那些令人滿意的小說或故事，似乎都是毫不費力、天衣無縫地組織起來的，很容易讓人產生疑惑:“作者是怎麽做到的？”答案很簡單:他獨自坐在辦公桌前，思考壹系列選項，然後明智而謹慎地做出選擇。
在這本關於小說創作的書中，獲獎作家、廣受尊敬的創意寫作教授大衛？姚斯提供了很多實用的信息和建議，可以幫助妳在面臨以下問題時做出專業而有創意的決定:
根據句法和節奏寫壹篇文章，為故事準備壹段“背景音樂”。
選擇合適的敘事視角，在妳的角色和讀者之間制造壹個適當的“距離”。
在創作過程中，冷靜地控制矛盾和對立的力量。
在壹篇又壹篇發人深省的文章中，姚斯梳理了小說寫作中的獨特問題，包括如何設計真實與虛構之間那些微妙的交叉點，這就是為什麽所有偉大的小說都遠比那些遵循“寫妳所知道的”法則的小說更具吸引力的原因，而後者只是我們頻繁采用的壹種寫作方式。
關於作者:
大衛？姚斯著有短篇小說集《黑地圖》《激情犯罪》《詩集》《妳不在》《即興激流》《運用小說技巧創作的散文集》《獨自面對壹切可能的事情》《萬物有裂:我們如何知道結局事件已經結束》等，致力於文學作品的結局藝術。主編有以下三部作品:《傳統形式的當代美國詩歌》、《瘋馬歌舞秀最佳作品:詩與散文三十年》、《星流字》。他的短篇小說和詩歌發表在許多雜誌上，包括《喬治亞評論》、《愛荷華評論》、《密蘇裏評論》、《國家周刊》、《新英格蘭評論》、《巴黎評論》、《犁刃》、《詩歌雜誌》等。，並得到了歐美的好評。亨利獎、電車獎年度作品集，美國最佳短篇小說，詩集:1912-2002等。他曾獲得作家和寫作課程協會的短篇小說獎和詩歌獎，並擔任《瘋馬歌舞秀》的小說編輯長達十年。他目前在阿肯色州立大學任教，並在佛蒙特藝術學院教授文學碩士培訓項目的寫作。
精彩書評:
壹:
我喜歡看書，尤其是小說。讀小說時，我有這樣的想法:
1.只有生活經驗豐富的人才能創作出好的小說。
2.小說中使用的人稱和句法完全脫離了作者的寫作習慣。
3.小說集是幾本小說的集合，哪壹本先來，哪壹本後來，只是作者或出版社的隨機排列。
我也喜歡寫文章，但是我特別不擅長寫小說。寫小說的時候，人物都逃不出我自己的影子。寫其他類型的時候，我太虛弱了，寫不出來；有時候寫的時候，把人搞混了，從“她”變成了“我”或者“妳”；編輯排版的時候，我會給長句加個逗號。對於較長的段落，我會暫時分成兩三段。我偶爾會想，句子和段落的長度應該怎麽定義？長短不壹會有什麽影響？但這些想法只是稍縱即逝，我從未深究；我常常反感自己的小說沒有足夠強烈的沖突；在觀念上也缺乏創新。
久而久之，我越來越羨慕那些能寫小說的人，也越來越相信創造力和想象力是天賦，我不是生來就能寫小說的。
直到壹周前，我看了人大出版社的《論小說創作——關於寫作技巧的傳統觀念的再思考》這本書，才發現我的上述想法全錯了；更確切地說，當我讀完布雷特·洛特為這本書所寫的序言時，我已經恢復了寫作的信心。布雷特·洛特(Brett Lott)說，這本書的作者大衛·傑斯(David Jauss)羅伯特·傑斯(Robert Jauss)不僅是壹位優秀的作家，還是佛蒙特藝術學院專門教授寫作的老師。兩人是在壹個短期寫作培訓班認識的。後來，他請大衛幫他修改壹篇文章。大衛的“誠實”和“毫無保留”不僅使他的散文贏得了無數獎項，也使他的“作家生涯突然改變”。
對於那些滿懷寫作熱情卻壹直在寫作道路上苦苦掙紮的人來說，誰不想遇到壹個像大衛這樣的良師益友、大師呢？
正是帶著這種期待，我讀完了整本書。我沒有失望，但是我很開心。我的認知被刷新了，阻礙我小說創作的疑惑也在各個章節得到了解答。
