現代主義文學是十九世紀末以來西方出現的壹種新的文學思潮，二十世紀主要盛行於西方國家，其影響延續至今。
其主要特點是:反傳統。它所反映的內容和藝術手法與西方傳統文學有很大不同。它具有現代意識和復雜性。
現代主義文學包括許多流派。
象征主義及其特征
1，象征主義是西方現代主義文學運動中最早也是最有影響的文學流派，分為兩個時期。早期的象征主義流行於19世紀下半葉的法國。第壹次世界大戰後，晚期象征主義產生，到了20世紀20年代，晚期象征主義達到了* * *。
2.象征主義有鮮明的特點:創造病態的“美”；表達內心的“最高真實”；使用象征性的暗示；在幻覺中構建圖像；音樂性是用來增加冥想效果的。它發展了早期象征主義的藝術特征，反對表面的抒情和露骨的說教，主張情與理的統壹，通過象征暗示、形象隱喻、自由聯想和語言的音樂性來表現觀念世界的美好和無限。
代表作家:法國的瓦列裏，德國的裏爾克，美國的龐德，愛爾蘭的葉芝，英國的T S .艾略特。
象征主義主要作家的作品
1，T·S·艾略特，英格蘭:荒原(1922)。
2.法國詩人瓦列裏:海邊墓地(1926)思索生命的意義，歌頌永不停息的宇宙運動，表達超越死亡意識的喜悅。哲理的沈思與新奇，象征的意象，和諧優美的音韻，深遠的意境。
3、愛爾蘭詩人、劇作家葉芝:《駛向拜占庭》，葉芝因“表達了整個民族精神”而獲得1923的諾貝爾文學獎。
4.梅特林克:象征主義戲劇的代表作家《青鳥》(1908，Titil，Mitil，白)象征幸福，主題是歌頌人們對幸福和光明的追求。
[編輯本段]表現主義及其特征
1，表現主義是20世紀初至第壹次世界大戰前後流行於歐美的重要現代主義流派。它起源於德國，最早從繪畫開始，然後傳播到文學。
2.德國評論家沃爾登最早在《瘋馬歌舞秀》雜誌上發表繪畫評論，強調要突破事物的外在表象，展現內心世界，用“表現”代替“表現”。
3.表現主義的特點:抽象；變形；口罩的使用；時間和空間的幻覺；註意聲光效果；象征主義和荒謬。他的理論綱領是“藝術是表現，不是再現”，主張文學不應再現客觀現實，而應表現人的主觀精神和內心* * *，通過表象表現所把握的事物本質，準確描述事物的外在形式是沒有意義的。他的詩如火如荼，口若懸河，激情抒情，常用凝練詩。戲劇和小說經常使用抽象的象征手法來表達深刻的哲理和主題。
表現主義主要作家的作品
1，在戲劇方面:
《奧尼爾在美國:瓊斯皇帝》(1920)，作者在其中將表現主義藝術手法融入自己的創作中，形成了獨特的“奧尼爾學派”表現主義戲劇的典型作品。毛猿(1921)，副標題“古今人生八大喜劇”。主角:美國佬。
瑞典斯特林堡:去大馬士革，幽靈奏鳴曲。
2、小說中:
奧地利的卡夫卡:表現主義小說的代表。城堡(1915)，變形記(1915)。
意識流小說及其特征
1，意識流小說是20世紀初(20世紀20年代)興起於西方的壹種小說，側重於表現人的意識流，展現迷茫的精神世界。認為文學要表現人的意識流，尤其是潛意識的活動，人的意識流遵循的是“心理時間”而不是物理時間。
2、它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流創作方法為特征，並於20世紀20-30年代在英、美、法等國形成了蔚為壯觀的現代主義文學流派。
3.意識流小說家使用的藝術手法各有側重，但藝術特色是壹致的:“作家退出小說”；劇情被淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替與心理時間；象征暗示和對比聯想；語言使用的創新和變化。
代表作家有愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾夫，法國的普魯斯特和美國的福克納。
【編輯此段】意識流小說主要作家作品
1，喬伊斯在愛爾蘭:都柏林人，年輕藝術家的肖像。
2、英國的沃爾夫:《墻上的斑點》、《到燈塔去》、《達洛衛夫人》
