什麽是好詩？歷史上不同的風格和流派有不同的見解，有的主張模式論，有的主張氣韻論，有的主張神韻論，肌理論等等。大多偏向於某壹方面或角度，歸納起來有以下五點:格律、語言、意象、構圖、境界。
我們根據這五點制定了五個標準，這樣就有了壹個基本的參考和評價標準。有了這個標準，編輯和作者寫詩、改詩、讀詩、談詩才能有立足之地。有了有形的“拐杖”，他們可以增加自覺性，減少盲目性，更真實地衡量壹首詩的水平。
第壹個標準是“格律嚴謹”，主要針對現代詩(格律詩、絕句)。
格律是我們學習詩歌的第壹道門檻。其實只是壹個形式上的“遊戲規則”，更談不上藝術，比如下棋，馬到太陽，飛如田野，炮打山，車殺線。這就像象棋的“節奏”。
格律是引導我們進入古典詩歌氛圍的向導。格律是古人把漢語音節的音樂美發展到極致而形成的規律。古人經過幾千年的研究，認為漢語音節的這種排列是最美的，它充分調動了音樂的美。
第二個標準是“語言清晰”
詩歌對語言的第壹要求是把詩歌的語言寫得流利，讓讀者壹看就懂，引導讀者順利進入妳的審美思維。前面說過，格律沒有進入藝術領域，語言進入了藝術領域。語言既是技術，也是藝術。
對語言的要求有很多，語言流利是第壹位的，也是最基本的要求。大家不要以為說清楚了就能寫清楚。有差距。我們可以在說話的時候重復，聽不懂的時候當面問。讀者和作者之間的交流主要是通過文字。他不能當面問妳，妳也不能馬上解釋。所以對語言清晰度的要求更高，超出了我們現實生活中的語言交流本身。
通過文字，讀者看不到妳的手勢和表情。妳必須用壹首詩中的幾句話來傳達妳的思想感情和妳想說的話，不能讓讀者產生誤解，走錯路。
作者寫的壹些詩他自己清楚，但讀者不清楚。不要以為自己說的挺清楚，寫的詩就不會有問題。語言問題壹定要重視。
另外，詩歌中的“雙關”和“曖昧”是兩回事。“歧義”是指讀者不能理解作者的本意，卻理解為另壹種意思，走到壹個岔路口。歧義不是作者的本意，而是寫出來之後，讀者理解了。“壹語雙關”的兩個意思就是作者想說的。表面上看，通過某種聯系，背後還有另壹層意思，叫做“雙關”。這兩個意思都是正確的，作者也想表達出來，但是作者重點放在那背後的壹層。
比如劉禹錫的《支竹詞》:“東升西落，路有晴而晴。”“陽光”這個詞是壹個雙關語。既是“晴”的天氣，也是愛的“情”。這是作者的本意，作者有意的藝術創造，不是歧義。
詩歌的語言要清晰，就是不要讓讀者的理解模棱兩可。不要讓讀者走錯路，誤解妳的意思。不要讓讀者走在迷宮裏，轉來轉去不知道妳在說什麽。
第三個標準是“典型形象”
詩歌的藝術創作主要依靠形象思維來表達情感，這是詩歌的審美特征和本質特征，它以形象思維(藝術思維)為主要思維方式。我們把體現作者思想感情的形象稱為“意象”。詩歌中的意象，嚴格來說應該叫意象。
以意象抒情是詩歌藝術的主要特征之壹。唐代詩人朱清玉《進士張前夕》:
昨晚洞房裏的蠟燭徹夜亮著，等待天亮祭拜公公婆婆。
化完妝，我小聲問老公:畫眉很深很時尚。
這首詩告訴我們壹個寫詩的竅門。也就是說，我們必須用圖像來傳達我們的感受。妳看他寫新妻問丈夫畫眉深淺合適不合適，而我們讀的詩的題目是《進士前夕致張書記》，是為考官寫的，與新妻無關。他想請考官張繼指出他的文章的得失和缺陷，並要求他的文章“過時”。朱清玉來參加科舉，對文章卻只字不提，而是通過壹個新婚女子的形象來傳達自己的真情實感。這才是寫詩的正確方法。
這對我們的詩友是壹個啟發。我們寫詩的時候可以參考這首詩，認為要通過形象來表達自己的感情，不要說出來，不要貼標簽，把自己的感情灌輸到創造出來的形象中去。這是詩歌藝術創作的特點，也是我們壹生要追求的。
圖像創作可以分為許多類型，壹般有以下幾種:
