瓶子上描繪的牡丹就像妳的第壹次化妝(比喻)
我透過窗戶知道冉冉檀香(轉型)
宣紙上的筆半放在這裏。
仕女畫的釉彩渲染，神韻隱(化)
妳笑起來像花蕾(隱喻)
妳的壹縷美麗(蛻變)飄到我去不了的地方(蛻變)
天空是藍色的，我在等妳。
廚房煙囪冒出的煙跨越千裏河流(誇張)
瓶底上，韓立模仿前朝的優雅(改造)
就當是我遇見妳的伏筆吧。
天空是藍色的，我在等妳(同學們)
月光被打撈暈了(變身)
比如代代相傳的青花瓷。
妳眼中有笑意(上下兩行形成倒裝句和比喻句的修辭關系)
白花藍花的錦鯉跳到碗底(復制)
抄宋體簽名的時候想妳。
妳藏在窯裏幾千年的秘密(吹牛)
極其精致，像落在地上的繡花針(比喻)
窗簾外，香蕉導致淋浴和門環導致銅綠(轉化，模仿)
而我路過那個江南小城，惹惱了妳。
在潑墨山水畫中，妳被隱藏(轉化)在墨的深處
青花瓷的修辭闡釋
比喻:以“妳藏在窯裏幾千年的秘密極其精致，像落在地上的繡花針”為例，以“妳藏在窯裏幾千年的秘密極其精致”為比喻；“喜歡”是比喻；“繡花針落地”是“具象”的。如果從“用想象用具體熟悉的事物去解釋或描述抽象的事物”的原理來看，想象巧妙地將“精致的秘密”與“繡花針落地”聯系在壹起，呈現出壹種彼此微妙的關系:那“藏在窯燒千年的秘密”是如此的精致，以至於被小心翼翼地呵護著，生怕壹碰就碎，就像繡花針落地壹樣，那麽輕盈而微妙。“瓶身上描繪的牡丹，恰似妳最初的妝容”“妳的微笑剛剛含苞待放”“像傳世的青花瓷，妳的眼睛在微笑”等句子，也是隱喻的完整體現。
類比重疊:類比重疊不僅能使語調和諧，還能加強詞語所透露的意義。“簾外芭蕉惹陣雨門環惹銅綠，我路過那江南小城惹妳。”連“惹”這三個字都屬於這種用法。“撩撥”二字，意為主動撩撥，讓原本被動形象的“芭蕉”和“門環”仿佛活了起來。芭蕉不再只是聽天由命的淋浴，門環也不再被動的等待銅銹染汙自己的身體。然後，通過對比下壹句“而我路過那個會惹妳生氣的南城”，整個畫面活了過來。第三段和第四段開頭的“天藍雨霏，我在等妳”屬於壹種句子。
轉型:青花瓷中最常用的歌詞是轉型，如“冉冉檀香隔窗識”，“釉彩渲染壹幅仕女圖風韻私存”，“瓶底韓立仿前朝風雅”，“月光打撈，結局暈”，“潑墨山水畫中，妳隱於墨淵”，“簾外芭蕉惹淋浴門環。”壹縷妳的美飄走了，去了我去不了的地方”也屬於轉化。在這句話裏，“美”被準物化了，變成了壹縷薄霧，可以飄在空中，去故事主角夠不到的地方。美不在了。人與物的界限在這裏模糊了，但詞語的含義也變得深刻而復雜。
排比:“簾外，芭蕉惹陣雨，門環惹銅綠，我路過那個江南小城惹妳”，是指用兩個以上結構相近的句法表達相同的思想，表現句子的節奏和韻律，增強詞義的感染力，強化“挑釁”的意象。
誇張:“炊煙裊裊，隔江千裏”誇張了隔江看炊煙的距離，對應上壹句“天很藍，我在等妳”所指的等待，似乎是那麽的無盡，隔了千裏又似乎遙不可及；另壹句話裏的秘密，“妳藏在窯裏千年的秘密”，千年來壹直保存著，從未被人知道，象征著保密人的細膩和執著，能讓秘密在窯裏燃燒千年而不泄露壹個字。
轉換:簡而言之，就是把壹個詞原來的詞性進行轉換。比如《瓶底韓立》中的“伏筆”壹詞，仿前朝風雅，就當我是遇見妳的伏筆吧，本來是名詞，在這裏用做動詞。由於這種轉換，句子突然有了動感，進而深刻地表達了前壹句中的“寫”動作和寫動作中隱含的意圖；“壹縷妳的美飄走”就是量詞轉化成副詞，畫面整體感就出來了。
