基本介紹中文名:dorotheaanning mbth:dorotheaanning國籍:美國出生地:伊利諾伊州蓋爾斯堡出生日期:1910.8.25死亡日期:2012.1.31職業:畫家、作家、詩人。代表作品:《生日》、《帕沃酒店202室》、《目錄》、《深淵:壹個周末》、《人物概述》、《藝術履歷》、《藝術第壹步》、《棋局良緣》、《藝術圈女主》、《作品創作》、《藝術作品》、《文學作品》、《女權主義者》、《音樂盡頭的失望》、《人物概述》多蘿西婭·坦寧，196543。她是超現實主義運動和達達主義的重要參與者和見證者。她是馬塞爾·杜尚、薩爾瓦多·達利、巴勃羅·畢加索等20世紀大師的朋友，成為藝術精英圈的女主。譚寧是壹位女權主義者，她從不讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，並且終身沒有孩子。她的生活很充實。在她101年的生命中，她從未停止過藝術創作。她離開時留下了相當數量的作品，有繪畫、雕塑、詩歌、小說，也有各個時期創作的紙上作品。麥克斯·恩斯特·多蘿西婭·坦寧和丈夫18歲的時候，已經有了壹張成熟自信的臉；當我老了，我充滿了青春的光環和孩子的好奇心。很少有人活得像她壹樣長，活了101年；很少有人像她壹樣多產，她壹生都在寫作，留下了大量的作品；很少有人像她壹樣多才多藝，創作領域涉及油畫、雕塑、版畫、詩歌、小說、舞臺設計；她是壹位不尋常的藝術家，見證了西方藝術界壹個世紀以來的變化...多蘿西婭·坦寧曾說:“我仍然認為藝術是壹只救生筏，我們盡力爬上它來拯救我們的心靈。”多蘿西婭·坦寧(1910)8月25日出生於美國伊利諾伊州的蓋爾斯堡，20歲赴芝加哥學習繪畫。五年後，兜裏揣著25美元，她去了紐約尋找自己的夢想。1936至65438+2月，紐約現代藝術博物館舉辦的“奇妙的藝術、達達與超現實主義”展覽在全球引起轟動。譚寧也被這些前沿作品所打動，她意識到超現實主義與她正在探索的繪畫風格不謀而合，這讓她感到非常興奮。除了畫畫，為了美食，鞣制還為很多店鋪畫了廣告圖。梅西百貨的藝術總監很欣賞她為公司畫的時裝廣告，於是她被介紹給紐約著名的藝術品經銷商JulienLevy。Levi對她的作品贊不絕口，分別在1944和1948為她舉辦了兩次個展。通過李維，她認識了為躲避納粹而來到美國的歐洲超現實主義畫家。自畫像生日1942年的某壹天，達達主義之人、超現實主義的創始人馬克西恩斯特(MaxErnst)來到DorotheaTanning的畫室，看到了她的自畫像《生日》(畫中，她半裸著站在幾扇門前，腳邊躺著壹個奇怪的生物:壹只長著翅膀的狐貍。在壹盤棋的最後，他們相愛了。1946年，藝術圈的“小三”馬克斯·恩斯特和坦寧，與攝影師曼·雷和他的女友朱麗葉·布朗納在紐約結婚。曬黑正式成為這個藝術精英圈的女主人。與安德烈·布列塔尼、馬塞爾·杜尚、瓊米羅、雷內·瑪格利特、薩爾瓦多·達利、帕布洛皮卡索、約瑟夫·康奈爾、狄蘭·馬爾萊斯·托馬斯、杜魯門·卡波特和喬治·巴蘭欽成為朋友，她還為舞蹈大師巴蘭欽設計了許多服裝。多蘿西婭·坦寧經歷了不尋常的生活，她的生活是充實的。在她101年的生命中，她從未停止過藝術創作。她離開時留下了相當數量的作品，有繪畫、雕塑、詩歌、小說，也有各個時期創作的紙上作品。在整個四五十年代，譚寧的畫作豐富，現實的人和事融合在夢幻般的背景中，是超現實主義運動的代表之壹。除了《生日》，她這壹時期的代表作是《小夜曲》，現藏於倫敦泰特現代美術館。1949年，坦寧和恩斯特搬到戰後的法國定居。比起藝術氣息濃郁的巴黎，他們更喜歡安靜宜居的普羅旺斯。20世紀50年代中期，丹寧的繪畫風格開始發生變化。完整的形狀被打破了，出現了越來越多的碎片和邊緣，用她自己的話說，就像“碎玻璃”。這期間她的代表作《失眠》完成於1957，現收藏於斯德哥爾摩現代博物館。到了20世紀60年代，譚寧的繪畫風格已經完全轉向抽象，但女性意識仍然是她堅持的主題。從1969開始，她涉足軟雕塑領域，然後用了四年時間完成了名為“帕沃酒店202房間”的布藝雕塑，現收藏於蓬皮杜中心的國家現代藝術博物館。情感交流的超現實主義創作，充滿了難以解釋、無法解釋的藝術形象。超現實主義者堅信潛意識和虛無的有效性，所以他們發現了許多無法形容的虛幻的東西。