民族電影史的開端)。我們把中國電影的討論限定在三個地區(中國大陸、臺灣省和香港)1996，因為從1997年7月開始，香港不再是壹個獨立於大陸的地緣政治實體，中國歷史的這壹新篇章無疑將對中國電影，尤其是後殖民香港電影的發展產生巨大影響。雖然現在預測中國政治的未來和中國電影的面貌還為時過早，但我們可以在下次梳理中國跨國電影的百年歷史。我們將探索中國電影史整個發展過程中的壹系列影像生產和消費模式:從傳統的“皮影戲”到現代的機器復制的“電影”，再到後現代時期的電子影像的“擬像”。我們的假設是，這樣壹種視覺化的歷史詩學必然與現代民族國家的政治相關，並深深植根於跨國資本的經濟學之中。自從電影媒介完全融入經濟和文化並使它們和解以來，它為我們提供了壹個令人信服的例子來審視和勾勒20世紀中國文化政治與資本主義世界體系的關系[1]。接下來，我將簡要回顧壹下歷史，並提出壹個可以稱為“跨國中國電影”的相關理論。各種跡象都很明顯。似乎只有在適當的跨國語境中，才能正確理解中國的民族電影。人們必須用復數來指中國的電影，稱之為影像制作發展中的跨國。中國個案中的跨國主義可以從以下幾個方面來觀察:第壹，自19世紀以來，特別是1949之後，中國被分割為三個地緣政治實體——中國大陸、臺灣省和香港，由此，中國民族電影/地域電影之間出現了競爭與合作。第二，90年代跨國資本主義時代，中國電影的生產、銷售、消費都是全球化的。第三，電影話語本身表達和質疑中國和中國特色，即對中國大陸、臺灣省、香港和海外華人個體或群體的國家認同、文化認同、政治認同、民族認同和性別認同進行交叉檢驗。第四，對中國“民族電影”的審視，似乎是對跨國電影話語“史前史”的回溯性閱讀，旨在揭示民族電影話語的政治潛意識——電影的跨國基礎和條件。這些是任何壹個民族電影策劃都必須克服和超越的，目的是保護國家免受實際或想象中的帝國主義，或者迫使少數民族保持沈默以維護民族團結。