傣族的樂器傣族的器樂更常見，包括演奏樂器畢，彈撥樂器簋，以及打擊樂器鼓，鈸和鑼。？
“璧”是演奏樂器的總稱，笛形的簡稱“璧”。它由竹子制成，管身有七個孔，吹口有銅簧片。有大畢、小畢、孤畢、對面畢、母子畢等。音域不同，音色也不同。
“葫蘆笙”也是壹種重要的管樂器。葫蘆底部插三根竹筒，其中壹根有七個孔，按七個音階產生七個音，另外兩根產生和聲。葫蘆笙聲音悠揚，韻味悠長，尤其是在夜深人靜的時候演奏，讓人靜下心來思考，仿佛置身於人間仙境。？儲存
帶弦的樂器在傣語中稱為“簋”。壹個用來拉弦，類似胡琴；壹個是用來撥弦的，類似三弦(但也有四弦)。桂樂器經常被年輕人用來獨奏自娛自樂。
在打擊樂器中，象腳鼓是最著名的。幾乎每個傣族村寨都有幾套大小不壹、形狀各異的象腳鼓。象腳鼓在傣語中叫“光”，因形似象腳而得名。鼓身是用壹塊圓木挖空的，最大的有五六尺長，最小的有兩三尺長。演奏時，用拳、掌、指、腳交替擊打鼓面。象腳鼓通常配以銅鈸和銅鑼組成傣族音樂的打擊樂器組。鼓的節奏決定演奏的情緒和速度，鑼掌握節拍，銅鈸以其特殊的音色和音高調節合奏氣氛，使傣族打擊樂具有濃郁的民族風格。
雲南傣族的著名樂器是什麽？被人捷足先登，我就說得具體壹點。
葫蘆絲、巴烏是主要流傳在雲南傣族、阿昌族、德昂族等中國少數民族中的蘆葦。這件樂器的音色很美。由於條件的限制，最早的簧片是用竹子制成的，這不僅影響了這種樂器的音色，也極大地限制了它的體積、音域和壽命，限制了它的使用範圍。所以在很長壹段時間內無法被更多人欣賞，被采用了這麽多年。這種樂器在更早的時候得到了極大的改進，無論是外觀還是技術，終於有機會在世人面前展示其獨特的藝術魅力，以其特殊的音色和優美的旋律征服了國內外廣大音樂愛好者並迅速得到普及。；
葫蘆絲，又名葫蘆簫，傣語稱為“郎”(“花”是傣語管樂器的統稱。“郎”是直吹的意思，“道”是葫蘆的意思)，分為高、中、低三種，常用的調是B、B、C、d。
傣族民族樂器象腳鼓的傳說由來是什麽？
葫蘆絲歷史悠久，其起源可以追溯到先秦時代，是由葫蘆笙演變而來的。這種結構仍然保持著古代樂器的傳統。笛管數量與三管笛相同，兩個輔管與古笛完全相同，沒有開音孔，而連續的五度音程則與古笛“和而不同”的聲部配合的惟妙惟肖。但其編導開了七個音孔，與後世的笛子極為相似，顯示了其在歷史上的飛躍。
新中國成立後，我國民族音樂家對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首次將音域擴大到14調。北京的壹些文藝團體制作了兩種新的葫蘆絲。其中六管葫蘆絲可以吹奏單音、雙音、單音旋律加延音和兩個和聲旋律加延音。既保持了原樂器獨特的音色和風格，又增加了音量，擴大了音域，豐富了音色和表現力。在中國民族樂器的大花園裏，它已經成為壹朵引人註目的花。1980年初，中央民族樂團來訪團為日本人民演奏了這支新葫蘆絲，受到了歡迎和好評。
壹個
