1.排名第壹:
降B小調第二鋼琴協奏曲，作品16——普羅科菲耶夫
第二鋼琴協奏曲-普羅科菲耶夫
普羅科菲耶夫的《G小調第二鋼琴協奏曲，作品16》寫於1913，因當時同學自殺而獻給史密斯霍夫。由於原譜丟失，普羅科菲耶達在1923從記憶中重新整理。
這首歌1965438+由普羅科菲耶夫於2003年8月23日首演。首演的時候，因為壹直是節奏的激烈跳動和不協和和弦的連續性，被很多人罵。多數報道說:“這種未來音樂，送它去魔鬼那裏吧。我們是來找樂子的，我的貓也會放這種音樂。”當時賈·吉列夫聽了這首歌後邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂。評論家卡拉蒂吉說:“我確信，在10年後，觀眾會給予這位年輕作曲家相當的掌聲，以彌補昨天魯莽的嘲笑。”
這首歌有***4個樂章:
第壹樂章:G小調小行板，奏鳴曲式的自由形式。
呈現部分以彈撥和單簧管2小節序列為導向，鋼琴左手彈奏零散和弦，右手出現充滿悲傷的第壹主題。主題在木管和鋼琴之間來回，轉到快聲組。第二個主題是快板。鋼琴彈出第二主題後，繼續發展華麗的音型。在轉到長笛和雙簧管、長笛和單簧管之後，稍微放慢速度，以樂隊合奏結束演講。發展部以大提琴振動為背景，從鋼琴第壹主題的華麗發展開始，迅速達到高潮。平靜過後，鋼琴第壹主題再現，隨即結束。
第二樂章:諧謔曲，活潑的，D小調，三聲部，是壹個快速的托卡塔樂章。
第壹段從壹開始就以強烈的鋼琴主題為中心，中間夾著弦樂的彈撥和管樂演奏的滑稽模式。到了中段，伴奏樂隊不停地演奏動感音樂，鋼琴不停地演奏托卡塔。
第三樂章:間奏，中快板，三部曲。
第壹段以樂隊沈重的節奏序列開始，鋼琴進入華麗的發展。中提琴撥出了壹個明確的主題並發展了它。鋼琴反復彈奏滑音模式，樂隊與之交替，形成優美的音色效果。第三段以各種方式改變了第壹段的元素。
第四樂章:G小調快板，A-B-C-B-A結構。
a開頭是鋼琴和長笛呈現出自由奔放的旋律，鋼琴以敲擊的方式進入，與撥弦形成對比。速度慢了下來。鋼琴奏出半和弦後，單簧管、巴松管和大提琴奏出D小調簡單的俄羅斯旋律。鋼琴繼承後，交給了巴松管和雙簧管，圓號逆行。c加快速度，進入快板。長笛和撥弦產生重疊的聲音模式，樂隊咆哮和鋼琴和弦形成高潮。平靜之後，沈重的和弦之後，鋼琴獨奏五彩繽紛，B段的元素重現，直到行板趨於平靜，再變成快音組，鋼琴冥想獨奏。然後樂隊形成尖音，回到快板A的熱情，最後以C元素組成的短結尾結束。
2.排名第二
《派特洛希卡》斯特拉文斯基
佩特魯斯·卡·斯特拉文斯基
佩特魯斯卡原本是管弦樂，後來改編成鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。這是極其困難的。沈文裕在英國演奏難度極高的佩特魯斯卡時，當地的《當代音樂廳》雜誌稱贊他“技巧高超，音色變化豐富，甚至超過了波裏尼(著名鋼琴大師)。”
第壹樂章，俄羅斯舞蹈:適中的快板，c大調:？強勁歡快的旋律具有明顯的俄羅斯風格，主旋律是歡快的和弦，輔助主旋律是顆粒狀的G大調旋律。兩個主題交織多變，難度越來越大，最後在壹個強有力的和弦中結束。這個動作難度很大，技巧有快和弦、難觸鍵、八度跳、大跳、三度、八度旋律。？
第二樂章，派特洛希卡的房間:第二樂章跌宕起伏，時而幽默，時而優美，旋律滑稽，時而快時而慢，技術性很強。彈這個動作需要以下技巧:八度、觸鍵、雙手交替、顫音、三到八、裝飾音、快音組、大跳、八度顫音、持音+三級跳、四至六。