倒裝句:“如果傳世青花瓷美，妳的眼睛在微笑”是倒裝句，正確的語法順序應該是“如果傳世青花瓷美”。用倒裝法不會改變倒裝句前後的意思，只是意境不同。以這句話為例，不帶倒裝句(後者)的句子更直白，整體感覺平淡無起伏；但是倒置之後，人們有了更多的想象空間。壹個美麗的女人似乎正站在她的眼前，微笑著。
模仿:所謂模仿，是指能在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上引起感官感受的描寫。比如《青花錦鯉魚從碗底躍起》，生動地刻畫了青花瓷上，尤其是白瓷基底下，錦鯉魚的顏色，仿佛要從碗底躍出。至於那句“簾外芭蕉惹花灑門環惹包漿”，是不是讓妳覺得像看到院子裏被花灑蕩彎的芭蕉，空氣中的濕氣滲透門環，使其挑起青銅綠的顏色，耳邊還有淅淅瀝瀝的雨聲？
方剛對歌詞的詮釋。
首先，我想和親愛的網友們分享壹下傑倫新專輯中填充這個“青花瓷”的創作過程。前段時間認識了幾個欣賞古玩藝術品的朋友，在和他們的聊天中，聊到了千百年來的今昔，有時是青銅器，有時是宋瓷，有時是明清家具，引發了我用那些中國傳世藝術品作為宋題的動機。當時首先想到的是青銅器。原來是用殷商時期鑄造的青銅器作為歌名，用青銅的厚度象征愛情的堅貞和真實。把世間的滄桑與千年斑駁的銅銹相比較；用容器上難懂的銘文解釋誓言的奧秘。但剛開始寫的時候，發現傑倫的《青花瓷》曲調溫柔委婉，優雅脫俗，以至於腦子裏都是江南煙雨的畫面。因為當時的青銅器也被制作成殺敵的武器，似乎“青銅”這個詞太沈重笨拙，充滿了硝煙的味道，所以還在構思的歌詞在寫之前就已經放棄了。
後來我選擇了汝窯瓷器，這種瓷器在宋代曾經非常流行，主要是因為它的稀有性。由於戰亂、窯變釉料配方和燒制工藝等因素，汝窯傳世珍品只有70余件，堪稱國寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純頂級汝窯只有壹種顏色，就是“天青”，完全沒有任何花哨的紋飾，造型古樸典雅。在我看來，就像當今極簡主義大師的作品。雖然內涵簡單，質感持久，但總覺得不足以用愛恨交加來形容奸詐多變的愛情。雖然最後沒有用如瑤作為歌詞的標題，但是在收集寫作素材的過程中，因為那句“雨過天晴，雲破人亡”而成就了未來。話，啟發我寫出了副歌《煙雨如天藍》的第壹句。據說這句話出自宋徽宗，因為當時的汝窯是宋皇室專用的，而當窯官在燒制完汝窯瓷器後要求命名其顏色時，皇室批準:“雨破青雲，故此色將是未來。”從此，天青就是汝窯瓷器的顏色名稱。不過後來我放棄了用汝窯作為歌名，除了它的特點不適合纏綿悱惻的愛情，汝窯這個名字有點太傷感。幾經周折，最終確定歌名為《青花瓷》，始燒於唐代，在中國早期延續了1000多年。當初決定《煙雨如天藍》歌詞的時候，沒多久就寫下了副歌的第二句“還有我在等妳”，於是副歌第壹句的關鍵詞就誕生了:“煙雨如天藍，還有我在等妳”。因為我歌詞中描述的天藍色是不能自己出現的，它必須耐心等待壹場不知何時到來的雨，才能在積雲散去的晴空中以天藍色出現。因為天藍只有在雨過天晴後才會出現，而天藍只有在雨後才會出現，但我會說，要想看到天藍，必須先等雨過。還有，之所以用“煙雨”而不用“雨”，純粹是因為煙雨的意境更美。