編輯本段第壹章:古代文學
第壹節概述
古希臘文學
古希臘文學是歐洲文學的開端。其文學可分為四個階段。1，第壹階段:公元前12年——8世紀是氏族社會向奴隸社會的過渡時期，歷史上稱為“荷馬時代”或“英雄時代”，主要的文學成就是神話和史詩。希臘神話是希臘最早的文學形式，也是歐洲文學的源頭。它源於民間口頭文學，散見於各種古希臘文獻中。希臘神話是古希臘人認識世界的最原始的表現形式。由於原始社會生產力低下，科技落後，古希臘人用想象來解釋難以理解的自然現象和社會現象，認為有壹種超自然的力量主宰著壹切，他們將自然現象人格化、個性化，從而創造了神話。希臘神話由神的故事和英雄的傳說兩部分組成，其特點是神人相似。與中國的神話相比，希臘神話發達，是人類童年的正常反映。時至今日，希臘神話仍然顯示出永久的魅力，給我們以美的享受。荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是歐洲文學史上最早的重要作品，也是最早的人民口頭創作。(詳見專節)赫西奧德是荷馬史詩之後，公元前8世紀末7世紀初出現的敘事詩人。他的教學詩集《時間》是傳世最早的長詩。另壹個成就是寫長詩《神譜》，收集古代神話傳說。今天流傳下來的古希臘神話、宇宙起源、眾神譜系，大部分都出自這首長詩。2.第二階段:公元前8-6世紀奴隸制社會形成時期，文學成就包括抒情詩、散文和寓言。抒情詩是氏族社會解體後出現的壹種詩歌形式。沒有宗族保護的人擺脫了宗族意識和重視集體感情傳統的束縛，個人經歷引發了各種復雜的情緒。表達個人自由和獨立的抒情詩日益發展。歌詞源於民歌，多以雙管、笛子、豎琴伴奏。主要體裁是挽歌、諷刺詩和豎琴歌，反映了上層貴族的品味。著名的獨唱詩人是莎孚(公元前610-？)和阿拉克裏翁(公元前550-465年)，而品達(公元前522-442年)是合唱抒情詩人。女詩人莎孚主要寫愛情抒情詩。她的詩歌真摯而激情，語言樸實而自然。她的詩歌風格被後來的詩人模仿，被稱為“莎孚風格”。阿拉克裏翁的詩歌頌愛情和美酒，後世詩人模仿他的詩風，稱之為“阿拉克裏翁詩風”。品達的詩充滿了愛國熱情和道德教訓，風格莊重，用詞華麗。17世紀古典時期的詩人把他的詩當作“崇高頌”的典範，彌爾頓、歌德等人都模仿他的風格。莎孚對後來的西方作家有很大影響。拜倫去希臘旅行，向莎孚致敬。畫家也以她為主題進行創作。法國畫家阿爾瑪的作品《薩福與阿爾凱烏斯》(1881)，音樂家正在為莎孚彈奏豎琴，喚起詩人創造性的想象力。《伊索寓言》據說是公元前6世紀奴隸伊索寫的，主要反映下層平民和奴隸的思想感情和哲學觀點。作者在保留寓言中動物性特征的同時，賦予了它們人類的語言和思想。幾乎每壹個寓言都要闡明壹個道理或觀點，發人深省。其形式短小精悍，比喻生動貼切，對後來的寓言作家拉封丹和克雷洛夫影響很大。早在明代，《伊索寓言》就傳入中國。中國讀者經常引用伊索寓言來說明問題。比如狼和小羊，農夫和蛇，龜兔賽跑，狼來了等等。3.第三階段:公元前6-4世紀奴隸城邦的鼎盛時期，歷史上稱為“古典時期”。這壹時期的文學主要指雅典文學，其文學成就包括悲劇、喜劇和文學理論，其中戲劇成就最大。希臘文學在雅典全盛時期達到頂峰，出現了三位著名的悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏庇得斯和著名的喜劇詩人阿裏斯托芬。