第壹章《自我恐懼:寫作和秘密生活》解決了我寫作局限的問題。作者寫道，雖然“寫妳所知道的”幾乎是創意寫作課上重復次數最多的建議，但作者認為“描述杜撰的東西比描述妳太熟悉以至於想當然的東西要容易得多”，而寫妳所知道的東西“會讓妳感到單調”。所以，小說創作的精妙之處恰恰在於，“從妳知道的開始，但妳可以寫妳不知道的。”小說創作的過程，其實就是壹個通過展現他人生活來隱藏真實自我的過程，換句話說，也是壹個發現自我的過程。所以，寫自己沒有錯，但更重要的是尋找更深層的自己，這往往是通過塑造其他角色來完成的。
第二章到第五章解決了我具體的寫作技巧。
第二章，從遠距離鏡頭到x光片:小說中的距離和敘事視角，澄清了我以前對作家本人的理解。筆者並不欣賞用“第壹人稱視角”和“全知視角”這樣的概念來劃分通俗意義上的小說寫作類型。相反，作者強調任何敘事視角的最終目的都是為了控制人物與讀者之間的距離，從而“引導讀者的閱讀反應”。所以，在同壹部小說中，視角不是單壹的，也不是絕對的；
第三章“當我們談論流暢時，我們在談論什麽”讓我意識到，壹部文筆流暢的好小說，其實隱藏著作家對“節奏”的努力。這些努力體現在他們的用詞上，體現在句子的長度和結構上，甚至體現在每壹段和整個長度的關系上，體現在編劇在版面上花了心思；
第四章《現在的回憶:當代小說中的現在時》反思並反駁了美國文壇流行現在時的現象。因為看英文原版小說比較少，中文表達幾乎不涉及時態問題，所以理解的比較少。
第五章“關於頓悟的壹些頓悟”給我最深的感受。作者壹開始就指出了“頓悟”的通病。回顧我以前的文章，大部分在結尾強調、總結、升華、警示的“金句”或“主段”都屬於這類失敗。作者說真正的“頓悟”不壹定出現在結尾，可能會先出現，後面的情節只是為了印證這種頓悟；“頓悟”並不總是正確的，主角甚至不必真的去遵循它。他/她可能會在頓悟後保持原來的狀態，也可能因為對頓悟反應過度而走向另壹個極端。最重要的壹點是，“頓悟”不是作者直接敘述的，而是會被讀者借用意圖、隱喻、象征等方式“體驗”出來的。
第六章《收拾得整整齊齊的石頭:構思短篇小說集》提出了壹個問題:作者應該如何安排小說在小說集中的順序？作為讀者，隨意閱讀和順序閱讀的閱讀體驗會有區別嗎？看完這壹章，我深受這句話的影響:“如果妳有壹本書，裏面有24首詩，那麽這本書本身就應該是第25首”。為了避免遺漏什麽，我決定以後讀書的時候按順序讀；而如果將來我有幸出版壹本小說集，我壹定會創作出作者所說的“第二十五首詩”。
第七章《超越的杠桿:創造性矛盾和物理現象》是整本書最難的壹章，但對我來說卻有著最深刻的意義。我相信任何壹個和我壹樣認為自己沒有創造力和想象力的人，都可以通過實踐獲得超越的杠桿。而且這種鍛煉不僅是在寫作上，更是在思維上——要練習從“收斂思維”向“開放思維”轉變；習慣“既”與“又”的矛盾思維；學會擁抱“不確定性”。在書中，作者還介紹了近十種表達矛盾和對立的具體方法，每種方法背後都有偉大的文學作品作為範例。我知道任何思維的改變都需要很長的時間和艱苦的實踐，但我深信為此所做的壹切努力都是值得的。
我要感謝作者在書中分享了這麽多他深有體會的關於小說創作的“秘密”——這些秘密不是老生常談，而是對過去傳統觀念的反思，我還要感謝作者用讀者容易理解的方式將這些秘密解剖得如此清晰——他龐大的閱讀量、出色的編輯經驗和多年的教學經驗，使他總能找到最恰當的渠道，或引用名篇，或引用學生作品，或進行類比。
而這也是作者在看完全書後帶給我的另壹個寫作的真諦:壹個好的作家從來不會只想著自己，而是用他寫的每壹個字去鏈接讀者，讓讀者與妳壹起體驗和分享。
