古典詩詞，除了詞和歌，大多是工整的句子。比如《詩經》基本是四個字，《楚辭》大致是六個字加上“Xi”二字，大多數古詩和近體詩都是五七個字。
2、平整和對仗
“平”和“諾”是漢語聲調的兩大類。在現代詩、詞、歌中，對平仄字的使用有相當嚴格的規定。有些崗位必須用平字，有些崗位必須用平字。比如“雖國破，山河長存，草木春復”(杜甫《春望》)就是“平平淡淡，平平淡淡”的句式。
對仗是指在壹副對聯中，上下句中位置相同的詞應屬同壹類，如“東園青梅，西園綠草”。“東”與“西”，“苗圃”與“花園”，“青梅”與“綠草”，“開發”與“開放”是對立的。
3.單詞和語法
由於每個漢字基本上都是壹個獨立的單位，形聲義兼備，而且很多漢字都是多義的，詞與詞之間的粘合關系多種多樣，所以這首粘合詩中的詞極其復雜多樣。比如在“風”字後面加壹個字，就可以形成很多字:神韻、風景、風雷、風霜、風風等。
從句法上看，由於漢語的特點和漢字的獨立性，在古典詩詞中，往往會把兩個漢字分開或者把壹些漢字從後面挪到前面，這就是所謂的倒裝句。典型的是杜甫的詩“香米啄鸚鵡粒，鳳凰棲舊枝”。正常的句法應該是“鸚鵡啄香米，鳳凰棲舊枝”。
4.節奏和韻律
從句式來看，古詩詞的四個字壹般是二和二；五個字是二、二、壹；這七個字是二，二，二，壹。從某種意義上說，有時因表意需要而出現特殊情況，如:勢拉|五嶽|蓋|赤城，成為二、二、壹、二型。
古詩詞要求用韻，使音調和諧優美，如李白的《靜夜思》用昂韻。押韻的位置壹般在偶數句的末尾，比如李白的《靜夜思》，我的床腳邊那麽亮的壹線，會不會已經有霜了？擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。“光”“霜”“故鄉”押韻。通常奇數句不押韻，除了第壹句的押韻格式。
古代詩歌的國際影響:
在日本，從奈良時代開始，受中國文化的影響，學者們開始以中國詩歌的形式創作日本詩歌。日本漢詩和日本本土的歌、俳句最明顯的區別是，壹首漢詩有四句(絕句)或八句(格律詩)，每句通常有五七個字，而歌、俳句有五、七、五、七、五、七、七等長短句，更像是漢語的字。
751年，日本最早的漢詩《懷風藻》問世。平安時期達到鼎盛後，淩、姬、姬不斷出現，其流行被稱為“國風黑暗期”。此後，鐮倉時代和室町時代的日本漢詩不斷得到發展。比如《瘋狂的聚會》裏收錄了大量壹休宗淳寫的中文詩。中國詩歌的發展在江戶時代達到頂峰。
明治維新時期，幾乎每個在日本受過教育的人都能寫出或好或壞的漢詩。明治維新後，日本漢詩的影響力開始下降，迅速下降的是昭和時期。但今天初中以上的古文教育，仍然包括漢詩和語文的背誦、解讀和創作。是中國以外中國詩歌文化最發達的地區。