(詳見專節)文學理論:在古希臘，文學理論和美學是哲學的壹部分，所以當時傑出的文學理論家和美學家也是著名的哲學家。文藝理論家的代表人物有柏拉圖(公元前427-347年)和亞裏士多德(公元前384-322年)。4.第四階段:公元前4世紀末至2世紀中葉奴隸制衰落，又稱“希臘化時期”。文學的主要成就是新喜劇。代表劇作家是寫家庭喜劇的米南德(公元前342-292)。公元前146年，希臘被羅馬毀滅，宣告了希臘化時代的結束。
古羅馬文學
古羅馬文學通常分為三個階段:1、* * *和中國時期(公元前3世紀至公元前1世紀)的文學，這是古羅馬文學的發展時期。這壹時期的主要文學成就是戲劇、散文和詩歌。戲劇直接移植到希臘戲劇形式。從公元前3世紀中葉到公元前2世紀，著名的喜劇演員普勞圖斯(約公元前254年-公元前187年)和特倫斯(約公元前186年-公元前161年)出現在羅馬。他們的喜劇改編自新希臘喜劇，並融入了羅馬生活。普勞圖斯還吸收了羅馬民間戲劇的元素，為羅馬化喜劇的形成做出了貢獻。流傳於後世的普勞圖斯作品有2l部。著名作品有《孿生兄弟》、《金壇》、《吹牛的士兵》。他的喜劇影響了莎士比亞和莫裏哀等劇作家。盧克萊修(約93-約50)的哲學長詩《論自然》；卡圖盧斯(公元前84年-公元前54年)以其優美的抒情詩而聞名。西塞羅(106-43)達到了古希臘以來口才的巔峰，成為拉丁散文的典範。2.奧古斯都時期(公元前1世紀晚期至公元1世紀早期)的文學是古羅馬文學的“黃金時代”。這壹時期的文學主要是詩歌。維吉爾、賀拉斯和奧維德是三位著名的詩人。維吉爾(公元前70年-公元前19年)的主要作品是田園詩、農事詩和史詩《埃涅阿斯》(或譯《伊尼德》)。埃涅阿斯描述了特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊陷落後率領眾人前往意大利建立國家的故事，歌頌了羅馬國家的歷史和奧古斯都的功績。埃涅阿斯學習並模仿了荷馬史詩，這是歐洲第壹部文人史詩，對後來的歐洲史詩產生了重要影響。賀拉斯(65-8)是壹位傑出的詩人和文學理論家。他的歌曲集主要是抒情詩。他的文學論著《詩藝》繼承了傳統的文學師法自然的觀點，強調形式的完美，主張循經，提出了寓教於樂的原創思想。奧維德(43-18)的代表作是《變形記》，取材於古代神話，形象生動，富有想象力。許多歐洲作家從中汲取主題。3.帝國時期(公元1世紀-公元476年)的文學，古羅馬文學走向衰落的時期。塞涅卡(公元前4-65年)是這壹時期的主要悲劇作家。他的悲劇取材於希臘神話，經常影射現實生活，經常用恐怖、流血、鬼怪和巫術的場景來增強悲劇氣氛。他的悲劇對文藝復興戲劇有很大影響。
荷馬史詩