3，法國的普魯斯特:《逝去歲月的回憶》。
4.《福克納在美國:喧嘩與騷動》( 1929)反映了美國南方顯赫家族康普生的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法探索人物內心生活達到了壹個新的高度。重點是昆廷的變態心理和班吉精神錯亂的潛意識活動。人物(長子昆廷、次子傑森、幼子班吉和女兒凱蒂)
[編輯本段]存在主義文學及其特征
1、存在主義20世紀30年代起源於法國，二戰後達到發展高峰。它是現代主義文學中最強大和最受歡迎的文學體裁。
2.存在主義文學是在存在主義哲學的基礎上產生的，它以文學的形式宣傳存在主義哲學。其特點是理性多於形象；核心是“存在先於本質”，“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的，可以自由選擇的”。只有通過自由選擇，才能找到生存之道。
3.“荒誕”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。世界是荒謬的，人生是痛苦的。壹方面描寫了資本主義世界的荒謬，另壹方面表現了人的不幸和毀滅，以及孤獨、失望和恐懼。
4.就藝術而言，首先，存在主義文學在形象中蘊含著哲學。其次，它不拘壹格地運用表現手法，將傳統與現代結合起來。
5.存在主義作家主要有法國的薩特，法國的加繆，波伏娃。
存在主義文學的主要作家作品
1，加繆，法國:局外人(1942)，瘟疫(1947，裏歐醫生)。
2、法國薩特:惡心(小說)、自由之路(小說)、墻(短篇小說集)、死無葬身之地(戲劇)、蒼蠅(戲劇)、禁閉(戲劇，說明“他人是地獄”)、恭敬* *。
3，波伏娃，法國:《女客》，《第二性》
[編輯本段]荒誕派戲劇及其特點
1，荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，隨後迅速流行於其他歐美國家的反傳統戲劇流派。
2.荒誕派是以英國著名戲劇理論家馬丁·艾斯林在1962年寫的《荒誕派戲劇》命名的。
3.荒誕劇的特點:主題荒誕抽象，世界荒誕，人生無意義；碎片化的舞臺形象；詭異離奇的道具功能，將戲劇直觀的藝術特征發揮到了極致，在內容上表現了世界的不合理，人生的荒誕；在藝術手法上，它打破了傳統的戲劇結構，以毫無邏輯的情節、支離破碎的人物、機械重復的戲劇動作、前言不搭後語的枯燥語言，突出了世界作為壹個整體的荒謬這壹根本主題。沒有完整的劇情，沒有戲劇沖突，支離破碎的舞臺形象，顛倒的人物語言。它所代表的世界是荒誕的，生活是痛苦的，人與人之間的關系是無法溝通的。
4.法國·尤尼斯庫是荒誕派戲劇的創始人，他的獨幕劇《禿頭歌女》的上演標誌著荒誕派戲劇的誕生。
荒誕派戲劇主要作家的作品
1，法國貝克特:等待戈多
2、法國尤尼斯庫:禿頭歌手(1949，史密斯夫婦，馬丁夫婦)，椅子(1959)，犀牛(1958)。
[編輯本段]新小說派及其特點
1，20世紀50年代形成於法國，二戰後成為法國和西方最重要的小說流派之壹，也被稱為反小說派或拒絕派。
2，他們認為世界是荒謬的，虛無的，不真實的。傳統小說忽悠和欺騙讀者，小說主要描寫人物性格和情感的時代已經過去了。他們反對傳統小說的傾向，主張作家原封不動地復制荒誕世界的存在，不賦予它任何意義和感覺。新小說摒棄情節和人物，拼貼零散的片段，以人代物，創造純粹的寫作風格，鼓勵讀者參與創作。
3.代表人物是阿蘭·羅布·格裏耶、薩洛特、西蒙和杜拉斯。
新小說派主要作家作品
薩洛特:第壹個寫新小說的人。
2、法國西蒙:《新小說派之父》，《風》(1985年獲諾貝爾文學獎)，《弗蘭德斯公路》。
3、法國羅布-熱耶:《偷窺者》:獲法國“評論家獎”1955，《橡皮擦》(1953，杜邦，格拉納達，瓦拉斯，寫政治謀殺案)。
[編輯本段]“黑色幽默”小說及其特點
1，“黑色幽默”是20世紀60年代流行於美國的現代主義小說體裁。它以美國作家弗裏德曼編撰的壹本黑色幽默集命名。