二:
專業來自實力。
作者是誰？大衛·傑斯，他對我來說是個陌生人。今天看了他寫小說的作品，漸漸了解了這位作家的來歷。讀完這本書後，我對這本書本身的兩點印象深刻:
第二，作者要有多大的精力才能出版壹本專業的、有教育意義的書。以上是積累，但在本書中)P223-249，27頁的範圍留作參考。從這裏我們不難發現，作者對這本書的態度不僅嚴謹，而且廣博。看完整篇文章，不難發現作者舉例子的功力很大。這和他多年的積累是分不開的。就這兩點而言，對作者有壹種信任和敬佩是很正常的。
閱讀壹本專業的小說寫作指南，尤其是外國作家的，如果沒有對外國文學、外國哲學思維或西方語言所謂時態的深刻理解，會很難。相比作者的得心應手，字裏行間也不時出現大量他認可的專業術語。這大大降低了閱讀速度。如果小說在讀，這本書，我相信，需要壹個新詞:貨。
從作者的職業本身來說，作者對哲學的修養在這本書裏也是顯而易見的。尤其是第壹章，文中有大量的邏輯和辯證的比較。比如，(寫作)要求妳從妳知道的開始寫，但妳要寫妳不知道的。或者說，比如說，壹個人真正的生活，往往是他並沒有真正活過的那種。“如果沒有哲學基礎，沒有生活品味，那麽讀這本書本身可能真的會覺得不知所雲。也有很多悖論，比如:妳想象著別人的生活，其實妳展現的是自己不為人知的部分；當妳暴露自己的時候，妳只是暴露了別人的秘密。文學始於個人行為，但越深入，越會與所有人同行。每個人都是我和妳。進入別人的大腦，顯示的是自己的思維。這也是其他章節的基調，作者用哲學來教導讀者。其實仔細看看這本書的目錄，大概就能讀出它的端倪。
小說的創作者思考的是如何用文字把自己內心的感受傳達給讀者。如何更好更有效地達到這個目的，是小說創作者追求的技巧。思想需要通過手段來體現。這種手段，在本書作者的指導下，主要體現在對閱讀視角的註解和解讀，流暢的文筆和時態的判定。在閱讀的過程中，我們不難發現，作者在比較了眾多小說家之後，整理出理解創作的過程，也在作者的寫作中提煉出來，形成自己的結論。因為這本書本身就是壹本關於寫作的散文集。通過提問、審視、比較、提煉、演繹，表達自己對寫作的理解。無論是視角的轉換，文筆的流暢，節奏的把握，還是時態的轉換，都有客觀規律在起作用。目的只有壹個，更好地拉近與讀者的距離，讓讀者在文字中閱讀故事，忘記讀者和文字的存在。
我對流暢印象最深的是下面這句話:當我們談到流暢時，要談到句子結構和長度的多樣化，“句法順序”及其對讀者情緒反應的影響，節奏的模擬及其發揮那些效果的方式，以及作品各部分與整體之間的節奏關系。.....它的目的是通過這種方式將我們對流利度的無意識理解引導到有意識的理解，讓我們當中那些直覺上寫不出流利字的人可以練習相關的技巧和策略，直到達到所有這些訓練的最終目的，即熟能生巧，使之成為壹種本能的鍛煉能力。
這本書的寫作風格莊重。眼光比較獨特，觀點當然不同。在頓悟這壹章，就更明顯了。作者致力於壹種可能的方式來滿足讀者，並成功地實現真理。“這個世界上沒有路。走的人多了，就有路了。”在生活和歷史中，這才是真諦。對於文學創作，何樂而不為？
作家在創作的時候，並不是所有的都要遵守所謂的寫作本質。在創作過程中，並不是所有的文字都能留下自己的痕跡。有作品的地方就會有讀者，就會有研究作品的人。研究作品的目的是為了提煉和照顧作品，影響後人繼續創作。壹代又壹代的創作者是不同的，研究作品的人也是壹代又壹代的不同，這樣創作知識的積累就越來越廣泛。我們不需要強調所有的創作者都要遵守所謂的創作本質。但是，在不同的歷史發展階段，創造性本質的存在是獨立的、客觀的。我們在欣賞作品的時候，如果在閱讀作品的過程中知道壹些必要的創作要領，可能會更好地進入作者為我們創作的作品。