1.荷馬的史詩，包括《赫裏亞特》和《奧德賽》(又譯《敖德薩》)，據說都是荷馬寫的。歷代口頭流傳的特洛伊戰爭故事為荷馬史詩提供了素材，是其內容的基本來源。行吟詩人在故事演唱中形成的重復詩、固定短語、基本主題等程序，為史詩的形成提供了初步的可資借鑒的詩歌形式。遊吟詩人的歌唱節目中既有記憶因素，也有即興因素，而這些最初形成的詩歌在歌唱過程中不斷變化，為史詩的形成提供了廣闊的創作空間。2.《赫裏亞特》和《奧德賽》都是關於特洛伊戰爭的。《赫裏亞特》講的是希臘圍攻特洛伊的最後50天，《奧德賽》講的是希臘英雄奧德修斯從特洛伊凱旋而歸的經歷。荷馬史詩反映了社會和生活。可以看出，它描述了從邁錫尼到荷馬的數百年歷史。Hiriart展示了希臘在提邁錫尼時代晚期的軍事和政治圖景。它還描述了古希臘人的宗教信仰、生產和生活。《奧德賽》寫的是人們與自然力的鬥爭，歌頌了人們的智慧，描述了當時的家庭生活和道德觀念。3.荷馬史詩情節集中，結構巧妙。“Hiriart”聚焦於特洛伊戰爭最後壹年的50天裏發生的事情，並圍繞阿基裏斯的憤怒展開。其他事件與阿喀琉斯的憤怒有關。在這50天裏，史詩般的敘事被細化，只聚焦在10天。《敖德薩》的劇情集中在10年主角流浪的最後40天，他過去的經歷通過主角在阿爾奇諾宮的敘述來表達。史詩的情節貫穿著兩條線索:人與神。神話因素在史詩情節中具有制造或解決沖突、推動情節發展的作用。荷馬史詩有多種敘事風格。《赫裏亞特》描寫戰爭生活，風格豪邁悲壯。《奧德賽》描寫航海和家庭生活，風格優美溫和。赫裏亞特以第三人稱敘述，敖德薩倒敘以第三和第壹人稱敘述。Hiriart的抒情元素很少，奧德賽的抒情元素很多。荷馬史詩是口頭文學，是在既定程序下即興創作的。這些程序有詩歌的最初形式，有固定的句法和韻律。荷馬史詩中的比喻和定語形容詞是獨壹無二的。在荷馬的比喻中，對比喻對象的描述往往超出了它與比喻對象之間* * *的範圍。史詩在描寫人或事物時，往往會使用表現人或事物特殊屬性的形容詞或修飾語，如“飛毛腿阿喀琉斯”、“海如葡萄般黑”。這些藝術手法被後來的史詩所模仿。荷馬史詩對歐洲文化有很大影響。在古希臘，荷馬史詩是公民教育的教科書。古希臘的大多數雕刻藝術都從史詩中尋找主題。後來的作家，如埃斯庫羅斯、維吉爾、但丁、彌爾頓、歌德等。或者從史詩中尋找素材，或者從中獲得靈感，或者模仿史詩的形式。荷馬史詩成為歐洲文學的優秀典範。
古希臘戲劇
1，悲劇悲劇起源於酒神的民間歌舞。史詩和抒情詩促進了悲劇的形成和發展。荷馬史詩不僅為悲劇提供了素材來源，而且其表現形式也為悲劇提供了借鑒。在史詩中，壹段用長短線寫成的六步長對話，提供了悲劇對話的範本。悲劇對話的短、長、六步詩體是詩人從抒情詩引入悲劇的。悲劇的合唱以抒情詩中合唱鋼琴曲的形式出現。悲劇的大部分內容都是基於希臘神話。由於作者在處理這些材料時投下了自己的想法，所以悲劇具有很強的現實性，反映了當時社會生活中的壹系列重大問題。希臘悲劇的主要沖突是人與命運的沖突。主角因為壹個錯誤的判斷，吃了苦頭，吃了苦頭。悲劇的基本藝術元素是戲劇元素(包括模仿表演和人物對話)和合唱。合唱最初是悲劇的重要組成部分，用來表達作者的態度，指出情節，劃分場景，後來逐漸從情節中分離出來。劇本臺詞用六步短長句寫成，具有很高的文學價值。據說埃斯庫羅斯(公元前525-456年)壹生寫的悲劇多達70部，完整保存下來的只有7部:《乞丐》、《波斯人》、《底比斯七襲》、《被縛的普羅米修斯》、《阿伽門農》、《復仇女神》和《酒神》。埃斯庫羅斯的戲劇充滿了民主精神和愛國熱情。《被束縛的普羅米修斯》是埃斯庫羅斯悲劇中最著名的作品，它取材於普羅米修斯因竊取人類天火而被宙斯懲罰的神話。劇中的普羅米修斯因為偷火被釘在高加索的懸崖上。