2.“黑色幽默”是壹種以喜劇形式表現悲劇內容的文學方法。黑色指的是可怕又滑稽的客觀現實，“幽默”指的是有目的有意誌的人格對這種現實的嘲諷態度。當幽默加上黑色，就成了壹種表現絕望的幽默。西方評論家稱之為“絞刑架下的幽默”。
3、黑色幽默的藝術特征:
它是壹種哭笑不得的幽默，是悲劇性內容和喜劇形式的混合體，表現了世界的荒誕，社會對人的異化，理性原則破滅後的迷茫，自我奮鬥的徒勞。面對這壹切，人們冷嘲熱諷，以幽默的人生態度與現實拉開距離，以維護飽受摧殘的人的尊嚴，這就是所謂的“黑色幽默”。
“反英雄”人物:人物的精神世界往往趨於分裂，成為具有悲劇和喜劇雙重色彩的“反英雄”。他們荒謬的言行影射了社會現實，表達了作者對社會問題的看法。
“反小說”的敘事結構方法:通過暗示、對比、象征等形式表現撲朔迷離的情節。理性的時序被打破，節奏加快，劇情缺乏邏輯聯系。現實生活的敘述往往夾雜著幻想的回憶，嚴肅的哲理和插科打諢混雜在壹起。筆法充滿了反諷，語言往往打破了壹般的語法規則和詞語搭配的固有習慣。
這是道德的。
4.美國海勒被視為“黑色幽默”的壹面旗幟。有馮內古特，品欽，巴斯，唐納德·巴塞爾姆，法國維安。
“黑色幽默”小說的主要作家作品
1，美國海勒:第二十二條軍規。
2、馮內古特:代表作《五號屠場》《貓的搖籃》(1963，博克儂，邁克Cats)
3，品欽:《重力的彩虹》
[編輯本段]魔幻現實主義及其特點
1，魔幻現實主義是指20世紀中期拉美小說創作的壹種體裁。它起源於20世紀三四十年代，20世紀60年代後成為拉美小說創作的主流。它的崛起被稱為“拉美文學的大爆發”。代表人物有危地馬拉的阿斯圖裏亞斯、古巴的卡彭迪埃、墨西哥的魯福爾、哥倫比亞的馬爾克斯。
2.魔幻現實主義是壹種通過“魔術”產生的幻覺來表現生活現實的創作方法。魔法是途徑，表達生活現實是目的。用神奇的東西隱藏現實，給讀者展現了壹個循環往復，主觀時間和客觀時間混雜，主客觀事物的空間失去界限的世界。在藝術中，大量的超自然因素、奇跡和幻覺被引入對現實的描述。小說情節中出現夢境甚至鬼魂形象，時序關系往往被打亂，敘事充滿跳躍性，有時場景具有象征性，表現出鮮明的地獄和民族特色。堪稱“移植”與“尋根”相結合的成功範例。既是對現實的深刻挖掘，也是對歷史的認真反思。既探索了大陸傳統文化的淵源，又廣泛吸收了歐美現代主義。第壹個在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這個術語的人是委內瑞拉作家佩特裏。
魔幻現實主義的主要作家作品
1，真正成熟的標誌是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅帕拉莫》。
2.20世紀60年代，拉美小說創作中的魔幻現實主義成為壹股熱潮，其標誌是馬爾克斯的小說《百年孤獨》。
“垮掉的壹代”及其特征
“垮掉的壹代”是二戰後美國流行的文學流派。作者大多是年輕男女。他們以性格粗獷豪放著稱。他們用同性戀、爵士樂、毒品和酗酒來逃避現實，挑戰正派社會和美國傳統價值觀，提出了“沈淪就是解放”、放縱就是合法的結論。他們以向內探索、向下沈淪的所謂“脫俗”態度表達對體面社會的不滿。
“垮掉的壹代”的主要作品
傑克·凱魯亞克:小城鎮與大都市
2，金斯堡:《嚎叫》。
古典主義
古典主義是指歐洲文藝復興之後出現的。
壹種文學思潮。
論錢的文學理論與創作實踐
它們都是以古希臘脂肪和羅馬文學藝術為基礎的，所以有“古典”
“主義”的名稱。
古典主義在17世紀的法國最為流行。
流行和發展也完成了。
法國古典主義的政治墳墓是建立在中央權威之上的。
君主制是絕對的。哲學是笛卡爾的理性主義。
開著。
古典主義在創作和理論上強調對古代的模仿。
提倡使用國家規範。按照規定的創作原則，即，
三壹創造。追求藝術上的完美。
作為壹種文本
藝術思潮。古典全壹在歐洲已經存在了近兩代人。