第三樂章《告白日》D大調生動:第三樂章旋律優雅歡快。第壹部分是6/8拍，壹直以兩個音為主，旋律平靜純凈；第二部分是3/2拍，D小調，快板，有大量的裝飾音，旋律非常活潑生動；第三部分是4/4和6/8拍。壹是有激烈快速的和弦，後半部分再現c大調主旋律。第四部分是激烈歡快的舞曲，2/4拍或6/8拍，包括A大調、C大調、E大調和A大調。最後，整首歌以壹個長長的幻燈片結束。這個動作需要的技巧:顫音、三度、八度、雙手交替、大跳裝飾音、大跳、快和弦、和弦顫音、裝飾音、按住+重復三度、快音階、滑音、重復和弦、按住+顫音、重復、八度跳+大和弦、八度跳、和弦跳、觸鍵技巧、切分音。
3.排名第三
《卡門》主題變奏曲——霍洛維茨
卡門-霍洛維茨變奏曲
《3/4或2/4拍子卡門主題變奏曲，快板與E小調》是現代著名鋼琴家霍洛維茨改編的雜技歌曲。先打主題，再由主題進壹步展開，壹次次深化難度和技巧。旋律輕快活潑，技巧難度很大。下面是這首歌的所有演奏技巧:
觸鍵、裝飾音、三度、三度裝飾音、大跳、保持音、不規則通過和弦、半音音階、六度切分音、跳弦、快和弦、三度大跨度、超快不規則琶音、超快半音音階、跳弦、交替手+八度半音音階、和弦+六度+三度+交替手、單雙音+和弦。
4.排名第四
大幻想曲“La Campanela”s . 420-Listz
為鐘聲而改編的第壹首幻想曲——李斯特
《鐘聲幻想曲》是根據帕格尼尼降B小調小提琴協奏曲(不同於帕格尼尼練習曲中的鐘聲)改編的高難度雜技作品。
引子以柔和的行板開始，主題分別以行板和快板呈現。前者很軟，後者充滿幻想。短暫的沈寂之後，速度突然加快，急速的32分鐘音符、顫音、快聲組足夠耀眼，直到最後被演繹成緊急板，直接進入了激烈八度中的“鐘聲”主題；主題以A小調呈現，活潑的跳繩很像練習曲《鐘》。主題在壹個小調的基礎上展開，最後生動地結束。於是，以“鐘”為主題的變奏曲開始了。這個時候，玩家也必須開始展示自己的技能。各種漣漪、裝飾音、雙音、和弦不斷重復，大跳多，對手指是極大的考驗。尾聲是整首歌最難的部分。表演者以極快的速度表演顫音、雙音重復和音階，當然是從主題展開，最後達到高潮。整首歌以激烈的快板結束。
5.排名第五
《東方幻想》-巴拉基列夫
東方幻想曲-巴拉契耶夫
巴拉奇是壹位優秀的鋼琴演奏者。他憑記憶彈鋼琴，從不看樂譜。
他創作了壹套技藝高超的鋼琴作品，其中最著名的就是這首《伊斯蘭》。這首《伊斯蘭》是尼古拉·魯賓斯坦在1869年首次演出。這是壹部很難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年高加索之旅的產物。這部作品的副標題是“東方幻想曲”。
它的主旋律是達吉斯坦高加索地區的壹種萊斯基人的舞曲，慷慨激昂的快板；第二個主題(就像中間的壹段)是壹個歌劇演員用巴拉契語唱的壹首歌的旋律。
這部作品由三部分組成:壹是主體表現，表達主題。主題是顆粒感的聲音組，非常清晰悅耳。演奏完主題後，是降B小調中的副主題，然後是升C小調中的復雜音組，然後是副主題的主調再現，再然後是主調以激動人心的八度再現。然後中間是D大調的小行板，帶著感情演奏，旋律很抒情。之後主題中加入了琶音，感覺自由奔放。然而後來加入的快速音階打破了這種寂靜，旋律變得有些別扭。第壹個主題又活潑的出現了，旋律壹點壹點的演繹，難度越來越大。音樂突然變成2/4拍，最後被演繹成緊急板，以雙手強打結束。
這首曲子有很多高難度的技巧，比如大量的快速重復和保持、三度、大跳躍、雙手交替和弦、琶音、跳躍和弦等等。由於難度極高，許多鋼琴家都將其視為壹種挑戰。
6.排名第六
D小調第三鋼琴協奏曲，作品30 -拉赫瑪尼諾夫