他寧願忍受痛苦也不願向宙斯屈服。普羅米修斯對未來充滿信心。他預言宙斯的統治終將被推翻，但拒絕說出秘密。最後，普羅米修斯消失在宙斯的閃電中。普羅米修斯是壹個為人類的生存和幸福而獻身的戰士。普羅米修斯與宙斯的沖突，是人類生存與毀滅兩股力量的沖突。宙斯雖然沒有出現在劇中，但作為沖突的壹方，他卻無處不在。他的忘恩負義和暴虐殘忍顯示了不公正的破壞性力量的蹂躪。該劇壹方面重視個人意誌，另壹方面表現了命運觀。普羅米修斯認為他和宙斯無法擺脫命運，他曾希望與宙斯講和。悲劇風格崇高，具有濃厚的抒情氛圍。埃斯庫羅斯對希臘悲劇的發展做出了重要貢獻。他第壹次把演員從1增加到兩個，減少了合唱的作用，把對話作為悲劇的主要組成部分，使悲劇能夠表現沖突，更好地刻畫人物性格。在悲劇表演中，埃斯庫羅斯首先用布景和鮮艷的服裝使悲劇藝術更加完整；埃斯庫羅斯被稱為“悲劇之父”。索福克勒斯索福克勒斯(公元前496年-公元前406年)完整傳世的作品只有七部。總的來說，他的七部作品分為三類:a .以底比斯神話為題材的三部作品:《俄狄浦斯王》、《科隆諾斯的俄狄浦斯》和《安提戈涅》，描寫了俄狄浦斯的悲劇命運和他的女兒安提戈涅的故事。b .以特洛伊戰爭為主題的三部電影:《阿賈克斯》、《西蒂斯》、《菲羅克》和《埃爾克特拉》，都是特洛伊戰爭期間希臘聯軍中人物的故事。c，根據赫拉克剌斯傳說中的“特拉基斯女孩”改編，描述了赫拉克剌斯的妻子狄翁內拉聽信神話，謀殺丈夫的故事。索福克勒斯的悲劇肯定了人的自由意誌和獨立精神，同時認為上帝和命運有主宰壹切的力量。他試圖調和人與神的關系，從而建立壹種合理的生活。所以他肯定了人對命運的抗爭，最終人的行為在上帝的意誌面前還是無能為力的。《俄狄浦斯王》的主題是人與命運的沖突。俄狄浦斯是被城邦人民稱為救世主、“最偉大的人”的君主，但命運註定他殺父娶母。他不甘順從命運，試圖用自己的努力改變命運，結果卻是徒勞。命運是壹種不可理喻的不可抗拒的力量，俄狄浦斯的每壹個行動都產生與他的意誌相反的結果。主人公表現了人格的崇高和與自身毀滅作鬥爭的價值。《俄狄浦斯王》情節線索簡單，人物動作集中。追查兇手之前的壹系列往事，都是圍繞著主角的所作所為進行回溯式敘述。同時，回溯也促進了主角行動的進展，加劇了沖突。俄狄浦斯在對兇手的追捕中壹步步了解了真相，最終，他與命運的沖突以自己的悲劇結局得以解決。《俄狄浦斯王》精湛的結構藝術。這是古希臘悲劇的典範。索福克勒斯進壹步完善了古希臘悲劇。他放棄了悲劇的三部曲形式，用壹部劇來描述復雜的戲劇沖突。他的悲劇講究整體性和內在聯系，情節和結構統壹完整。他首先在戲劇表演中將演員人數從兩個增加到三個。演員的表演成了悲劇的中心，進壹步降低了合唱隊在劇中的作用。索福克勒斯按照“應然”的原則塑造理想化的英雄。亞裏士多德在《詩學》中高度評價索福克勒斯的悲劇，稱之為“最完美的悲劇”《歐裏庇得斯》中的悲劇，歐裏庇得斯(公元前480-406年)有17部作品流傳至今，如《阿爾刻提斯》、《美狄亞》、《特洛伊女人》、《奧利斯的伊菲革涅亞》和《安德洛瑪刻》。《美狄亞》是歐裏庇得斯的代表作之壹。悲劇寫的是伊阿宋奪回金羊毛，娶了美狄亞。不久，他背叛了誓言，娶了國王的女兒。美狄亞上訴失敗，決心報復，用浸過毒的新衣服毒死了國王和新娘，並殺死了她與伊阿宋所生的兩個孩子。