紀，直到19世紀初，浪漫主義和義理主義文藝的興起才告壹段落。
捆綁。
對歐洲現代文學藝術，尤其是戲劇有著重要的意義。
對的發展有很大的影響。
象征主義
象征主義最早出現在歐夫的現代文學中。
最有影響力的詩歌流派。
19世紀70年代
它始於法國。
它的名字是法國詩人莫裏亞斯。
1886《大象》刊登在《費加羅報》上。
在《開宗明義》壹書中提出。
他提倡象征主義。
被稱為當時的先鋒派詩人，並闡述了象征主義的基礎。
這個原則。
象征主義的先驅是法國的波德萊爾，
他在創作中發展了浪漫主義詩人的象征。
蘇。詩歌創作中以外在“對應物”暗示內心
精彩世界的會徽，即強調運用壹種物質形象，通過
暗示、對比、對照等方法來表達個人感情和某種
想法。
達達主義
達達主義出現在第壹次世界大戰期間。
現代文學藝術學院。
倡導者是法國詩人特裏斯坦。
紮拉。
1916，佟臘在瑞士蘇黎世與壹些。
詩人形成了壹個文學團體，在命名這個團體時，他們
打開字典，用手點壹下，就很容易找到了。
“大祥”丁大大這個名字就包含了這個名字。所以，用它來殺人。
出名了。
達達最初是幼兒的語言殿堂。
思維是壹匹馬。
用它作為文藝活動的旗幟，沒有
任何疲勞。
但是達達主義是建立在反對壹切的基礎上的。
絕望的事情。反對壹切傳統。反對壹切慣例。
也反對被認為更有意義的文藝。
它提倡夢想
吃壹個普遍混亂的語言宮殿和怪誕荒謬的形象表達是不可能的
令人難以置信的速度。
意識流小說流派
意識流小說流派興起於20世紀初。
反對的論點
傳統“知流”方法下的西方現代文學流
排風畫廊在20世紀90年代逐漸消失。
“意義
“知識流”這個名字被美國心理學家威廉·厄爾遺忘了。
詹姆斯在19世紀的so時代提出的。
追隨法國哲學
心理學家傑森認為:。真理存在於“意識的必然性”中
小說家應該深入人物。
心靈世界。描繪人物內心世界的意識流。
1915
英國女作家理查德·約翰遜1998年出版的《尖屋頂》是
典型的“信息流”小說。
因為人物的內在形狀
把國家的意識流的軌跡描繪得惟妙惟肖，引起讀者的共鳴。
反響強烈。
當時，西歐小說界正在尋求突破。
意識流小說流派
意識流小說流派興起於20世紀初。
反對的論點
傳統“知流”方法下的西方現代文學流
排風畫廊在20世紀90年代逐漸消失。
“意義
“知識流”這個名字被美國心理學家威廉·厄爾遺忘了。
詹姆斯在19世紀的so時代提出的。
追隨法國哲學
心理學家傑森認為:。真理存在於“意識的必然性”中
小說家應該深入人物。
心靈世界。描繪人物內心世界的意識流。
1915
英國女作家理查德·約翰遜1998年出版的《尖屋頂》是
典型的“信息流”小說。
因為人物的內在形狀
把國家的意識流的軌跡描繪得惟妙惟肖，引起讀者的共鳴。
反響強烈。
當時，西歐小說界正在尋求突破。
傳統小說盒貼的方式。因此，這部小說引起了
對文藝界興趣濃厚。
此後，“意識流”理論
和技術已經迅速發展並廣泛傳播。
兒子是，
人們把通過表達憤怒和理解流程來寫作的作家稱為作家。
為“疲倦而博學的小說學派之壹。
迷惘的壹代
迷惘的壹代指的是20世紀20年代的獲獎國家之壹。
壹群迷茫又失望的青年作家。
這些年輕人
大多數作家參加了第壹次世界大戰。
當時丁滿在
成年後，他在郭關工作以拯救世界民主。
在偷竊的口號下，他們去了歐洲戰場，但他們是在賭博
目的是人間大屠殺和淩的反戰沈默。
所以他
孩子們感到被欺騙和背叛。
他們的原創
價值觀受到了沖擊，人們對生活產生了怨恨和失望。
抑郁迷茫，大部分都在歐洲生活:以巴黎為基地。
學習活動中心，通過小說講述自己的精神創傷。
生活在巴黎的美國女作家斯坦曾對海明威等人說
人們說:“妳們都是不知足的壹代人”。
海明威把這句話
文字被用作壹個長而巧妙的題字，說的是“太陽照常升起”。
錢是“迷惘的壹代”，這已成為這些作家的代名詞。
新小說派
新小說派是指20世紀50年代興起的子法。
