我們的高考古詩詞鑒賞復習可以從以下幾個方面入手:
第壹，把握詩歌的不同主題
根據詩歌題材的不同，古代詩歌可分為寫景(抒情)詩、記事(懷古)詩、歷史(懷古)詩、田園(山水)詩、邊塞(戰鬥)詩等。
第二，區分各種風格和流派
第三，把握意象的意境
“風格”是指詩人在選擇主題、塑造形象、運用語言等方面的創作特點。比如，陶淵明的詩是寧靜平和的，王維的詩是繪畫的，李白的詩是豪放飄逸的，杜甫的詩是沈郁失意的。
意境是文學作品中自然與生命和諧而廣闊的畫面，滲透著作者含蓄而豐富的感情，形成能引起讀者想象和思考的藝術境界。優秀的古詩創造了意境，具有廣闊的藝術空間。詩歌往往更多的是感景、觸景、融景。意境特征有:慷慨悲壯，蒼勁有力，從容自然，雄渾壯觀，悲壯蒼涼，孤獨冷峻，等等。可見，抓住這些關鍵點，就能跨越語言障礙，快速觸及詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解決問題。
第四，分析各種表達技巧
(壹)把握詩意的眼光
(B)辨別技術
◆選材上虛實結合(實景是詩人描寫的現實客觀的景物，即眼前的景物和可觀的景物；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象創造出來的景物，即心中的景象和可以想象的景象。虛實結合往往是古詩意境的基本方法。
選材上的對比:古詩表達技巧中的對比是相對於“正對比”而言的壹種表達技巧。為了使作品中對某壹事物的描寫更加清晰突出，用對立和相反的事物來相得益彰。它與“對比”不同，對比中的兩個事物的關系是並列的，結果是突出雙方；而對比，卻能清晰地區分被襯托的東西和被襯托的東西，突出被襯托的那個。
◆內容上的動靜結合:有時可以理解為“動靜結合”、“動靜結合”。
結構上的鋪墊和關照:作者在讀者不經意處的暗示，使詩結構嚴謹，首尾呼應，與標題相呼應。
結構上的對比:對比是指將作品中兩個矛盾的事物或同壹事物矛盾的兩個方面並列的方法。這種方法適合突出形象特征，揭示形象意義，也容易對主題的表達產生尖銳深刻的效果。
◆關於結構的疑問和懸念。
◆寓意方面，可以借景抒情，抒發心聲，借古諷今，借古抒情，言外之意，等等。
◆聯想和想象。詩歌欣賞是壹種再創作，再創作的主要方式是聯想和想象。比如王甲的《雨過天晴》，作者沒有描寫鄰居家院子的景色，而是寫出了“蜜蜂蝴蝶翻墻”的真實場景。如果考生緊緊抓住這首詩，就會透過意義的迷霧，想起隔壁美麗的春光，讓路人都駐足觀看，更別說喜歡花的蜜蜂和蝴蝶了！
◆註意區分各種修辭手法。
在古詩詞中，作者經常運用各種修辭手法來豐富意象。
比喻:最常用的手法。妳也可以用不同的比喻來寫同壹件事。比如李漁的《似水春水向東流》，寫的是“似水春水”“心事重重，源頭無窮”。
通感:溝通視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，如林逋的《暗香飄月黃昏》，用視覺上的“暗”來寫氣味“香”，突出梅香的特點。
借代:比如用帆代替船，用朱門代替權貴之家。
互文性:在連貫的語篇中，把應該包含在壹起的詞分別安排在句子的上下句或上下段，既省詞又表意。比如白居易的“我主已下馬，我客已登舟”，實際上說的是:“主下船，客下船”。
提問:比如李漁的《能有多少愁，恰似壹江春水向東流》。
誇張:比如辛棄疾的“東風夜千樹開，繁星如雨”。
古詩詞中常用的修辭還有擬人、設問、重復等，這些都需要我們註意。
更多情況下，古詩詞的藝術手法並非都是單壹的，往往是綜合而復雜的運用。鑒賞時要註意分析具體語境和整體詩歌語境中的藝術特色，不要簡單陷入術語和概念的怪圈。有時候要根據不同的題型，不同的要求，從規定的角度做出正確的判斷。
五、品味各種語言風格
古詩詞中對詞語的考查往往是從字面解釋到內涵解釋，所以了解不同的語言風格是非常重要的。古詩詞的語言風格壹般是莊重、嚴肅、幽默、詼諧；形象、生動、簡潔；簡潔細致；含蓄明確；犀利平和；細膩，委婉，大方，溫暖。語感的高低很大程度上決定了詩歌鑒賞的水平。
詩歌的個人風格。陶淵明的質樸自然，杜甫的沈郁頓挫，白居易的通俗易懂，李白的豪邁飄逸，王昌齡的豪邁崇高，杜牧的清麗清秀，李商隱的朦朧晦澀，王維的詩畫融合，文的綺麗芬芳，高適的悲壯蒼涼，李清照的含淚悲涼，陸遊的悲壯愛國，(孟
六、了解詩人的生平和背景。
古人講知人論詩的方法。即了解詩人的思想性格和生活經歷、詩歌創作的背景(包括時代氛圍和社會風俗)和創作目的，從而設身處地地為詩人著想，了解詩人的思想內涵和藝術技巧，提高理解和鑒賞詩歌的能力。近幾年高考的詩歌鑒賞題都是壹些大家不太了解的作品。所以，識人論詩就顯得尤為重要。要理解詩歌，就不能離開詩人的鑒賞，去了解歷史。其實我讀的是中國社會發展史，中國文化發展史，中華民族的人文精神。
七、註意詩詞題目和註釋。
壹首詩的標題往往能傳達作者的寫作意圖和詩的主旨，有時詩的眼睛也會出現在詩的標題中。因此，要獲得詩歌鑒賞的標題，首先要教育學生註意詩歌的標題。古詩詞鑒賞之後，往往會有壹些註釋，也是需要充分註意的。