美狄亞的復仇是對不合理現實的反抗。對被拋棄妻子的仇恨和對母親的愛在她心中構成了激烈的沖突。最後，恨的沖動戰勝了愛的感情，她顫抖著殺死了自己的孩子。美狄亞的形象表達了歐裏庇得斯對女性處境的同情和關註。她的家庭悲劇是當時雅典社會矛盾的反映。歐裏庇得斯的壹些悲劇是基於神話和傳說，但他們描述了世俗生活。在他的悲劇裏，神、英雄、普通人都是壹樣的。農民和奴隸也出現在他的戲劇中。歐裏庇得斯的悲劇在心理人物塑造方面取得了卓越的成就，劇中人物的心理狀態在他的作品中得到了淋漓盡致的刻畫。歐裏庇得斯不受社會和政府的歡迎。他對後世影響很大，近代歐洲的許多作家都對他的作品表現出極大的興趣，並從中吸取有益的經驗。2.喜劇根據亞裏士多德的說法，喜劇起源於低劣的表演。這是壹種以崇拜酒神的歌舞為主題，用通俗的通俗語言，用幽默、戲謔、戲謔、機智來開玩笑的表演形式。雅典時期的喜劇被稱為舊喜劇，其題材取自現實生活，具有強烈的社會傾向和諷刺意味。古希臘最早的喜劇詩人是阿裏斯托芬。阿裏斯托芬·阿裏斯托芬(約公元前446-385年)壹生寫了44部作品，其中僅存11，主要有阿卡奈人、青蛙、騎士、和平、鳥、雲和蜜蜂。阿裏斯托芬的喜劇反映了雅典民主危機時期的社會生活，觸及了當時的社會問題。他的思想代表了雅典自由農民的意識形態。阿裏斯托芬是保守派。他討厭戰爭，討厭用民主煽動戰爭的政客，討厭詭辯家。《阿卡奈人》是阿裏斯托芬的早期代表作。它描繪了雅典農民德凱奧波利斯痛恨戰爭，渴望和平。在他的和談提議被雅典公民大會拒絕後，他單獨與斯巴達人講和。《阿卡奈》是在伯羅奔尼撒戰爭期間演出的。劇中指出戰爭只對政治煽動家和工商業奴隸主有利。詩人呼籲希臘各城邦友好相處，應對波斯的侵略。這部喜劇在插科打諢中表現了壹個嚴肅的主題。阿裏斯托芬的喜劇非常現實。喜劇采用虛構、誇張、怪誕的藝術表現形式，但內容嚴肅、現實。阿裏斯托芬的喜劇壹般情節簡單，人物類型化。喜劇語言采用民間口語，簡單生動幽默，既有俗元素，又有優美的詩詞。阿裏斯托芬的喜劇受到觀眾的歡迎和贊揚。他被稱為“喜劇之父”。
編輯這段中世紀文學
社會狀況
中世紀是15世紀人文主義者提出的第壹個歷史概念。是指歐洲古典文化(希臘羅馬文化)時期和古典文化“復興”時期之間的歷史階段，大約是公元5世紀到15世紀，即從公元476年西羅馬帝國滅亡開始，到1453年拜占庭帝國被推翻結束。中世紀的歷史和文化與基督教密切相關。中世紀初，基督教已經確立了自己的地位。在中世紀的前幾百年，教會組織有了很大發展。西羅馬帝國滅亡後，日耳曼君主無力管理他們奪取的國家，基督教會承擔了許多社會責任，在蠻族帶來的日益加深的混亂中建立和維持秩序。教會在未開化的日耳曼民族中傳播基督教文化，引導野蠻民族走向文明。
意識形態特征
第壹，基督教思想制約了中世紀文化。第二，在各種文化的交融中，中世紀文學突出了愛國主義和英雄主義。第三，作為壹種等級社會結構，中世紀見證了特定階級的文學作品和文學現象的出現。3.藝術特色:壹是由於不同文化的相互交融，歐洲中世紀文學的描寫和反映範圍得到了極大的拓展。其次，在這種特定的歷史背景和文化氛圍下，歐洲中世紀文學的藝術形式得到了極大的發展。第三，由於各種文化的影響，藝術表現手法有了進壹步的發展。第四，對文學情感特征的把握能力進壹步提高。
