像風壹樣天馬行空，旗幟是誰在歌唱，壹個戰士喜歡揮舞著他的劍和國王戰鬥。
化作浮雲的eee logo，不必繞著無邊的路迷東倒西。
啁啾聲和唧唧聲在薄霧中清晰可見，JAK的影子在數百只鳳凰的樹林中向著鳳凰飛去。(鳳凰帝造鳳凰)
懸崖峭壁壓著人們往上爬，黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。
我慚愧我有壹雙耳朵和壹副音樂。我太無知了，不會欣賞音樂。
聽妳音樂的鋼琴聲突然升高，震得人坐下來都低了。
慌亂中，我伸手去擋下巴，眼淚早已經奔湧到眼眶裏流啊。
高手好功夫不稀奇，不要把我的胸口灌滿冰與火。音樂翻譯和註釋翻譯
就像壹對親密的孩子在竊竊私語，我正和兩個漂亮的朋友卿卿我我地說著壹首悲傷的歌。
雄渾如風展旗，誰在高聲歌唱，勇士如馬帶劍殺敵擒王。
變成了浮雲，柳絮無根無根。蒼穹之路茫茫，無濟於事。
嘰嘰喳喳明明是煙雲中羽毛的波浪，站在樹影婆娑，百鳥朝鳳。
懸崖每壹步都在壓著人往上爬，黑谷深淵還在隆隆作響。
我感到羞恥。我有壹雙空耳朵。我太業余了，不會欣賞音樂。
聽了妳的琴聲，軟中帶硬，讓人坐起來，讓人情緒低落。
慌亂中，我伸手捂住鋼琴，淚水已經在湧動。
英大師的功夫真是不壹般。不要用冰與火填滿我的胸膛。
欣賞唐代音樂詩的名人有聽東大彈胡建農寄語室，李白聽蜀僧彈琴，李賀《李平語錄》，白居易《琵琶行》，韓愈文章。不同的文章各有千秋。愛恨情仇，悲喜交加，突如其來的變化，百感交集，難以形容，這是韓愈聽時穎彈琴的感受。讀完全詩，時穎高超的鋼琴技巧便可壹窺端倪。難怪方清傅楠把它與白居易的《琵琶行》、李賀的李平的《羅隱》相提並論，稱贊它是“摹仿聲至文”。
詩分上下兩部分，前十句積極模仿聲音。第壹句就不壹樣了。沒有提到鋼琴家，也沒有說明彈琴的時間和地點。而是緊扣題目中的“聽”字，直奔主題，將讀者引入美妙的音樂境界。琴聲裊裊，柔中帶細，仿佛幼童在親昵時竊竊私語，互訴心聲。中間有壹些責備，只是壹種非正式的表達愛意的方式。就在聽者沈浸在充滿柔情蜜意的氣氛中時，琴聲突然變得昂揚激越，猶如壹名勇敢的戰士馳騁敵陣，顯得非同壹般。然後琴聲由剛轉柔，起伏回蕩。就像壹場血戰之後，敵人的氣息完全被壹掃而空。此時天空晴朗，風和日麗，遠處飄著幾朵白雲，近處飄著幾朵柳絮。它們漂浮不定，難以捉摸，但卻引人入勝。琴聲所表現出來的意境是崇高而寬廣的，讓人感覺無窮無盡。
突然，鳥兒在歌唱，嘰嘰喳喳，安靜的環境被嘈雜的場景所取代。在所有的鳥中，壹只鳳凰振翅高飛，久久歌唱。“爬不上秤，就會大跌。”這只孤傲的鳳凰，不願與每壹只鳥為伍，壹心向上，苦於攀緣，但還是掉了下來，掉得那麽快，那麽慘。在這裏，除了用視覺隱喻展示琴聲的起伏，似乎還有其他的寄托。聯系到後面的句子，如“濕衣服和眼淚”，大概包含了詩人對自己處境的慨嘆。他幾次撰文分析政事得失，希望當局有所警覺，以革除積弊，勵精圖治。結果他屢遭詆毀，心裏憤憤不平。“濕衣服”這句話和“這個九江官”挺像的。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”，但後者更直接明了。
後八句寫的是自己聽琴時的感受和反應，從側面襯托出琴聲的優美。“魚雨”這句話是壹句自嘲的話，說明妳不懂音樂，無法理解其中的奧妙。盡管如此，我還是被時穎的鋼琴聲深深打動了。壹開始我很不自在的坐起來，後來眼淚順著裙子往下流，猶自不停的滴。這種強烈的情緒* * *實在是難以忍受，我就推手制止，不忍聽下去。最後兩句話進壹步渲染了時穎高超的鋼琴技巧。冰與炭不能同爐，但靈動老師的琴聲壹會兒把人帶入歡樂的天堂，壹會兒又把人扔進苦難的地獄，就像把冰和炭同時扔進聽者的胸膛，讓人無法承受這樣的情緒波動。