第三鋼琴協奏曲——拉赫瑪尼諾夫，或簡稱“拉桑”。
寫於1908-1909年，完成於1909年9月，贈送給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼。1909年10月28日，拉赫曼尼諾夫赴美進行了自己的鋼琴首秀。
第三鋼琴協奏曲以其強烈的情感表達和高難度的演奏技巧而聞名。這部作品在鋼琴協奏曲文學中占有重要地位，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》展現了最堅定的俄羅斯精神和最強的生命力，作曲家的個人力量也在這部作品中得到充分展現:“拉赫瑪尼諾夫是鋼鐵和莧菜金鑄成做的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心臟。”這是拉赫瑪尼諾夫音樂最珍貴的地方。
《拉三》被稱為“世界上最難演的作品”，是名副其實的。大衛在皇家音樂學院的真人教授西裏爾·史密斯(Cyril Smith)曾形容，演奏壹首《拉三》相當於“鏟十噸煤”。1909 165438+10月，拉赫瑪尼諾夫本人以鋼琴獨奏家的身份在紐約首演時，還將自己的協奏曲戲稱為“大象的作品”，以此來比喻其偉大和沈重。從各方面來看，《拉三》都是作曲家代表作《拉二》(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但拉三顯然比拉二更難彈。
這是發人深省的音樂，鼓舞人心的音樂，上帝的音樂。當然，這也是悲慘的過去，無奈的現實，美好的憧憬。
第壹樂章:快板ma non tanto(D小調快板，4/4拍子，自由奏鳴曲式)
雖然整首協奏曲的鋼琴演奏令人望而生畏，但整首協奏曲的開頭卻異常平和安詳。弦樂和巴松管輕柔的前奏讓人想起門德爾松的小提琴協奏曲。在這首天鵝絨前奏曲下，鋼琴以八度音階表現了俄羅斯民歌的第壹主題。這個主題深遠而持久，在狹窄而曲折中逐漸展開，蕩漾著俄羅斯最質樸的風格。然後重心移到樂隊，鋼琴被修飾，復雜的音型像粒子壹樣閃現。然後是華彩樂段，華麗的琶音結束第壹主題。
在短暫的沈寂之後，單簧管和圓號有了新的動機，弦樂的大力演奏表現出壹種安全感和響亮，在管弦樂隊和鋼琴的輕交織中形成了第二主題。然後是鋼琴獨奏。降B大調中抒情的第二主題和流暢、輕松、溫暖的巧妙結合，隱約隱含著樂隊。然後主題轉到降E大調，旋律起伏不定。在這種樸實無華的跌宕起伏之後，樂隊再次出現了第壹個主題，比第壹次更深沈更黑暗。
發展部，第壹主題各種調性變化，力度越來越強。似乎有很多潛力在積累和爆發。鋼琴發出有力而堅定的戰鬥聲，和樂隊壹起達到最高音。峰值過後，音色突然變得低沈，奏出安靜卻不安的三度旋律。在幾個略顯背信棄義的和弦之後，鋼琴在快板中扮演了壹個輝煌的角色。
作者自己寫了兩段華彩樂段。其中標有“奧西亞華彩樂段”的華彩樂段以粗和弦的形式咆哮著第壹主題，難度相對較大，而華彩樂段的另壹個版本則是托卡塔的風格，輕快而富有跳躍感。這首歌在1909首演時，拉普拉斯本人演奏了華彩樂段的版本。這兩種華彩樂段雖然風格迥異，長短不壹，但最終都回歸到了混合著悲觀情緒的和聲，消失在孤獨的琶音中。
復制部是非常豐富多彩和美好的回憶。鋼琴輕柔地彈奏著副主題旋律，純凈的旋律和華麗的琶音結合在壹起，極富女人味。然後柔美的旋律漸漸陰沈，音色漸漸壓抑。
在最後的尾聲，樂隊再次演奏了第壹主題，第壹樂章在鋼琴和樂隊變奏曲中悄然結束。
第二樂章:間奏曲，柔板(間奏曲，柔板，A大調，3/4拍，間奏曲，Triverse)。)