我願以此文作為我在小說創作中的經驗和體會。推薦給致力於真愛閱讀和創意的妳。
三:
張三豐教無忌太極劍法，教完就忘了。
對話似乎是這樣的:
“記得嗎？”
“我全都記得。”
“那現在呢？”
“我忘了壹小部分。”
“啊，我已經忘了壹大半了。”
“不壞也不壞。這麽快就忘了。現在呢？”
“都忘了，完全忘了。”
“好吧，妳去吧。”
——電影《倚天屠龍記》
對這段對話的壹瞥，讓我想起了“寫作的技巧不是技巧”。真的很冷很神奇，很清醒。我們需要文學的張無忌。
電影裏的張無忌大概也沒忘記張三豐是怎麽教他學那些招式的，然後他就忘了。
如果妳不記得，為什麽要忘記？
不學技術，怎麽會“沒技術”？
很多寫短篇小說的朋友都希望通過連載的方式，形成自己的作品集或者出版壹本小說集。那麽問題來了，怎樣才能組織好短篇小說集呢？
最近看了美國作家大衛·姚斯寫的《論小說創作》，看了壹下所謂的寫作技巧，分享給大家。
拋開敘述視角、距離、矛盾，我想重點談談如何構思短篇小說集。
第壹，短篇小說集的構思原則
在作者大衛？在姚斯看來，短篇小說集不是簡單的短篇小說拼湊。
他發現自己讀小說，經歷了兩個階段。壹是隨心所欲，開信手，放馬韁，似乎沒什麽不同；後來我按順序從頭到尾看了壹遍，感覺很不壹樣。
小說集裏的人物、故事、情節相互關聯，結構嚴謹，意義完全不同。
所以他得出了壹個重要的結論:寫小說，構思小說集，要知道先後順序，合理安排內容位置。
這個道理大致可以用下圖來表達:
那麽，如何才能把它們組合成合適的順序，把每壹部小說放在合適的位置呢？
第二，短篇小說集的構思方法和技巧
“就像壹個人想用天然的石頭蓋房子壹樣，他也要面對同類的問題:我們有壹堆大小、形狀、質地、顏色都不壹樣的小故事，我們必須想辦法把它們組合起來。這種組合必須具有令人滿意的功能和美學享受。”
難能可貴的是作者大衛？姚斯認為，策劃壹些短篇小說，像藝術領域的其他事情壹樣，主要依靠直覺，但也可以依靠技巧和原則。這就像壹個木匠師傅，劈木頭，從斧頭開始，主要靠感覺劈心，但靠墨線，他能把木頭鋸得方方正正。
有什麽方法可以幫助我們結合小說？
1.直接結合
短篇小說集包含大量的單個小說，有多種方式構成壹個整體。
就像我們要把幾塊木頭做成家具壹樣，拼接的方式可以用傳統的榫卯結構固定，也可以用現代的五金裝置拼接。
大衛？姚斯的《論小說創作》給出了兩種組合單篇小說集的方法——我將其概括為“直接粘合”和“間接粘合”。
先說“直接粘合”。
A.相關物質
通常有哪些聯系？
壹些關鍵詞，圖像，重復動作等。這個很好理解。在我們多年的閱讀經歷中，其實也接觸過所謂的線索和回音。這裏的聯系是相似的。
文章引用了壹個？“塵埃”壹詞在佩科克指定的《土地與塵埃》中反復出現，這與曾經在阿巴拉契亞山脈飛舞的“脈中塵埃”主題密切相關。
“塵”是鏈接。
同樣，壹個形象和壹個動作可以出現在不同的小說中，形成它們之間的聯系。這類似於小說中某個東西的線索，比如武俠小說中的信物、秘籍。
怎麽樣？是不是很有意思？
B.裝飾圖案
在作者看來，母題是壹種擴展的聯系；當連接詞不僅出現在兩個或壹小組短篇小說中時，它們就會擴展成母題。在這壹點上，母題也包含了小說的主題。
比如中國的經典小說《世說新語》，分為德、言、政、文、方正等36篇。每篇文章都可以看作是短篇小說集。其“德”等類似詞語不斷以不同形式出現在各類小說中，成為整體控制的母題。
