押韻就是把元音相同或相近的詞按照壹定的規則排列在句末。這叫韻腳或韻字。壹般來說，詩歌中偶數的句子結尾壹定要押韻。
比如建德河上的夜泊:
把船停在霧蒙蒙的小州，當新的憂愁湧上客心。
曠野的無垠比樹木還深，月亮離月亮很近。
其中“新”、“人”為韻腳，元音為“in”和“en”，屬於《平水韻》中“十壹諦”的韻部，所以這首詩押韻。
為什麽押韻？
詩歌是韻文。不押韻就不是詩。但是，韻文不僅是詩歌、詞牌、散曲、戲曲詞、歌詞，包括前面的賦，也是韻文。詩和詞只是比較精致的短韻。
那麽為什麽會有押韻呢？我們最基本的詩句是什麽？“順口溜”押韻就是讓壹個句子聽起來“順口”，在每個句子的末尾用同壹個元音表示句尾，為說話人找到合適的節奏，增強句子的節奏感，使人在朗讀、抑揚頓挫、音準、唱腔上卡住。
如果連順口溜都不會，別說寫詩了。因為詩歌的韻腳不僅僅是用來斷句、找節奏的，還可以通過韻腳的各種變化來體現情感，增強詩歌的感染力。
押韻也成為了詩歌的壹種修辭方法，而不僅僅是壹種形式。
押韻規則
讀古詩的時候，發現有的全押韻，有的不押韻。為什麽？押韻是指只有最後壹個字押韻嗎？
押韻規則其實是根據詩歌的發展而制定的。
早期的古風對韻的要求不是很嚴格，也沒有後來的近體詩那麽多條條框框。像漢武帝發明的“百良體”，純粹是皇帝大臣在百良臺上玩句子，要求是每句話押韻。漢語音韻學經過魏晉南北朝的發展，為了增強句子的抑揚頓挫，壹般在單句中不要求押韻，只在偶句的句尾要求押韻。
前壹句相當於未完句，停頓，如果句子押韻，會讓人覺得每壹句都可以結束，會混淆整體長度。就像我們去聽交響樂壹樣。很明顯，高潮過後，大家都鼓掌了，但實際上，人家還是有尾巴玩的。很尷尬嗎？所以沒寫完的地方不要押韻，以示區別。
這種情況隨著音樂的豐富和詩歌篇幅的增加而出現。
最後，在唐代，詩人制定了壹種近乎物理節奏的詩歌，並把押韻作為壹種規則。
現代詩分為五句詩、七句詩、五律、七律、獨律。
其實韻和現代詩的規則相比並不復雜，只分兩種格式:首句押韻和非押韻。比如《建德夜泊》的第壹句就不押韻，而李喬的《中秋》:
圓靈冷空，所有的字都壹樣。
知道千裏之外，無雨無風？
這是第壹句的押韻格式。“空”、“同”、“風”的元音為“ong”、“eng”，視為同音字，在平水韻中屬於“壹東”，所以押韻。
現代詩壹般用平仄韻，鄰韻不準通，也不準轉(格律詩，排比句)。但在這種首句押韻的格式中，首句的韻腳可以和鄰韻押韻，這就是所謂的“孤雁出群”。
而古風的用韻比較松散，可以用在相鄰韻，中間轉韻，但不能用在兩聯(轉韻的最小單位)。可以押押韻，但是用押韻的時候，單數句要用平仄破，這和近體押韻相反。
其實都是在閱讀中創造抑揚頓挫，跌宕起伏。比如柳宗元的《江雪》:
那些山中沒有鳥兒飛過，那些小路中也看不到人的蹤跡。
河上的壹只小船，壹個漁夫穿著他的網蟲蛾；獨自垂釣，不怕冰雪襲擊。
這首古詩以韻為主，所以在第三句，用平音“翁”斷句。
押韻禁忌
押韻，押韻，押韻，押韻，同音，復調。
這屬於推廣的問題，這裏就不詳細舉例了。
古今韻書
韻書以前有《平雲水》，現在有《漢語新韻》。詩人需要先學習才能更好地欣賞古詩(平)。當然，如果他們只是想寫自己的詩，他們不必遵循“平雲水”和使用新的韻。因為它們是以普通話為基礎的，不難，寫它們的詩人都能讀出來，沒有發音問題，方便。
但是，閱讀和欣賞古詩詞，尤其是唐詩宋詞，最好對平水韻有所了解。
用平韻還是新韻其實並不重要。詩歌這種文學作品，應該求同存異，不應該苛責對方。
誠然，詩是韻文，但更重要的是“詩言誌，詩言情。”