間奏和協奏曲第壹主題之間有很多聯系。第壹段，在管弦樂隊空靈、悲涼的暗示下，雙簧管奏出了悲涼、柔和的第壹主題。
在樂隊悲傷的背景下，鋼琴突然以三連音狂想曲的形式加入，巧妙地變成了降D大調。鋼琴奏出浪漫溫馨的音樂，有點落寞孤獨，第壹主題的旋律起伏不定。後來鋼琴轉為F小調，直接把第二樂章帶入中間。
進入中段，左手彈半音階滑音，右手彈強有力的和弦，樂隊伴奏。第二個主題被演繹成了壹首輝煌的贊歌，充滿了驕傲和野性。然後樂隊恢復平靜，平靜如夜的主題突然變得急促。
當音色轉回A大調時，鋼琴熟練地彈奏出星星般的旋律，小快聲組如粒子。最後，鋼琴和管弦樂隊相互交替，管弦樂隊再現悲傷婉轉無聲的敘述，音樂漸漸融化。突然，鋼琴發出有力的打擊，帶領樂隊不間斷地進入第三樂章。
第三樂章:終曲，allabrew(終曲，雙速，2/2拍，d小調，奏鳴曲式)
整個動作就像七鬼附體，滿地火焰在庭中撲騰。有著最難的來自地獄的技能，也是整首歌的巔峰。
在樂隊快速重復的背景下，鋼琴演奏出了D小調的主旋律，帶有節日的狂歡氣氛。在大量的重復音和快音組之後，這壹主題迅速發展成為壹個強有力的進行曲，大和弦的跳動所營造的踩踏效果強烈地讓人想起斯拉夫男性踢踏舞。
連接器出現在c大調，是由大調和弦組成的連續切分音，具有哥薩克風格。G大調小調部分的主題與上壹部形成了明顯的對比，其特點是寬廣、舒展、歌唱。
緊接著樂隊引起的發展部，出現了降E大調諧謔曲的風格，鋼琴饒有興致地飄著，靈巧幽默的三度旋律與優雅的琶音形成了鮮明的對比。之後鋼琴奏出深刻寬廣的旋律，以幽默的段落為跳板，深情彈奏出寬廣的和弦，再轉柔板奏出第壹樂章的主題。抒情過後漸漸不安，發展部的主題如暴風驟雨般重現。壹段琶音之後，洶湧的音樂開始平靜下來。
復制部從C小調開始，樂隊滿場行進。主體部分主題再現後，連接部分和輔助部分分別以降B大調和降F大調再現。此時輔助部分的主題節奏較快，具有舞曲性質。樂隊和鋼琴和弦突然停止，然後進入最後部分。
在樂隊有節奏的背景下，鋼琴演奏出A小調高亢的八度快板，力度不斷加強。整首歌在樂隊的托舉中達到高潮，由D小調變為D大調。
結語精彩紛呈。在簡短的華彩樂段之後，鋼琴喚起了管弦樂隊以四角子點為主題的整個演奏。這時，子點的主題變成了莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴強有力的和弦像鐘聲壹樣響起——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌的時刻。管弦樂隊和鋼琴演奏的抒情性很高，滿意度很高，還是真正協奏曲的輝煌。
最後，音樂的速度轉向壹個緊急板，瘋狂的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩樂段又從低音區跳起。最後，整首歌以樂隊和鋼琴強有力的和弦結束。
7.排名第七
死亡之舞-李斯特
《死亡之舞》S.126 - Listz
李斯特的《為鋼琴和管弦樂隊而作的死亡之舞》寫於1839，獻給他的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。
這首歌是李斯特去意大利旅行時寫的。據說他的靈感來自於比薩壹座神廟墓地聖場奧卡納的壁畫《死亡的勝利》。這幅畫描述的是代表死亡的老婦人想要踐踏壹群狩獵歸來的盛裝男女，而天使將得救的壹部分運送到天堂，另壹部分則被魔鬼運送到火山，送入熊熊烈火。
這首歌是古代中世紀聖歌《末日經》的變奏曲。末日聖經在羅馬教會的彌撒中使用已久。整首歌難度極高，挑戰鋼琴家的耐力和對不同風格的掌握。
