聯想和想象是壹種特殊的思維活動，是人們進行創造性活動的必要因素，也是詩歌鑒賞中的壹種必備能力。“形象大於思維”的藝術現象是讀者和欣賞者發揮聯想和想象的結果。
沒有想象，就沒有詩歌。抽象的文字和符號與形成生動多彩的畫面之間的橋梁是想象思維。當我們讀這首詩時，腦海中自然會想象出壹幅壯麗而生機勃勃的草原全景，這是壹種重建想象。然而，不止如此，讀這首詩，我們不難想象，面對無與倫比的自然美景，身為自然之子的人們在這片土地上生活和工作是多麽幸福和美好！這首詩是多麽幸福美好的田園詩啊！這種“人”的內容在詩歌中是缺席的，是詩歌欣賞中創造性想象的表現。這樣朗誦這首詩，讀者仿佛被帶入神奇美麗的北方大草原，領略千裏光、牛、肥、壯羊的草原壯美；審美的主客體有機地交融在壹起，人與自然達到了最美妙的和諧。
第二，把握形象，反復揣摩。
意象是指詩歌中作者主觀感受的客觀形象(或者說是指作者思維形成的具有深刻含義的客觀形象)。意象在意境的形成中起著至關重要的作用。讀者進入詩歌的意境，總是從感受意象開始的。詩人對意象的選擇和描寫是作者主觀感情的表達。因此，在欣賞詩歌時，理解作者的思想感情，順利進入詩歌的意境，是關鍵。馬致遠《天凈沙·秋思》寫道:“枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首歌用九個名詞來描繪各具特色而又相互關聯的景物，以概括而巧妙的藝術構思，在彌漫著肅殺氣氛和陰郁色彩的秋日郊區構成了壹幅夕陽畫卷。暮色中想家的烏鴉，安逸舒適的家庭，歷經艱辛的老馬，襯托著漂泊的遊子思念家鄉的情懷。歌中的九個名詞，正是九個意象，每個意象都牽連著作者漂泊的心事。它們有機地形成了壹個密集的圖像群。這種看似簡單的意象組合卻意外地產生了強大的藝術感染力，成為松源的絕唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格。
如果能在詩歌欣賞中充分把握抒情主人公的性格形象，將有助於我們進入詩歌的意境。“詩是充滿情感的，所以有壹個人在裏面”(《圍爐詩》)，這個人就是抒情主人公的人物形象。所謂“風格即人”。所謂“詩出於人品”。中國歷代詩學都非常重視和強調人格與詩性的關系。壹個成熟偉大的詩人的作品，往往在很大程度上是他人格的自畫像。在這裏，我們可以從毛澤東的《詠梅》和陸遊的《詠梅》的比較中深刻體會到這壹點。毛詞:“風雨送春歸，飛雪迎春。懸崖上已經是百尺冰了，還有美麗的花朵。喬不爭春，只報春。花開的時候，她在灌木叢裏笑。”盧慈:“驛外斷橋，寂寥寂寞。已經黃昏了，更是風雨交加。梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。散成泥，碾成塵，唯有香依舊。”《毛詞》以梅為喻，樹立了偉大的國際主義戰士的英雄形象，創造了時代先驅的崇高意境。在陸詞中，雖然表現了失意而不屈的品質，但那只是封建文人在受辱後的個人掙紮和抱怨，顧影自憐，流露悲涼，表現脆弱。同為詠梅，為什麽他們創造了兩種截然不同的意境？由於詩人所處的時代不同，站的立場不同，心誌不同，性格修養不同，審美標準不同，詩歌的意境也會因此而不同。
欣賞唐詩，首先要通讀全詩，弄清詩歌創作的背景和作者的寫作意圖，這對理解有很大幫助。然後逐句分析，抓住關鍵詞，尤其是詞類的靈活運用，這是壹種文學語言技巧，通常需要測試。從中理解作者的意思。詩中的意境是整首詩的靈魂，如送別詩、詠物詩、智明詩等...有不同的情緒，所以理解也要有不同的層次。此外，還有壹個竅門，就是每個作者的大部分詩歌類型都要掌握。比如李白的詩大多浪漫抒情；杜甫贊美人民，寫了很多東西，是政治性的。白居易也是；陸遊更多的是擔心國家大事，更多的是寫戰爭...