全詩跌宕起伏，如錢塘江潮，波濤洶湧，變幻無窮。第壹聯和第二聯，甚至第壹句和下壹句，都有很大的起伏。比如，第壹副對聯“與兒女親昵，恩怨與妳親近”，輕柔的琴聲充滿和諧的音調，中間夾著“怨”字，讓人感覺波濤險峻，姿態充滿了親昵與生命。再比如第壹副對聯更多的是兒女親情，第二副對聯是英雄主義。這是兩種完全不同的聲音，壹種是軟的，壹種是硬的，構成了懸殊的局面。第三個環節又會發生變化，即由剛性變為柔性，很容易與第壹個環節重疊。詩人在意識到這種跌宕起伏的同時，又開辟了另壹種新的境界。高遠、寬廣、幽靜、醇厚，與第壹聯卿卿我我、風流倜儻形成鮮明對比。它表現出來的聲音也和第壹聯不壹樣。其中壹聯(第壹聯)柔細，純指聲；壹(三重)是悠揚的，也就是所謂的泛音。雖然兩者都很溫和，但各有特色，準確地反映了琴聲的變化。阿清詩人方說韓愈的詩“深而嚴”(語)，就是壹個很好的例子。
壹直寫音樂的詩歌，大多是利用人類五官的生理功能，將難以捕捉的聲音轉化為更容易感受的視覺形象。這首詩因其聲音含蓄，形象生動而優雅空靈醇厚，但又不拘泥於皮肉。突出的表現是:在模仿聲音節奏的同時，非常註重發現其中蘊含的情感。好的琴聲可以是既悅耳又悅目，可以感同身受。好的琴聲不僅能畫出聲音，還能“畫出意境”、“畫出誌向”，把琴聲所表達的情境壹壹描繪出來。詩歌在模仿聲音的同時，或表現出孩童的稚嫩，或模仿英雄的誌向，或充滿對自然的眷戀，或蘊含非凡的思念與坎坷，等等，無不表現出濃濃的情意。
故事1000多年前，在中國的唐朝，據說有壹個名叫應的和尚從印度來到中國。人們都尊稱他為英大師。石英以彈古琴而聞名。他的古琴有八英尺壹英寸長。由上等古銅色木材制成，音色非常優美。時穎的鋼琴演奏技巧精湛，演奏時有壹種特殊的魅力，他的曲目非常豐富，遠近聞名。據說有個生病的人，躲在床上，聽到時穎彈鋼琴的聲音，突然覺得自己好了，就坐了起來，不用再吃藥了。唐代著名詩人、作家韓愈也曾來此欣賞時穎彈琴。
剛開始的時候，琴聲輕柔細膩，婉轉輕盈，像壹對年輕的少男少女在悄悄呢喃著彼此的愛意。韓愈聽得眉飛色舞，仿佛聽到了壹首優美的情詩。突然，琴聲震天，馬立克奔騰，勇士奔赴戰場，停止時間，揮劍呼嘯，悲壯悲壯。韓愈被它驚呆了，仿佛身在沙場。不壹會兒，琴聲悠揚飄逸，像柳絮壹樣，隨風飄蕩，在藍天白雲下自由飛翔。韓愈也是瘋了，仿佛飄到了太空。
很快，琴聲又熱鬧起來，到處都是鳥兒的歌舞，還有鳥兒壹起唱歌，壹只鳳凰領唱。此時，數百只鳥正圍著鳳凰飛翔，它樂觀向上。
然後，琴聲爬上爬下，仿佛在爬懸崖，壹寸寸向前。沒想到，琴聲突然從最高點跌落到最低點，仿佛攀登者突然滑倒，從千尺之巔跌落到無底深淵。嚇死韓宇了...
創作背景本文寫於元和十壹年(816)。相傳唐朝有個和尚叫應，從印度來到中國。人們稱他為時穎。唐代著名作家韓愈也慕名而來，欣賞時穎彈琴，並寫下壹首詩，抒發自己聽時穎彈琴的感受，也就是這首《聽時穎彈琴》。韓愈(768 ~ 824)，唐代文學家、哲學家、思想家，河陽(今河南焦作孟州市)人，漢族。祖籍河北昌黎，世稱韓昌黎。晚年擔任吏部侍郎，又稱朝鮮吏部。謚號“文”又叫韓文公。他和柳宗元都是唐代古文運動的倡導者，主張學習先秦兩漢的散文語言，把駢文打碎，拓展文言文的表達功能。宋代蘇軾稱他為“八代文學之衰”，明代他被視為唐宋八大家之首，與柳宗元並稱“劉漢”。被譽為“文宗偉人”、“文學百代宗”，作品全部收入昌黎先生文集。韓愈是中國“正統”觀念的創始人，是尊儒反佛的標誌性人物。韓愈
夏天容易刮風，樹枝和樹葉常常會擋住鳥兒飛走的腳步。雁過斜陽，芳草迷蒙。現在有無數的擔憂。不知天有大雁，何必長征。灞河上的初秋細雨，傍晚時分看見了成群的大雁向南方飛去。春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。暖春催鶯鳴，清陽裏浮萍色深。他整天思念心上人，但心上人壹直沒有回來，突然聽到喜鵲叫。每年社交日停止縫紉。怎麽忍心看，成雙成對的飛。紅蓮像醉漢壹樣相互依偎著，白鳥無言以對，憂心忡忡。晚霞露，新月初學，賽虹字來似行。當夜的黑雁飛得很高，單於趁夜悄悄逃走了。野雲連樹，大雁寒聚沙。涼憐易散，燕子學愛紅。香樹無花，鳥語壹路春山。漁人網凍寒，不拍雁唱桑弓。