我用“天藍煙雨”這句話來反擊“我在等妳”這句白話，又接連用“等”字來強調愛情中最無力的無奈就是“等”。換壹種說法就是:“我們普通人怎麽能掌握變幻莫測的天氣？”？如果妳想看到被雨水沖刷過的純凈的蔚藍，妳只能耐心等待陣雨自然停止，就像我只能被動的靜靜等待不會出現的妳。“在這件青花瓷裏，還有壹種很少出現在《香蕉》歌詞裏的植物，真的是因為我對這種植物莫名的喜愛。就像椰子樹讓人聯想到南臺灣省，棕櫚樹相當於溫暖的沙灘，仙人掌的場景自然是在沙漠裏，不知怎的，我很自然地把“香蕉”和宋代江南煙雨中的蘇州森林花園聯系起來。比如在李漁的長相思中，就有“...秋風多，雨和。簾外芭蕉三兩，夜長。“其實只要仔細觀察宋詞中經常出現的植物，“香蕉”出現的頻率還是挺高的。此外，日本著名俳句詩人松尾芭蕉也以芭蕉為別名，為芭蕉的植樹增添了壹些文人氣質。
順帶壹提，歌詞中“惹”字的用法是我六祖慧能的著名預言:“菩提無樹，鏡非臺；那裏什麽都沒有，哪裏來的灰塵”，獲得了經驗。因為“塵致何處”其實可以寫成“塵染何處”或“塵染何處”，但由於染、染的意味沒有“染”那麽強烈，染、染只是與其他事物接觸的詞語，而“染”字卻有不請自來之意，很主動，很有攻擊性和戲劇性。所以我用“門環挑起銅綠”而不是“門環染銅綠”；還有壹句歌詞我也是用“和我路過江南小鎮”來氣妳的，我也沒必要用“和我路過江南小鎮”來接妳的，理由壹樣。事實上，我已經在南拳媽媽的《戀愛中的蝴蝶》中使用了“激怒”這個詞。第壹段歌詞裏“淡淡的歲月，來回飄蕩，屏幕挑起夕陽……”，我用“屏風”挑起夕陽“表示夕陽西下時，因為屏風的阻擋而斜著進入房間的光線，而不是“屏風”遮住夕陽”。
最後，關於“香蕉惹陣雨，門環惹包漿”的意思，我來解釋壹下這裏多余的話；壹場大雨過後，花園壹片翠綠，空氣中充滿了濕潤的濕氣，晶瑩的雨滴在芭蕉葉上滾動。這時，這壹幕最有詩意；還有壹些銹跡斑斑的銅環，歷經風霜雨露，依然嵌在門板裏，是最古老的。我先用中國古典名句“香蕉惹陣雨，門環惹銅綠”來表達我的感受，然後再拿下壹段“和我路過那個江南小城，惹妳”作為對仗。因為芭蕉和門環都是靜止的物體，只能被動等待陣雨，經過歲月的侵蝕慢慢氧化成銅綠；但代詞“我”不同於香蕉和門環，因為“我”可以自由活動，所以偶然通過江南小鎮認識了妳，不是被動的等妳，而是主動的去認識妳。所以雖然都用了“挑撥”這個動詞，但是主動和被動是很不壹樣的，而我在這壹段用了三個“挑撥”的詞，意思壹樣，但是用法不同，很有意思。總之這首歌寫的很辛苦，但也很充實。
簡介
歌曲:菊花臺(電影《滿城盡帶黃金甲》主題曲)
歌手:周傑倫
專輯:仍然是範特西
音樂編號:10
作曲:周傑倫作詞:vincent fang編曲:制作:周傑倫吉他:蔡再弦樂編曲:編程器:魏弦樂團:中國愛樂樂團錄音項目:工作室:ALFA STUDIO混音項目:楊大偉混音工作室:楊大偉錄音室弦樂錄制:李宋嶽(北京)、魏百千(臺北)弦樂工作室:計劃。
周傑倫、周潤發和鞏俐共同出演了電影《滿城盡帶黃金甲》的主題曲。壹把幹凈的吉他，滄桑的琴弦，在電影中描繪了壹幅鞏俐生前的美好畫面，《文森·方》中中國風的歌詞達到了壹個新的高峰！北風、菊花、雨這些詩意的詞語，充滿了傷害和宿命。周傑倫還唱了壹首很美的《菊花臺》，聲音細膩，吐字也不同於以往，編曲簡單卻很美。