葫蘆絲的吉祥發源地和關於葫蘆絲起源的傳說故事，被普遍認為是在雲南省德宏自治州梁河縣栽培的，早在先秦時期就有許多美麗動人的傳說。
葫蘆絲歷史非常悠久，可以追溯到先秦時期。民間流傳著許多感人的傳說。據說在雲南省德宏州梁河縣的猛養河，壹位勇敢的傣族家庭布毛撿起壹個大葫蘆，冒著驚濤駭浪，救出了自己的心上人。佛陀被他堅貞的愛感動了，把竹筒插進金葫蘆裏，送給了勇敢的小布毛。小布接過手裏的金葫蘆，立刻吹了出來。頓時，風平浪靜，鮮花盛開，洋洋得意的祝這對新人好運幸福。此後，葫蘆絲由梁河縣猛養傣族流傳下來，梁河的德昂族、景頗族、阿昌族也紛紛前來學習，並陸續擴展到德宏等民族地區，代代相傳。
此外，還有阿呆傳說，在古代有壹種兇猛的野獸經常下山來吃人和牲畜。這時，有壹個偉大的英雄，名叫阿泰。他歷盡艱辛，來到了女媧娘娘的宮殿。女媧娘娘被阿泰的真誠感動，給了他壹個收集妖怪的葫蘆。阿泰回到家鄉，兇獸壹出現，就用葫蘆收了起來。但是兇獸還在葫蘆裏亂撞，於是阿泰在葫蘆底放了壹根竹子，兇獸終於在裏面安靜下來，再也沒有出來。後來為了紀念阿泰的事跡，我們模仿這種葫蘆和竹子制作了葫蘆絲，作為樂器流傳下來。
特點:
葫蘆絲常用於演奏民歌等民間曲調，最適合演奏旋律流暢的樂曲或舞曲。壹般曲調多為長音，音樂柔和和諧，更能表達演奏者的思想感情。
葫蘆絲以其獨特優美的音色、古樸典雅的外觀、簡單易學、小巧便攜而深受音樂愛好者和中外遊客的喜愛。
傣族民族樂器象腳鼓的傳說是什麽？很久以前，離邊境不遠的壹個寨子裏住著兩對夫婦。我的丈夫巖手是壹個盡職盡責的耕耘者。他的妻子韓燁不僅擅長家務，待人和善，還從父親那裏學到了壹套高超的武術。有壹年，敵人經常去邊境燒殺搶掠。巖手向妻子學武30天，身著戰袍，英勇殺敵，保衛邊境安寧。後來因為寡不敵眾，戰死沙場。葉漢強忍悲痛，抽泣著將丈夫埋在壹棵被掩埋的冬樹下。葉漢難過極了，每隔三天。她將去項燕的墓地參加追悼會。有壹次，她上墳，剛祭祀完，就坐在樹下做白日夢。突然，她聽到了壹首低沈而雄壯的歌，當她聚精會神地聽時，原來是來自埋在她身旁的那棵樹:
最好的陪葬就是做壹個比歐竹還箭的。
最好的鋼，喲，用來切刀，
最好的快馬要上場了，
伴郎要保護自己的家鄉！
葉漢聽了聽。那悲壯的歌聲就像是搖滾相唱的！這首歌被唱了壹遍又壹遍，葉漢簡直被迷住了。歌中，她仿佛看到了自己的丈夫，非常熟練地揮舞著祖傳的寶刀，大喊殺敵。從那以後，葉漢每次來到墓前，都能聽到那首熟悉的歌。直到她聽了很多遍，才依依不舍的離開。後來，葉漢想:既然這棵樹會唱歌，而我又對這首歌百聽不厭，不如把它砍下來，扛回去，天天聽親戚們的歌。於是她砍倒了埋在地下的冬稀樹，樹根是空心的，於是韓亞砍倒了空心的埋在地下的冬稀樹，把它扛回家了。從那以後，她每天都能聽到丈夫的歌聲。為了防止灰塵落入被埋的冬樹，她用結實的山羊皮包裹住樹的上端，並用繩子紮緊。從此，戴家學會了制作象腳鼓。而且像葉漢做的第壹個，壹定是用埋的冬漢樹做的。壹定要用羊皮拉伸。而且敲象腳鼓的時候壹定要把鼓面粘上糯米。壹切都搞定了，嘿！只聽壹聲:“砰，砰，砰，砰，砰，砰，砰，砰。”據說敲象腳鼓的時候把頭稍微偏左壹點，還能聽到巖相雄壯有力的歌聲！
