王國維在《人間花刺》中提出了“分與不分”的文學命題，許多學者探討了這壹命題的內涵。在我們現實生活的創作中，“分與不分”壹直是我們經常使用的創作元素，但作者本人並沒有發現該理論。王國維贊同《花刺》中的“不哥”。
“分開”是“隱藏”的意思，“不分開”是“明顯”的意思。
詩歌本來就有“顯”與“隱”之分，“不離”對應“顯”，“離”對應“隱”。在王國維的《人間詞話》中，人們認為“顯”是明確的，“隱”是含蓄的、有意義的，具有不同的功能。如“二十四橋猶在，浪搖兮，冷月無聲。”
它被王國維命名為“隔”和“隱”，意思是二十四橋還在，但橋下江中波濤浩蕩，處處月色蕭瑟，寂靜無聲。詩的後半部分開始寫杜牧的風流韻事。主要目的不是評論和懷念杜牧，而是通過“化實為虛”的方式，指出這樣壹種“感覺”。
分離之美在於清晰、直觀、形象，可以瞬間理解，當下使用。沒有分離的美是對物象的欣賞。如歐陽公《少年遊·唱春草》前半句有雲:“十二枯春獨，青天遠。二三月，萬裏千裏，人悲。”語言是目前的，但並沒有分開。
王國維主張“不分離”，拒絕“分離”。其中王國維批評南宋詩人姜夔，認為姜夔的詩過於含蓄，不夠直觀。
姜夔是南宋時期的文學家和音樂家。他是個窮小子，嘗試過很多次，壹輩子沒做官，壹輩子闖蕩江湖，靠賣字幫朋友為生。
王國維壹直主張文字要塑造生動的形象，反對形象模糊、“層層分離”的作品。在《人間詞話》中，他要求寫“真景真情”，反對用典故、代詞，與形象無關。他認為現實生活中的景物和情感都是具體的，詩人如實地表現出來就能達到具體的效果。
而使用典故、代字，雖然韻腳太高，但會造成形象模糊、間接，使讀者無法依靠自己的生活經驗直接把握作品中所表達的形象。所以王國維認為“分離”是要避免的。
王國維關於“分”與“不分”的論述，實質是不提倡思維的層次性，欣賞直接的感覺。在《人間詞話》中，作者盡量避免形象模糊，盡可能地營造出壹種“即席即席而言”的感覺。他認為文學必須有直觀的形象，形象是文學的本質。
“具體重於抽象”，即使要表達壹些抽象的思想或道理，也要選擇具體的人和事來描述，把抽象的思想或道理隱藏在這些具體的人和事裏，讓讀者通過對這些人和事形成的形象的解讀來“看”到它們。所以，如果壹首詩寫得太抽象，就和文學的本質沖突了。
擴展數據
《花刺在人間》是王國維的壹部文學批評作品。《人間花刺》寫於1908 ~ 1909，最早發表於《中國國粹學報》。這部作品是作者經過西方美學思想的洗禮，以全新的眼光對中國舊文學的評論。
從表面上看，《地球上的花刺》和中國已經互相攻擊很久了。花刺和其他作品的風格和格式沒有明顯的區別。實際上已經開始形成理論體系，堪稱舊體詩詞作品中為數不多的作品。甚至在過去，很多人把它作為壹種標準，把它的論點作為詞學和美學的基礎，影響深遠。
王國維的《人間花刺》是晚清以來最有影響的作品之壹。王國維用“文飛卿之言，句句亦美；魏端機之言，骨秀也；李崇光的詞也是“美”，其中對李煜的詞評價很高，說是“美”，韋莊的詞叫“骨秀”，文的詞叫“句秀”。
創作背景
王國維生活在中國的黑暗時代，外國入侵，清政府衰落崩潰，社會失控，價值體系紊亂，人們的思想正在經歷劇烈的動蕩，個體生命精神迷茫，痛苦不堪。王國維的壹生也經歷了時代的痛苦洗禮。
1902年，王國維因病從日本歸來。他說他的身體那麽虛弱，性格那麽憂郁。“人生的問題壹直在我的腦海裏，所以我決定從事哲學研究。”生活中的問題引導他走向哲學。哲學方面，他涉獵了康德和叔本華的哲學，希望通過哲學揭示人生的真相，擺脫人生的痛苦和無奈。
但這並不是壹件容易的事情。1907他感嘆:“從哲學上講，可愛的人大多不可信，可信的人不可愛。”對於王國維來說，“可信”與“不可愛”的哲學是針對現象世界的，可以獲得準確的實證科學知識。這種知識是可信的，但這種知識只是陳述經驗事實，不能滿足人對生命意義的追求，所以他覺得不可愛。
他追求的是“可愛”和“可信”。統壹性，這使他陷入了近代以來學術界形而上學與科學實證主義的內在張力，以及非理性主義與實證主義的沖突與對抗。王國維認為學習哲學可以解決“人生的問題”，找到人生的出路。
然而事與願違，王國維陷入了“可愛”與“可信”的兩難境地，他不得不放棄哲學研究，另尋出路。他的學術註意力從哲學轉向文學，是為了在文學中尋找生命痛苦的慰藉，尋找自己的人生境界和目標。在文學研究中，文學本身的非功利性給他帶來了審美愉悅，於是他寫出了《人間花刺》。
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