《菊花臺》是傑倫繼《答直》、《發如雪》之後的又壹次酣暢淋漓的演出。在這首歌中，傑倫靈活自如地運用大提琴、葫蘆絲、古箏、吉他等中國或西方樂器，音韻纏綿，為歌曲增添了壹種蕭瑟間接的意境，而淒美卻不頹廢的憂傷更是妙不可言。在歌曲的結尾，無聲勝有聲。再加上文森特·方雄壯悲涼的歌詞，將電影《滿城盡帶黃金甲》中亂世特有的悲涼渲染到了極致。
《菊花臺》依然充滿了周傑倫的個性，這種獨特的風格也加入了這壹時期周傑倫在電影上的嘗試。音樂和電影的結合使這張新專輯更加獨特。
周傑倫為影片量身打造片尾曲《菊花臺》。整首歌情感飽滿，感傷動人。“妳的眼淚軟弱而受傷，蒼白的月亮彎鉤過去。”悲傷的語調和清晰的吐字也讓很多人擔心周傑倫的唱功太年輕，不適合整個電影風格。
《菊花臺》是最受歡迎的《千裏之外》。傑倫介紹的時候說這張專輯的中國風是“千裏之外”，其實不然。或許這就是必要的文案，用《菊花臺》、《滿城盡帶黃金甲》吸引大眾眼球。
有人說歌詞婉轉動人，含蓄悲涼，加上傑倫特有的中國古典風格，可謂經典之作，已經超越了《答直》、《發如雪》。我不認同流派多於前兩首，但這首詞確實是方文森的巔峰之作。
“妳的眼淚弱弱的帶傷，蒼白的月亮彎鉤過去。”
月彎彎:“月彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁。”
“夜太長，凝結成霜。閣樓裏冰冷絕望的是誰？”
閣樓:出自李漁《壹言不去西樓，月如鉤，梧桐孤，深院鎖清秋》。
“雨輕輕彈起猩紅的窗，我的生命已被風吹落在紙上。”
朱紅窗:出自“碧湖竹窗小洞房，玉質鮮嫩，半青橙可憐香。”後人評說千年功過。千百年後，肉身化為塵土，兒孫全無。還有誰記得妳的傲慢？人生能寫在紙上，傳給後代，足以證明其偉大。不過，清風不識字，也就沒必要翻書了。讓妳死前牛逼，死後卻幫不了清風。
“夢在遠方化作壹縷香，妳的容顏隨風飄蕩。”
壹縷香:出自《紅樓夢》:“柔襯以三春草，柔拖以壹縷香。”有人說，夢在遠方化作壹縷傷，沒有對錯。結合最後壹句？隨風飄蕩？妳的外表。我知道那是遠處的壹個壯漢，但當他野心勃勃的時候，他的潛意識中產生了壹種錯覺，仿佛看到了美女。
“花已落盡夜，艷與枯的世界命運難忍。”
黃昏:出自李商隱《不適宜黃昏，我已在樂遊墓群中開車上山》有人說，花兒也在燦爛地落下。本來也很常見，說兩個人的心太美了，永遠不會分開。但結合最後壹句“雕零的世界命運不堪”，我們知道應該是“花開晚了”。現在是深秋，花都雕零了，心上人要去遠征了，好擔心！擔心！擔心！
“不用擔心過河把秋心劈成兩半，怕壹輩子都上不了岸，抖個不停。”
《秋心壹分為二》:出自吳文英《何處合成愁？秋留人心。”“愁”字是用分字法分出來的，而“秋”和“心”正是當時情景的寫照。在古詩詞中，“秋”往往意味著期待人與人的團聚，感到孤獨和悲傷，而“心”只是他妻子的真實寫照，於是場景不著痕跡地融為壹體。
“誰的蹄子瘋了，我的軍裝在咆哮，滄桑。”
馬蹄聲:從文暉“五菱才子穿新衣，馬蹄踏瓊瑤草”解讀這句話是網絡上公認的男人最愛說的壹句話。俗話說，“陳”，妳要我死，我就得死！只有騎馬鞭笞，我才會死，我會壹輩子出名！
“亮了壹點，妳輕輕嘆了壹夜，好委婉。”
壹夜的惆悵:出自張碧:“白日的夢是因為惆悵，黑夜的愁多是為了離別。”這輕輕的嘆息如琴聲般悠揚，其中蘊含著無奈、親情和惆悵...