***5種變化:
第壹個變化是平均的快板；
第二變奏曲鋼琴左手承接主題，右手彈奏六個音符；
第三變奏是活潑的諧謔曲風格；
第四變奏曲慢板，鋼琴以大炮的形式開始，接著是華彩樂段，然後速度加快到快板；
第五變奏曲鋼琴以賦格開始，接著是成年華彩樂段，再變成諧謔曲快板，鋼琴在快速的表現中形成華麗的結局。
8.排名第八
組曲《加斯帕德之夜》M.55 -拉威爾
夜之幽靈組曲-拉威爾
夜鬼寫於1908。是拉威爾根據伯特蘭的詩寫的三首鋼琴曲:《水妖》、《絞刑架》、《幻影》。整首歌的結構就像壹首奏鳴曲的三個樂章，每壹段都有不同的音樂特點。水妖擅長旋律，絞架以和聲取勝。它們構成壹個整體，帶有浪漫的神秘色彩。
水妖簡介(最難的壹個)
傳說中，水中女妖經常引誘年輕人成為他們的配偶。這首曲子表現了水妖傾吐她的愛和辛酸。
拉威爾非常重視旋律的作用。他曾對自己的學生、英國著名作曲家沃恩·威廉姆斯說，“在所有活著的音樂中，都有壹個隱含的旋律輪廓”。水妖的旋律極其動人。它在2/4、3/4、4/4、5/4節拍的不規則變化中自由歌唱，描繪出魔幻浪漫的印象派意境。
音樂以兩小節的介紹開始，右手慢速彈奏密集的32音增和弦。它在大三和弦和他的半音之間不斷交替重復，力度輕柔，描繪出水波蕩漾的迷人景象。
在這個音韻的背景上，左手彈奏出抒情悠揚的主題旋律，有壹種悠遠美妙的感覺:在這裏，拉威爾對旋律的處理非常微妙，通過微妙的半音變化不斷地轉移樂句，色彩明暗交替，恍惚迷離。旋律和伴奏在同壹個音區，左右手經常交織在壹起，音樂在蕩漾的水面上波動。
主題再次出現。此時右手的和弦模式不再擁擠在狹窄的音域中，它們跨越三個八度，左手的旋律用壹個八度的琶音彈奏，寬廣、優雅、富有感情。然後織體變了，伴奏交給左手。它以三十二個音符華麗地上下起伏，其間還伴有密集的和弦。右手的旋律帶有典型的印象派朦朧色彩。然後音樂的織體又回到了開頭，左手彈奏出了新的旋律，氣氛也有點神秘:它的發展方式仍然是音域和伴奏音型的擴展。
主題又出現了，第壹次在上移兩度的位置，第二次在下移兩度的位置。聲音模式逐漸變得活躍和強烈。右手彈奏八度旋律時，音樂第壹次達到F的力度，熱情奔放。
然後音樂逐漸由強轉弱幾次，如潮水般起伏，最後掀起激情的高潮。手在32個音符的琶音中，波濤滾滾，心潮澎湃。
很快，音樂靜了下來，很微弱，但海浪還在隱隱約約地翻滾。主題又被詩意地唱出，如詩如畫。
尾聲中，輝煌的雙手琶音壹度上揚，然後越來越弱，最後音樂在平靜的漣漪中結束。
絞刑架簡介
這首樂曲的恐怖氣氛受到詩人愛倫·坡的影響，描寫絞刑架上的屍體不斷搖晃，撫摸著夕陽的寒光。
絞刑架長度短，速度慢。整首歌從頭到尾都是在弱踏板上演奏的。質感十足，和聲豐富。正如拉威爾對法國鋼琴家佩勒穆泰說的那樣，“要演奏我的鋼琴作品，妳腦子裏首先要有樂隊聲音的想象。”鋼琴家基爾·馬爾·謝爾克斯也說:在《夜魔》中演奏絞刑架至少需要27根不同的手指。
音樂以右手八度的切分音開始，貫穿整首歌，單調沈悶，象征命運之鐘，生動地營造出神秘可怕的氣氛。鈴中左手彈奏八度和弦的主題，極低:同時右手的織體加粗，聲音非常飽滿。陳述了壹次，然後鈴聲轉向左手，右手奏出富有表現力的旋律，似乎是對主題的回答:看起來淒涼蒼白，主題似乎打斷了它。在上移三度的位置上，它用兩個音調再次回答了主題。然後音樂的織體變粗，重低音繼續。中音與命運之鐘交織，高音四度並行奏出。高音用滿和弦演奏主題變形:中音繼續演奏單調的鐘聲，高音和低音和弦反方向演奏。之後織體越來越細，最後只剩下編鐘和單音旋律:在不斷的發展中，中音有時會奏出和弦，給音樂以多彩的裝飾，織體變粗，主題的變形再次出現。這時候被彈低了四度。雙手反轉的音樂也被再現。最後，鈴聲回到最高音，主題用左手彈奏，音樂在孤獨的鈴聲中結束。