文學概況
中世紀文學是希臘羅馬古典文學和文藝復興文學之間的橋梁和紐帶。中世紀文學非常豐富，其成就為文藝復興文學的產生提供了充分必要的條件。中世紀歐洲文學包括基督教文學、英雄史詩、騎士文學和市民文學。a .基督教文學基督教文學是指以基督教會的文人為創作主體，以弘揚基督教教義為目的的文學。在中世紀的歐洲，基督教影響了社會生活的各個層面，幾乎所有的歐洲國家都很早就產生了基督教文學。中世紀基督教文學的內容是宣傳和解釋基督教教義。其基本傾向是宣揚來世觀念，提倡禁欲主義，贊美基督教美德。後期作品吸收了壹些異教或者世俗的因素。寓意、夢幻、象征是常用的手法，適用於表現基督的崇高和天堂的神秘。中世紀基督教文學的影響是巨大而深遠的。基督教文學是傳播教義的重要媒介。它所傳播的基督教理念滲透到西方文化中，影響了當時及後來西方人的價值觀、思維方式和行為規範。基督教精神也植根於西方文學。從但丁、莎士比亞、彌爾頓到雨果、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、艾略特，基督教觀念滲透在他們的作品中。基督教文學的表現形式不僅影響了當時的世俗文學，也為後來的西方文學所借鑒和應用。b .英雄史詩在中世紀，歐洲各國都有本民族的口頭文學，這是各民族文學形成和發展的基礎。在歐洲民族國家逐漸形成的幾個世紀裏，各民族的幾種口頭文學形式日益充實和完善，形成了壹部敘事長詩——英雄史詩，用以描述本民族英雄的神奇事跡。《貝奧武夫》是中世紀保存最完好的英雄敘事詩。《羅蘭之歌》是法國英雄史詩中成就最高、影響最大的作品。《希德》沒有神話幻想的成分，也沒有極度誇張的情節，具有現實主義傾向。《尼伯龍根之歌》取材於民族大遷徙後期匈奴與勃艮第的鬥爭歷史，裏面有很多神話傳說。史詩反映了13世紀封建社會的生活和思想。騎士文學騎士敘事詩(或騎士傳奇)是騎士文學的主要類型。騎士敘事詩的內容主要描述了騎士為了贏得女士們的好感、榮譽騎士或捍衛基督教而與惡魔、怪物、巫師、異教徒鬥爭的故事。騎士愛情與騎士冒險經歷的結合，形成了騎士敘事詩的基本特征。大多數騎士敘事詩情節離奇，風格神秘，缺乏現實生活基礎。這類作品刻意表現騎士對英雄主義、個人榮譽、風度優雅、俠義品格的追求，反映了封建貴族的人生理想。騎士文學對後來的歐洲文學產生了影響。騎士文學中的浪漫情調、離奇故事和豐富想象被後世作家，尤其是浪漫主義作家所吸收和借鑒。奈特敘事作品的故事結構和人物描寫對歐洲小說的發展有重要啟示。d .市民文學市民文學興起於12世紀，是市民階層的意識形態和日常生活的反映。市民文學多為民間創作，揭露教會僧侶的愚蠢和暴政，歌頌市民的機智和狡猾，帶有反對封建主義和批判教會的色彩。有些作品還諷刺了上層市民的貪婪和自私。《萊娜·福克斯傳奇》產生並形成於12世紀末至13世紀中葉，共27篇，30000余行。獅王貴族代表最高封建統治者，伊森格林狼和博倫熊代表封建貴族，雞兔鳥代表下層階級，萊娜福克斯代表市民階級。麗諾爾·福克斯和伊森格林·沃爾夫之間的鬥爭是故事的主要情節線索。這個故事充滿了對無知的封建君主、暴力貴族和教會僧侶的諷刺。主人公萊娜·福克斯機警至極，詭計多端，用自己的聰明和謊言捉弄國王和貴族，欺負弱小的動物如山羊和公雞。它體現了市民階層的特征。市民文學的另壹個重要成就是戲劇。最著名的鬧劇是法國的律師貝特朗。中世紀文學並不是介於古希臘、羅馬和文藝復興之間的空白，歐洲在民間文學的基礎上出現了壹些有價值、有影響的文學作品。中世紀文學的成就為文藝復興和現代歐洲文學奠定了基礎。沒有中世紀文學的成就，很難想象文藝復興以來歐洲文學的繁榮。