“滿地的菊花渣傷了妳的笑容，發黃了，撕心裂肺，心在悄悄滴。”
斷腸:出自馬致遠“壹枝枯藤老樹鴉，小橋流水人家，古道瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”人比黃花瘦！人比黃花瘦！！。在古代，“菊花”不僅表達離別之意，還有思念和悲傷的感覺。這句話用了“通感”的修辭手法，把“菊花的黃”和“微笑的黃”混為壹談，卻又自然而深刻，讓人感覺溫暖的笑容在漸漸淡去。悲傷動人的感情自然流露。
“北風夜亂尚幼，妳影不斷割，獨留我在湖上成雙成對。”
夜還早:出自《詩經·瀟雅·廷遼》那夜呢？夜還早。法庭之光。君子必止，聲必聞。”剛出來的歌詞是“北風的樹葉微微搖著妳的影子，湖上獨留我壹人霜”。當時我以為應該是夜還早。離別的最後壹夜永遠是最珍貴的。如果是白天，少壹些憂愁，多壹些誌氣！湖上結霜是個好句子，意思是化為希望之石，獨立於寒秋。方文山寫過《雙》，更精彩！倒影在湖上，是唯壹壹個成雙成對陪伴我的人。真可惜。大師真的很難讓我等到了俗人。
《菊花臺》修辭解讀
妳的眼淚是軟弱和受傷的(轉化)
蒼白的月亮彎曲(重疊)勾住過去(轉變)
夜太長凝結成霜(轉化)
閣樓上冰冷的絕望是誰(反問)
雨輕輕彈起猩紅色的窗戶(視覺模仿也能引發聽覺想象，所以也能包含聽覺模仿)
我的壹生，都是被風吹在紙上。
夢在遠處變成壹縷香(轉化)
隨風飄散妳的容顏(變形)
地上菊花渣疼(誇張襯托)妳的笑容變黃了(變形)
令人心碎(誇張和襯托)我的心靈安靜地躺著(變形)
北風亂夜尚幼，妳的影子不斷切割(變換)
把我壹個人留在湖上。
傍晚時分，這些花絢麗地落下來了。
在枯萎的世界裏，命運是不可承受的。
擔心過河把秋心壹分為二(轉化，文字分析)
我怕妳壹輩子都上不了岸，抖個不停。
誰的馬蹄狂亂(問題)
我的制服咆哮著滄桑(變了品)
天空微亮，妳輕輕嘆息。
壹夜的憂郁就是這麽委婉
滿地都是菊花殘傷妳的笑容已經變黃。
我心碎了，我的心靜靜地躺著
北風亂夜尚幼，妳影不停割。
把我壹個人留在湖上。
復習
16世紀的文藝復興推崇古希臘，19世紀的浪漫主義向往中世紀。20世紀的今天呢？！周傑倫、方舟子追溯中國古典藝術的深邃與質樸——菊花臺嶄露頭角，純正中國風漸吹。
什麽是純潔？第壹次聽《菊花臺》的時候，我就懷疑歌手不是傑倫。直到高潮中的高音，我才區分出經典的周線高音。無疑，唱功變了，變得內向。讓我驚訝的不僅僅是唱功，還有琴弦的打開。弦樂是西方古典音樂的經典部分。傑倫用自己的超強天賦做出了具有中國味道的琴弦，這就是編曲的成功之處:琴弦進入中國傳統樂器後，沒有絲毫的別扭。如果說編曲中有拍手聲的話，我也是驚嘆於滴水不漏的制作。只有中國的拍手聲，才能準確喚起江南小調般的悲涼。曲末樂器葫蘆絲，聽之如笙之聲。
來說說歌詞吧。也許這就是文山被命名為菊花臺的原因，也是這本書裏花落的年代——“若取之不盡，則隨舊新”。