傣族有哪些代表性的歌曲或樂器？
傣族民歌的委屈大部分具有巴山民歌的特點，抒情優美，少激情，音調高亢，又由於傣語的音調富有抑揚頓挫，所以抒情優美，影響大，因而具有唱念結合的特點。另外，由於歌詞篇幅的原因，傣族民歌中很少有整齊、方正的結構。不同支系、不同地域的傣族人，都有自己的鄉土搜索和個性，品種也大不相同。其中，德宏州的傣族民歌最為豐富多彩。
傣族民歌很難按照統壹的體負荷進行分類。比如根據演唱場合和適用範圍的不同，大致可以分為在野外演唱的、在集體歌舞活動中演唱的、相親相愛的、在民俗活動中使用的、拜佛的和吟誦哇情書、詩詞的。
屬於傣族在田野裏唱的民歌，這個民族也習慣叫山歌，表演範圍很廣。其旋律大多具有壩區民歌悠揚舒緩的特點，但很少使用長引子和拖腔。流行於不同地域的人，往往用不同的地名來稱呼，如芒市民歌、盈江民歌、梁河民歌、龍川民歌、瑞麗民歌等等。歌舞活動中演唱的傣族民歌大致可分為兩類:壹類是邊唱邊跳，壹類是由歌者領舞，結束後跟著群舞。前者多屬於分段歌曲，按同壹旋律反復演唱，節奏鮮明；而後者因為不受舞蹈的限制，即興發揮，敘事性強。
在傣族青年男女的愛情生活中，有“串姑娘”的傳統，多在晚上下班後進行。這時，唱歌就成了表達愛意的重要手段。這些歌，各地都叫情歌或者情歌。有些是通常在野外唱的民歌。德宏的男青年擅長琴等民族樂器，邊彈邊唱，傾吐思念和情愛場景。這些民歌大多唱腔輕柔，風格感人委婉。
在傣族的各種傳統習俗活動或拜佛活動中，歌唱是必不可少的。例如，在德宏州，當舉行婚禮時，會唱“請客歌”，而在金平的宴會上，會唱“酒歌”。其他的如“跳劉神”和祭祀壩神鬼神等，都有專門的曲調。至於“念經調”、“花調”、“凈水調”、“受戒調”，則是佛教善男信女所唱。
在傣族民歌中，有許多充滿了朗誦，善於敘述。許多戴龍詩詞都是傣族歌手“贊哈”世代傳唱的作品。全國各地的傣族都有這種歌唱活動，通常統稱為敘事歌。這些民謠大多口語化，善於適應劇情發展和情感變化。
在著名的傣族民歌手中，首先要提到西雙版納的老“贊哈”康郎帥。他熱情的演唱風格和快速機智的創作能力，在歌曲比賽中屢屢擊敗對手，從而當選為西雙版納最佳歌手。
中國的民族樂器有什麽特點？葫蘆絲，古箏，二胡。
葫蘆絲又稱“葫蘆簫”，是雲南少數民族的樂器，主要流傳於傣族、彜族、阿昌族、德昂族等民族之間。
葫蘆絲分為高、中、低三種，常用的調是降B、C、d，葫蘆絲起源於德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣族、阿昌、佤族、德昂族、布朗族雜居的雲南德宏、臨滄地區，地方色彩濃厚。
葫蘆絲是雲南少數民族特有的樂器之壹。主要流傳於雲南省西部的傣族地區，也流行於布朗族、德昂族等少數民族。