幻影簡介
這首樂曲充滿了溫馨浪漫的情趣，生動地展現了古怪幽默的幽靈形象。
首先從引子開始，左手以極低的音域輕聲彈奏三個音符的動機貫穿了整首樂曲，這是壹個非常重要的音樂素材:在短暫的八度停頓後，右手彈奏和弦，左手伴隨著三十二個音符快速的諧音重復，輕快而活躍。然後在每個音區分別陳述動機的三個音符，並播放激烈的顫音。很快從pp變強到ff，再褪回pp，很有效。這時，音樂停止了。
伴隨著左手的琶音，右手奏出了寬廣的歌唱旋律:隨後出現了烘托氣氛的重復音型，出現了活潑的跳躍音。它是根據介紹人的動機開發的，用跳躍聲播放，非常可愛。它是音樂中第壹個重要的音樂形象:在隨後的發展中不斷變化，最終形成快速的音流，音樂進入小高潮。
像歌壹樣寬廣的旋律，又被激情唱出。音樂進入壹個有節奏有活力的段落，這是音樂中第二個主要的音樂形象。剛開始很弱，雙手彈壹個輕跳，稍有停頓，情緒歡快幽默:這個素材反復展開，力度逐漸增強，音樂熱情奔放。
第壹個音樂形象再次出現，全面大量展開，逐漸將音樂推向高潮。
然後是引子音樂的再現，也有了很大的拓展。其次是第二個音樂形象，它的不斷發展導致了整個音樂高潮的出現，達到fff，暴風驟雨般的熱情讓人聯想到李斯特的音樂。
音樂終於恢復了它的寧靜，在輕柔的和弦中結束。
《夜的幽靈》體現了拉威爾精湛而靈活的作曲技巧。他壹生都在追求技術的完美，對每壹件作品都反復推敲、精雕細刻，不到極致完美絕不罷休。他曾對自己的傳記作者曼紐爾說，“我的目標是技術上的完美，因為我知道這個目標永遠無法實現，所以我要求自己不斷向它靠近。”
9.排名第九
12先驗練習曲S139第五首《Fuex Follet》——Listz
12超技術練習曲第五首《鬼火》——李斯特
弗朗茨·李斯特在15歲時完成了《12超級練習曲》的模板，並交給了他的老師車爾尼。李斯特的《12超技術練習曲》是鋼琴史上令人望而生畏的高難度作品。從技術上看，李斯特的12作品難度太大，仿佛是鋼琴演奏藝術中的象牙尖塔。即使在鋼琴大師如鯽過江的20世紀，也很少有音樂家敢挑戰他們。
《Feux Follets》是第五部，單調又諷刺。它具有高難度的雙音技術，需要演奏者極高的演奏技巧。
介紹是升調音組和略顯隱秘的跳音。主題以雙音旋律開始，第二次重復主題時加入裝飾音，聽起來有點像舞曲。中間部分是基於主題的壹點變奏，然後主題出現在A大調。奇怪的跳躍聲又響起來了，然後奇怪的旋律變得更尷尬，更強烈了壹點，像是吵架，最後達到高潮，然後安靜了壹點，“鬼火”燃盡了。
《鬼火》被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”。這首練習曲側重於前臂的柔韌性，通常在音樂會上作為高級曲目使用。
10.排名第十
匈牙利狂想曲S 242第9首-列表z
匈牙利狂想曲第9號——李斯特
這首歌是降E大調，大概是1840-1847年創作的。書名是《佩斯城的狂歡節》，是獻給小提琴家恩斯特的。是19匈牙利狂想曲中最難的壹首。
第壹部分，主題由行板有力地演奏，莊嚴的旋律提醒人們，虔誠的人們正在進行莊嚴的宗教儀式；壹段快速的華彩樂段音樂進入快板後，旋律變得活潑起來，舞者開始獨舞，然後又變成行板，人們開始咒罵和祈禱，鋼琴奏出沈悶的和弦；然後變成稍快的快板，人們開始狂歡。他們載歌載舞，節奏越來越快。終曲是壹首強勁的《羊毛卡》，快板與稍快的快板交替，巧妙地描繪了人們狂歡的場景，整首歌最後以激烈的快板結束。