中國成為20世紀60年代法國最有影響力的文學流派。
派。
反對人、情節、社會標新立異。
有意義的拒絕壹切小說的巴爾紮克式的小說。
系統。要求壹種新的小說形式，被命名為“新小說派”。
這個學派主要有兩種傾向:壹種是基於sallot。
以“內心小說”為代表，宜寫內心獨白和下篇。
意識的情感:他者被羅伯和葛雷包裹著。
“客觀小說”強調客觀記錄外部語言，
行動和奴隸采摘沒有任何解釋。
“垮掉的壹代”
垮掉的壹代指的是五六十年代的流行。
美國的壹個文學流派。
這種類型的作家都是男人。
年輕女性，她們對壹切都持否定態度。
對於現存的社會秩序和習俗，我們應該摒棄壹切。
傳統束縛。拒絕承擔任何家庭和社會義務，
被迫生活在絕對自由中。
他們反對金融體系。
治理。* * *外來侵略。討厭機器文明。
他們藏了起來。
現實，吸毒，酗酒，盜竊，魯莽。不斷地。
被迫尋求各種利益。提倡性愛和禪宗來避免。
進入超現實的幻境尋求神秘主義，成員感由此而生
被稱為“垮掉的壹代”。
這壹流派的代表作家是凱。
雅克、金斯堡、巴羅斯等。
他們以藝術聞名
完全否定高雅文化為特征的凝視。發明了“自發”
散文，《放射狀詩歌:不求文學裝飾。粗糙松散。
黑色幽默
20世紀60年代，深色和安靜的外觀在美國很流行。
文學流派。
20世紀60年代初，壹些美國作家在寫作。
把恐怖、怪誕、搞笑結合在產品裏，把生活
被描述為壹部荒謬而可怕的喜劇。
1965.美國作家
評論家弗裏德曼整理了壹些這類作品的片段。
集合，題為“黑獄”，因此得名這所學校。
黑色
色彩恬淡寧靜，敘述者突出了周圍世界的荒誕和社會。
自我壓抑憤世嫉俗地改變世界。
世界的醜陋，自我的困惑以及環境與自我的不合
共同謂語2在他們獨特的哈哈鏡前被放大扭曲。
音樂，使它們顯得更加荒誕、滑稽。
黑色
塞尤監獄在20世紀60年代中後期達到完全盈利。
學術界產生了相當大的影響。
魔幻現實主義
魔幻現實主義是20世紀60年代的拉丁美洲。
小說創作中的壹種體裁。
魔幻現實主義。
這個詞源於中國的文學評論家弗朗茨·羅。
1925.他出版了壹部評論繪畫的專著和書籍。
叫做魔幻現實主義，後來的表現主義，現在的歐洲
繪畫中的壹些問題，如“魔幻現實主義象”壹詞
它被應用於拉丁美洲的文學，它來自哥倫比亞
作家加西亞·馬爾克斯在1967發表的長篇摘要。
小說《百年孤獨》開始。
這部電影很精彩，很感人。
這部小說是基於虛構的馬孔多鎮和生活在馬孔多。
巴斯迪亞家族百年來的變化，折射出戈蘭。
比亞的歷史。
小說中有許多離奇的情節
人物。帶有強烈的神話陰影和符號，就越有味道。
這樣的
這種獨特的風格引起了讀者和評論家的極大興趣。
評論家認為，這本書是當代拉丁美洲學習和口語的壹本新書。
流派的代表。所以在藝術界被借用來和這個差不多
像壹個新的名詞流派，叫魔幻現實主義。
應該
這種體裁的主要特點是在反映現實的敘述和描寫中，
插入離奇的劇情，人物和夜晚，各種各樣的東西。
超自然的現實。
代表作家有馬奎斯和博爾赫斯。
和阿斯圖裏亞斯。
魔幻現實主義文學有著深厚的
雕刻現實主義。詭異又迷人的劇情，
獨特的寫作風格和色彩陰影，因此很受讀者歡迎。
狂飆運動
Sturm und drang指的是65438-2008年德語在70年代的崛起。
壹場大規模的文學運動。
因為作家克林格
以sturm und drang命名，同名劇本為德國凱英運動。
“毛調”延續和發展的主要思想傾向是發揮人的作用。
觀能動性，實現個性解放，反對劉租阻礙人的發展。
所有愚蠢的保守教條和遵循傳統的方式處理世界。
度，在藝術領域否認任何成見；擁護人民
民族風格，提倡從民族歷史中汲取題材；自我表揚
所以，支持盧梭“回歸自然”的口號，推春天“天才”。
強調“天才”
參加颶風運動的年輕作家
他們對自己的作品充滿了狂熱的幻想和無節制的恐懼。
它充滿了浪漫的氣氛和感傷的元素。
歌德的《少
2000年維特的煩惱和席勒的陰謀與愛情都在飆升。
突進文學的代表作品。