傣族人多才多藝，能歌善舞。節日期間，無論是在河裏劃龍舟，還是在河上放“高盛”(用竹筒做成的土火箭)，或者是在廣場上“狂奔”，或者是在竹樓裏喝酒，都能聽到動人的音樂。
葫蘆絲以其獨特優美的音色、古樸典雅的外觀、簡單易學、小巧便攜而深受音樂愛好者和中外遊客的喜愛。
傳統葫蘆絲屬於蘆管樂器。它的結構由壹個葫蘆和兩個(或三個)竹筒組成。葫蘆的上端是吹口，下端與葫蘆相連的三根竹筒是音管。其中，中間壹根又粗又長的竹筒是主音管，主音管前面有六個音孔(音孔)，後面上端壹個音孔是第七個音孔，下端壹個泛音孔(音孔)。
輔助主音管沒有音孔，所以帶有簧片的輔助音管的壹端插入葫蘆主音管的左側或右側。葫蘆絲演奏時，如果去掉輔音管底部的軟塞，帶有簧片的輔音會和主音壹起發出，但輔音只能發出壹個音。現在常用的葫蘆絲有C、F、D、B、A、F、G、E、E。
古箏又名韓箏、秦征、鄭堯、鑾箏，是漢族傳統樂器，屬於彈撥類樂器。它是中國特有的重要民族樂器之壹。它音色優美，音域寬廣，演奏技巧豐富，表現力強，因此深受廣大人民群眾的喜愛。現在也有小型古箏，便攜式古箏，迷妳古箏，半古箏，新古箏，十二平均調古箏。古箏是壹種古老的民族樂器，它伴隨著中國悠久的文化，在這片肥沃的黃土地上出生和成長。它是壹種彈撥樂器，結構由面板、雁柱(部分地區也稱箏碼)、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、琴腳、後嶽山、側板、出音孔、底板、穿弦孔組成。
古箏的外形是壹個長方形的木制音箱，弦框“箏柱”(即雁柱)可以自由移動，壹弦壹音排列五個音。最早有25弦古箏(分為古箏)，唐宋有13弦，後增加到16、18、21弦等。目前最常用的規格是21串；壹般古箏的型號前面都是S163-21，其中S代表S形的月山，是王訓智和苗金林* * *，163代表古箏的長度約為163 cm，21代表古箏弦數21。
二胡(拼音:二胡)始於唐代，被稱為“西琴；它有1000多年的歷史了。它是中西弦樂器和彈撥樂器的總稱。二胡，又稱“胡琴”，是中國民族樂器家族中主要的弓弦樂器之壹。
少數民族的樂器是嗩吶，在藏區很流行。流行於四川羌族和藏族地區的羌笛，以竹或骨為材料，豎吹，單簧雙管。記得王之渙的《涼州詞》裏有提到:“黃河遠在白雲之上，有孤城萬仞。何必橫笛怨柳，春風不過玉門關。”口弦(中)流行於內蒙古達斡爾族。口弦在四川彜族中很流行。口弦流行於雲南拉祜族地區。鷹笛，因鷹的翼骨而得名，流行於新疆塔吉克、柯爾克孜族地區。傳統鷹笛成對，音色和諧。巴烏流行於雲南彜族、哈尼族、傣族、佤族等民族地區。口弦在中國20多個少數民族中流行。雖然體積很小，但音色很美。鹿笛，又名鹿哨、叫鹿，流行於黑龍江內蒙古、鄂倫春、鄂溫克族、達斡爾族等民族地區。葫蘆笙，因制作葫蘆為笙鬥而得名，廣泛流傳於雲南、四川、貴州、廣西等地的彜族、拉祜族、傈僳族、哈尼族、德昂族、納西族、怒族、普米族、苗族等民族地區，常用於獨奏和歌舞伴奏。木喇叭，流行於雲南納西族地區。