這些東西沖擊人的視覺，卻很難觸動人心。與其他超現實主義者不同，多蘿西婭·坦寧的作品融入了她的情感，並傳達給每壹個觀眾。她的作品有壹種超現實的敘事，就像她早期的代表作《生日》中，無盡的門與時間開啟了壹場遊戲，壹切都在輕盈靈動的時間裏並行展開。畫中的曬黑不再局限於室內，她有了飛進所有空間的可能。打破形式50年代中期，丹寧的畫風開始轉變。完整的形態被打破了，出現了越來越碎片化、復雜的多面結構，用她自己的話來說，就像“碎玻璃”。在她這壹時期的代表作《失眠》(Insomnias)中，曬黑同時展現了隱藏的、顯露的和扭曲的空間，使觀者的眼睛體驗到壹種從未有過的空間體驗。在她後來的職業生涯中，譚寧繼續追求這種對空間可能性的探索，她的繪畫風格也逐漸從具象轉向抽象。奇怪的設計多蘿西婭·坦寧設計的芭蕾舞服裝有壹種奇怪的風格，即使在60年後仍然充滿了實驗。25歲時，她帶著藝術夢想只身前往紐約，身上只有25美元。當她剛到紐約時，她靠為芭蕾舞和戲劇設計服裝和舞臺布景謀生。這期間她畫了大量的設計稿，不難看出譚寧的作品很早就有超現實主義的跡象。當坦寧100歲時，紐約繪畫中心為她的舞臺設計手稿舉辦了壹場名為“多蘿西婭·坦寧——早期舞臺設計”的展覽。紐約《時代》周刊評論說:“看了譚寧的手稿，我覺得她沒有從事服裝設計是壹個遺憾。”評論還說，那緊身的女巫服裝幾乎可以爬上亞歷山大·王的t臺，那巨大的船形頭飾搭配驚人的堅硬襯裙，讓人想起菲利普·崔西和約翰·加利亞諾的作品。文學作品1976，恩斯特在巴黎去世，享年84歲。幾年後，曬黑獨自搬回紐約。在此期間，他與美國詩人詹姆斯·梅裏爾成了朋友。她曾在回憶錄中寫道:“在我生命中的那個時候，我為失去心愛的人而絕望。是他讓我意識到生活還是美好的。於是我又拿起畫筆，開始寫了起來。我壹個人寫了20年，依然不停歇。感謝吉米，這也證明他是對的。”作為同誌，梅麗爾與當時的許多美國女藝術家有著親密的友誼，包括詩人伊麗莎白·畢肖普和電影制片人梅雅·黛倫。在朋友們的鼓勵下，曬黑迎來了他創作生涯的壹個多產期。嶄新的油畫和拼貼畫不斷誕生，他在歐美舉辦了多次個展。1986年，她開始寫她的第壹本書——回憶錄《生日》。2004年出版詩集《目錄》和短篇小說《不合:周末》。晚年，曬黑壹直堅持寫作。與藝術相比，文學成了她的新世界。近年來，譚寧的新詩經常出現在《新和諧》、《耶魯書評》、《巴黎書評》、《紐約客》等刊物上。去年，她還出版了她的第二本詩集。也許是受她同樣是詩人的丈夫恩斯特的影響，自20世紀80年代末以來，多蘿西婭·坦寧就致力於文學創作。也許她想用這種方式紀念她的愛人。她曾寫道“若有愛，便隨歲月/日日積累幸福與幸運/直到握手言和，心存感激”，道出了妳對我亡夫的無限沈思。1986年，她出版了回憶錄《生日》，被翻譯成四種語言。2004年，她的詩集《目錄》問世。譚寧的作品壹直受到專業文學期刊的青睞，包括著名的《耶魯書評》、《紐約客》和《巴黎書評》。為了紀念她在詩歌創作上的貢獻，美國詩歌協會專門設立了“多蘿西婭·坦寧詩歌獎”來鼓勵年輕詩人的相繼問世。2012年3月27日，紐約捷運久負盛名的“詩在運動”項目在暫停四年後重新啟動。這個項目可以讓乘客在乘坐捷運時欣賞車廂裏展示的傑作。項目恢復後，多蘿西婭·坦寧畢業時第壹個進入紐約地鐵站。這個久負盛名的公共文化項目深受美國公眾的喜愛，詩歌大師埃茲拉·龐德和艾米莉·狄金森的作品都收錄其中。女權主義者作為壹名女權主義者，譚寧從未讓丈夫恩斯特稱她為“妻子”，也從未生育。“我非常反對生殖，至少對於人類的生殖，必須是這種態度。如果我能設計出來，男女雙方都能懷孕，就看誰來拋硬幣了。那樣的話，大家都是平等的，也沒有* * *，也沒有‘女藝人’這種惡心的稱呼。”91歲的譚寧在2002年接受媒體采訪時幽默地回答道:“對於我還在這裏的事實，我只能說抱歉。”多蘿西婭·坦寧於65438年10月36日逝世，享年101歲。她的死標誌著洶湧澎湃的超現實主義運動的結束。人們不會因為丹寧的離去而忘記轟轟烈烈的超現實主義運動。就在她去世前兩天，壹場名為“仙境:墨西哥和美國女藝術家的超現實主義冒險”的大型展覽在洛杉機美術館開幕，弗裏達·卡羅、瑪雅·德仁、路易絲·布儒瓦等女藝術家的作品首次出現在觀眾面前。