可以說，母題是銜接小說的核心“技術”，和電腦cpu壹樣重要。
C.人物、背景和主題
像反復出現的詞語、意象和動作壹樣，它們也屬於某些母題，這些母題有助於統壹各種短篇小說。
人物反復出現，很容易做到。鬼和狐貍經常出現在《聊齋誌異》中，成為整個系列小說的關鍵元素。
背景粘合就是故事內容不壹樣，但環境是壹樣的。它就像壹個茶館。每天來喝茶聊天的人都不壹樣，但茶館還是茶館。茶館把不同的人和不同的事聯系在壹起。這是壹個很有凝聚力的背景，以至於這本書被帶到了紐約布魯克林的喬治街。
題材的統壹，但具體內容的差異，形成了小說集故事多樣化的特點。比如《聊齋誌異》裏面有很多愛情題材，但是每壹篇都有不同的書生和美女，故事情節也不壹樣。
2.間接結合
A.平行的
就是讓兩個短篇在“情節”或“模式”上表現出某種相似性。
書中舉了這樣壹個例子:
在《通信》和《真誠的咖啡館》中，兩部小說的主人公都在回憶壹個逝去的心愛的人。在交往中，他是主人公的朋友；在真誠咖啡館，他是英雄的兒子。
妳看，這兩本小說在內容上似乎沒有太大的聯系。但因為每個人都有相似的情節，所以看起來是夢境的重復，所以情緒加強了。
類似於生活中的“心靈感應”嗎
這種“結合”並不依賴於直接的“聯系”，所以被稱為“間接聯系”。
B.反對
相對於“排比”，對立不是強化情緒，而是使情緒復雜化甚至完全顛倒。
在阿拉伯西北部的沙漠旅行中，壹個猶太小男孩在大屠殺中失去了父母。劇情讓我們覺得這個小男孩可能做出了積極甚至是救命的舉動。但在奧維爾的《麥田》中，小男孩給我們的感覺是，他和現實生活有著可怕的斷裂，他離瘋狂只有壹步之遙。這讓同情變得異常復雜。
此外，書中還提到了鏡子、“鏡框”等等，有興趣的讀者可以深入閱讀。
安排順序
如果妳現在已經看完了七部小說，照例是有壹定的利弊的。妳打算怎麽訂貨？
在壹種情況下，在妳開始寫作之前，妳已經思考了整個小說集，並清楚地知道它。妳的感覺和靈感已經到位，作品的寫作不可調和，所以沒有排列順序。
但是，如果我們還處於模仿和技能學習的初級階段，請看下圖:
1—3—5—7—6—4—2
開頭和結尾是最重要的兩部小說，作者認為質量最差的放在中間。之所以這樣安排，是因為在作者看來，讀者的閱讀體驗很重要。
假設七部小說都是平行的，其中7部(最差的壹部)放在開頭，會發生什麽？不言而喻，讀者的閱讀興趣會降低甚至喪失。
這讓我們想起了新聞的倒金字塔結構，含金量最大的內容放在文章的開頭。這是有科學依據的。
沒有人有義務透過妳“淩亂的外表”來看透妳極其細膩的內心。小說讀者也是如此。
為了方便讀者記憶和保存，用壹張圖概括了全文的重點內容:
當以我的方式呈現這些所謂構思、組織或結構化短篇小說集的方法時，我突然覺得自己的努力可能白費了。
因為對於以其他方式建立短篇小說集的作者來說，他們已經很熟悉其中的技巧了。我還想嘗試用電路板模型建立壹個小說集。
對於第壹次接觸這些技能的人來說，更好的辦法是嘗試壹下，然後內化到自己的血肉中，成為潛意識，就像張無忌壹樣。
小說是壹種藝術生活。在小說的舞臺上，人生的悲歡離合，平淡驚奇，瑣碎浩瀚，無壹不被藝術地演繹。所有的技巧都是為了更好更真實的再現現實生活。
或許，認真思考現實世界的現有狀態和可能狀態，就不難理解浩如煙海的寫作方法和技巧是怎麽回事了。
在小說和小說集的花園裏，沒有什麽是意想不到和不可能的。
釋放妳的想象力，引爆妳的小說世界！
寫作改善生活。願我們在文字的另壹邊深情相見。
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