十八桿蘆笙流行於貴州羌族地區。蘆笙，主要流行於貴州、廣西、湖南、雲南、四川等地的苗族、侗族、瑤族、壯族、水族、彜族、仫佬族等民族地區，形制多樣，音色明亮豐富，常用於舞蹈伴奏和器樂合奏。青銅號，流行於四川涼山彜族地區。黑漆木蘆笙，流行於四川苗族地區的壹種管樂器。蘆笙流行於貴州苗族地區。寺廟銅號，流行於* * *、青海、甘肅、四川、內蒙古等藏區，常用於藏傳佛教寺廟祭祀活動中。銀發號碼，流行於* *等藏區，常用於藏傳佛教寺廟的祭祀活動中。喇叭，流行於貴州彜族地區。嗩吶流行於四川民族地區。樂融，又名松坎樂融，流行於雲南景頗族地區。葫蘆琴是壹種弦樂器，因其琴筒用葫蘆制成而得名，流行於廣西壯族地區。流行於新疆、爾、烏孜別克、柯爾克孜地區的艾捷克教是在多蘭·艾捷克的基礎上改革而來的。Kiyak在新疆柯爾克孜族地區很流行。哈密，流行於新疆哈密、吐魯番等* * *爾民族地區，外形酷似中國胡，但除了兩根主弦外還有四八根* * *弦，琴筒可分為鐵制和木質。馬頭琴教在蒙古地區很受歡迎。流行於新疆的胡斯塔，多用於伴奏或合奏。牛骨胡流行於廣西壯族地區。胡俟，也被稱為四股，四根弦或小提琴。蒙古語稱之為呼吾爾，源於古西秦。清代宮廷樂隊用的，叫小提琴。是北方民族使用的壹種古老弓弦樂器，主要流行於內蒙古，也流行於山西、陜西、河北、河南、四川等地。牛骨虎(右)。二仙果哈，又名古漂琴、口水琴，流行於廣西融水苗族和貴州三都水族。貝尼，又名“七弦琴”、“秦娃”，流行於廣西壯族地區。胡塗，因當地的自治體而得名，流行於廣西壯族地區。西秦，流行於吉林朝鮮族地區。彈撥樂器秦天流行於廣西防城等壯族地區；三弦，流行於雲南傣族、德昂族、阿昌族等民族地區，常用於伴奏。流行於雲南傈僳族地區的尤克裏裏，常用於獨奏、合奏和伴奏。月琴流行於四川、雲南、貴州、廣西的畬族、哈尼族、布依族地區。揚琴，流行於廣西防城京族地區。秦桑，流行於雲南元江傣族地區，常用於獨奏。牛推琴流行於雲南墨江哈尼族地區。流行於新疆錫伯族地區的飛騰那，是由彈撥樂器冬不拉改良而來；熱瓦甫流行於新疆、塔吉克斯坦、烏茲別克斯坦等民族地區。杜塔兒，流行於新疆* * *爾和烏孜別克地區，被譽為“* * *爾樂器之母”。麻姑湖，流行於廣西壯族地區...> & gt
傣族民歌有哪些傣族音樂具有獨特的民族風格，包括民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂？
民歌、民謠、敘事歌、悲歌、宗教歌等。民歌多由田野山林中的年輕人或男女傳唱。有的表達愛意，贊美家鄉，慶祝幸福生活，有的即興發揮。德宏地區的民歌有“壽媽”和“壽童毛”兩種。①芒市、盈江等地的喊，可分為程子民歌(傣語叫“壽樂孟”，是城鎮流行的民歌)和壩子民歌(傣語叫“壽樂姐”，是農村流行的民歌)。前者更柔和，後者更清晰。各地流行的喊話風格大同小異，音樂的基本特點是:旋律抒情，多用遞進、小跳，鑼、尚、漁、箏調式較為常見，有時調式在結構內交替或向從屬方向偏移。