但丁
1.生活和早期文學創作(流放前)屬於“溫柔新體詩”派。清新是但丁作為壹個溫和的新風格詩人的主要創作成就，也是他表達對比阿特麗斯愛情的作品。《新生》體現了溫柔新體的最高成就，是文藝復興抒情詩中的首創。在創作後期(流亡時期)，他的作品表達了深刻而廣泛的憂慮和憤慨，他的代表作《神曲》就是在這個時期寫成的。2.神曲(1)主題:反映現實，啟迪人心，讓世界經受考驗，擺脫錯誤，成就善與真理，讓意大利走出苦難，撥亂反正，找到政治與道德復興之路。(2)思想的進步性和局限性:《神曲》的進步性:第壹，《神曲》是壹部充滿隱喻和象征的作品，同時又滲透著鮮明的現實性和傾向性。其次，但丁在深刻描述了當時的政治和社會現實後，對試圖主宰基督教世界的教會和壟斷中世紀所有文化的宗教神學進行了揭露和批判。第三，但丁熱情地贊美了這壹生的意義，認為這壹生有自己的價值。第四，贊美理性和自由意誌，召喚對這個世界的興趣和奮鬥，追求榮譽的理念，是但丁作為新時期第壹位詩人的特點之壹。第五，《神曲》揭示了反對中世紀蒙昧主義、崇尚文化、尊重知識的新思想。第六，意大利在中世紀向現代社會過渡的歷史時期的社會政治變遷和精神道德狀況，也在《神曲》中得到了真實而廣泛的描述。《神曲》的局限性:第壹，《神曲》中充滿了對今生的熱情贊美，但但丁卻將今生視為來世永生的準備。其次，奧德修斯在《神曲》中號召世人追求美德和知識的話成為了至理名言，但另壹方面，但丁卻通過維吉爾的口，表現出了理性的軟弱。第三，在《神曲》中，但丁對保羅和弗朗西絲卡愛情的看法是矛盾的。壹方面，他同情他們。另壹方面，根據中世紀的道德標準，他將這對戀人投入地獄進行懲罰。第四，但丁對封建君主的態度往往是矛盾的。他壹方面猛烈抨擊國王，另壹方面又把國王視為危難中的意大利的救星。(3)藝術成就:①但丁在描繪不同的境界時使用了不同的色彩。(2)但丁在寫人物畫時，往往喜歡用日常生活中自然界極其通俗的比喻，產生極其不尋常的藝術效果。(3)《神曲》的韻律形式是民間詩歌中流行的壹種格律三韻句，即第三幕為壹音節，交替押韻，並貫穿全詩。④《神曲》是用俗語寫的。
編輯這段文藝復興時期的文學
文藝復興
從14世紀開始，以但丁為前驅，西歐社會開始進入文藝復興時期。這是歐洲歷史上的壹個偉大轉折，壹直持續到17世紀初，用莎士比亞的巨筆寫下了標誌其終結的輝煌壹頁。文藝復興不是偶然發生的，但它的到來有著深刻的歷史和社會根源。中世紀文明的傑出成就是文藝復興的前提和基礎。資本主義生產關系的出現是文藝復興的根本原因。古希臘羅馬文化是文藝復興時期新興資產階級的強大思想武器。
人道主義
人文主義是文藝復興時期體現資產階級世界觀和價值觀的壹種思想形態。人文主義提倡以人為中心的思想，反對以上帝為中心的舊思想。人文主義者重視塵世生活，強調個體解放和自由發展。人文主義崇尚理性，並將理性置於與宗教信仰並列的地位。