壹個是人像，用的最多。《昨夜洞房停紅燭》是壹幅新新娘的畫像。
第二是形象。李賀《馬史》:“此馬不凡，房星為星。把骨頭往前敲，就自帶銅音了。”這是圖像。事物的形象也是詩人抒發感情的很多寄托。
第三是場景。如杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺飛上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”這完全是壹幅風景畫，壹幅風景。這個也比較多。詩人常常不只使用壹個意象，而大多是人的意象、物的意象和景物的組合。
第四是精神形象。心理意象，沒有人物和景物，只是心理描寫，人物的形象是用心理意象映射的。李益《江南曲》“自從我嫁給了曲塘商人，他就壹天比壹天不守信用。如果我想到潮汐是如此規律，我可能會選擇壹個河男孩。”這是寫壹種新的心理狀態。“趕走黃鸝，趕走樹上所有的音樂。當她夢見她去了遼西營地和他會合時，他們叫醒了她。”這也是壹種心理形象的描述。
第五，物是人非。寫壹件事，其中人物形象不明顯，只是壹件事的過程。這在正體詩中較少，在古風中較多。李商隱《無題》，“淡淡鳳尾紗，香加倍，碧文穹逢宵。該遇到的，來不及用扇子掩蓋；但妳開車經過，無語。曾經孤獨無眠，多想蠟燭；可是沒有妳的消息，等到石榴花紅了。我將把我的馬拴在河邊的壹棵柳樹上，留在西南方。”這是七律中少有的敘事詩，至今只發現了兩首。另壹個是杜甫的《客到》。
第六是暗象。詩中似乎沒有清晰的意象，但卻給人壹種非常清晰深刻的印象，我們稱之為黑暗意象。比如李清照的“生是英雄，死也是鬼。”我還是懷念項羽，不肯過江東。“她是在歌頌項羽的英雄氣概，而不是描寫項羽的性格。但在讀者面前，項羽高大的形象是鮮活生動的。這種手法叫暗像，是壹種更高級的藝術手法。
七是象群。在壹首詩中，不是壹個意象，而是許多意象組成壹個整體，傳達某種感情。李商隱的《無題》:東風、百花、春蠶、蠟炬、小井、雲濱、月光、彭山、青鳥，意象眾多；杜甫的絕句也是意象很多。
形象和情感的關系不是壹壹對應的。壹般來說，壹個形象可以表達不同的感情，壹種情感也可以選擇不同的形象。對於我們來說，只需選擇妳最熟悉、最有感觸的形象。像月亮壹樣。月亮是古人常見的意象，但表達的感情卻大相徑庭。李白說“已經有霜了嗎？”，這是壹種情感；他還說“我小時候不懂月亮，卻叫我白玉盤”，這是另壹種感覺；他還說“直到，舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，讓我們三個人”。看，他又在和月亮跳舞了。到了蘇東坡那裏，他說:“但願人長久，千裏好風光。”又和李白的感情不壹樣；還有辛棄疾的“壹輪秋影轉金波。飛行鏡重新研磨。問姮娥對酒是白發蒼蒼又無可奈何”，又是壹種完全不同的感覺。
第四個標準是“嚴格的紀律”
詩歌要有布局，要有結構，要有開頭，要有結尾，要有過渡，要有關懷。這和作文是壹樣的，要安排好它的結構。因為詩很短，所以相當緊湊，扣人心弦。要考慮整個故事，必須有壹個展開邏輯。壹般來說，是按照壹定的邏輯，或者按照時間順序，或者按照空間感知來展開的。
第五個標準是“高尚的境界”
境界是詩歌的最高境界——精神境界，是從詩歌的語言、意象、構圖中提煉出來的精神成果，是詩歌所反映和達到的精神高度。壹般我們可以把詩歌分為三個層次:基礎(技術)層次，創作(藝術)層次，精神(哲學)層次。上述四個標準中，格律屬於基礎層次，語言貫穿三個層次，意象和構圖屬於藝術層次。
其實不止這五個標準，還有壹個第六個標準，就是“風格鮮明”。不過，這裏指的是成熟的詩人。