古老的民歌(傣語稱“胡班馬陶”)和流行於覆蓋地區的民歌(傣語稱“胡丹馬”)都可以歸為胡馬，只是風格略有不同。下面的例子是德宏芒市程子民歌:②喊統毛，這是流傳在瑞麗的壹首民歌。音樂酣暢熱烈，多調式，節奏自由。曲調中間跳下七度，結尾連續上跳，向上滑動，頗有特色。用同壹個男高音為男女唱情歌時，叫“喊會爽”，指的是愛歌。瑞麗還流行著緬甸傣族地區的民歌《喊亮傣》、《喊冷當》，音樂獨具特色。下面的例子是德宏瑞麗的《喊壹定是晴天》:西雙版納傣族民歌的曲調與情歌基本壹致，節拍清新，重音明確，音樂明快。旋律以遞進和小跳為主，中間有七八度的跳躍，多為宮調，但以征號和喇叭為主。金平壹帶的山歌，傣語叫“魂毛騷”，是青年男女在夜間唱的，有阿沁伴奏，曲調多為宮調，但以簽結尾。此外，元江和景谷還有不同風格的民歌。敘事曲有《壽修》(鸚鵡歌)、《壽吾哦》(敘事曲)、《壽暖紅》(流水歌)、《桑紅》(鳳凰情詩調)、《陀》、《森》等。首秀，直譯為青歌，是壹種用來唱愛情詩或敘事詩的民歌，流行於德宏瑞麗、芒市等地。曲調充滿念誦，類似於鼓調，家中中老年人常唱。②在德宏瑞麗地區流行喊吳哦、暖熱潮。前者音準飽滿，後者歌唱性強，常用帶屈折的羽化調式。(3)桑紅，流行於西雙版納的壹種古老的詩歌形式，也是壹種表達年輕人真摯愛情的抒情長詩，有歌本流傳。唱腔類似贊哈調，依詞有自由旋律，可配以錢、圭等。，或者清唱劇。④葉、索、森流行於孟連縣邊界的蒙阿地區。Tui的音樂更加抒情，速度略顯自由，更多采用羽化模式。多洛，壹種弓弦樂器，經常在他唱歌的時候用來伴奏。索的音樂更為活躍，節奏更快，多采用尚調式。森旋律性強，多為羽化調式。演唱時，索、森都有彈撥樂器伴奏。
挽歌的傣語叫“喚詳喚海”，有“喚海”、“喚海”、“喚嘆”、“喚彈”等，遍布德宏各地。(1)對著大海喊，傣語是哭的意思，是婦女在葬禮上哭著唱著表演的。(2)喊海賽嫂，姑娘出嫁時，母女哭著唱，歌詞流露出依依不舍之情。兩者的曲調基本壹致，音域不寬，旋律像是龔* * *的分解，句尾的長音往往伴隨著強烈的滑音。③喊媯，意為宋。(4)喊蹦，意為口頭弦歌。唱歌的時候不壹定要有樂器伴奏，但是經常會在難過的時候唱。德宏地區的宗教歌曲有拜佛、念經、倒水祈福等曲調。西雙版納有拜佛調、升僧調、誦經快調、誦經慢調等。此外，還有反映原始崇拜的祭神調、巫唱的師母調、劉慎和巫師唱的占蔔調。其* * *相同的特點是聲調接近背誦。此外，還有催眠歌曲和童謠。
歌舞音樂有孔雀歌、大鼓、十二馬、伊拉會、吶喊等。大年初壹唱歌，搶著蕩秋千慶祝，伴著象腳鼓等打擊樂器。(1)孔雀歌，傣語稱“喊羅勇”，流行於德宏地區，在歌唱和孔雀舞表演中佩戴。音樂活潑明快，多以調音的形式出現。(2)鼓樂，傣語稱“喊海燈”，流行於德宏芒市、畬坊壹帶...> & gt
蒙古族和壯族的傳統節日(二)傣族的特色建築和民族樂器彜族的特色飲食潑水節和孔子舞蹈節消費牛肉和火盆燒烤。