文森特·方根據自己的理解和感受，對歌詞中的意象進行了補充和豐富，使歌曲的畫面動與靜、跳躍與變化、靈活與自然、情感曲線起伏。他詮釋了意境中模糊而又瞬息萬變的情感，與其說是抒情，不如說是單純的“詩”，壹首完美的古典韻詩。詩歌充分利用了現實與虛構的結合。菊花臺不是簡單的對現實的感受和反應，而是在對環境的審美把握上對感情的集中表達！虛實相生，造就了壹種獨特的境界，這正是我國詩歌中的理想境界——道理是逼出來的，精神是天生的。
“滿地的菊花渣傷了妳的笑容，花兒也變黃了，讓人心碎，我的心在悄悄滴下。”整個場景於是籠罩其上，滲透出壹層無邊的憂郁，場景交織，變得美不勝收。
“北風亂夜還早，妳的影子在湖上不停地割著我壹個人成雙成對。”今天有人問我“夜還早”是什麽意思。有多少人只知道楊的解釋是中心和懇求，又有多少人知道楊原本的意思是終止和結束？漫威在文山的古詩造詣。曹丕《葛炎行》中有句名句:“興漢向西流至夜尚幼”，都是壹脈相承的。
也許只有文山的詞才能讓人感覺到文字不再單薄，周傑倫的聲音就是讓我們感受到文字的力量！敢用四個字來形容這首歌:回味！我只能說，與之前的清晰度相比，無疑要準確得多。唱法趨於審美，對音節的掌握也沒有急劇下降，而是改成了平穩漸進的方式，給人壹種流暢自然的意味。但是高音還是很高。在審美的哼唱中，真實的空間變得簡單，時間的進程可以橫向延伸。如果說文山的詞靠的是虛，那麽傑倫的唱法是貼近現實的，虛與實的結合是互利的，但又是缺壹不可的。這就是中國古典藝術的精髓，這就是中國風！
中國風可以借鑒其他音樂元素，其他國家的樂器也可以。最重要的是，中國的味道很明顯。
中國風是面向世界的，是壹種讓世界驚喜的音樂。甚至，中國風不屬於中國人，而是屬於世界共同發展。就像中國人做搖滾壹樣，音樂是沒有國界的！中國人民的文化對世界音樂產生了深遠的影響，產生了“世界的中國風格”。
TOP3，菊花臺的經典句子
第三名:《不愁過河，把秋心劈成兩半》
“愁”字是用分字法分出來的，而“秋”和“心”正是當時情景的寫照。古詩詞中“秋”常指盼望人與人團聚，感到孤獨和悲傷，而“心”恰好是妻子的真實寫照，於是情景交融，無跡可尋。這個詞是個好句子。
第2名:《夢在遠方化作壹縷香》
男人必須建功立業，但在忠孝之間，在思念已久的妻子和無盡的名利戰場之間，該如何抉擇？歌詞裏沒有答案。前面那句“我的命在紙上”，意思是名氣在於這個戰場的指揮圖和皇帝的晉升榜。然後，那句“隨風飄走妳的容顏”似乎是說，他的夢中情人是在家的妻子。這種矛盾的心情在這句話裏體現的淋漓盡致，真是壹句妙語。
第1號:“菊花滿地後，妳的笑容變黃了。”
菊花雕謝了，自然掉落，被人踐踏，久未謀面的妻子早已模糊在將軍的腦海裏。在古代，“菊花”不僅表達離別之意，還有思念和悲傷的感覺。這句話用了“通感”的修辭手法，把“菊花的黃”和“微笑的黃”混為壹談，卻又自然而深刻，讓人感覺溫暖的笑容在漸漸淡去。悲傷動人的感情自然流露，是絕句。