趙孟頫七首元代詩的淵源

作品中記載的詩詞頗有歷史。李敖，詩人，古代文學家和唐代哲學家。當時著名的文學家、哲學家韓是李敖的老師和朋友，李敖在政治、文學和思想上都有很大的影響。李敖發展了韓愈的“性三品”說，並結合佛道寫了《復性書》，主張“滅而復性”。他的論辯方法為宋代理學的興起提供了重要啟示。在仁郎的時候，李敖從瑤山請來禪師韋偃在家養病，禪師不應該。李遂進山吊唁。當時禪師正在樹下讀經，沒有理會李敖。李敖站了很久也不見禪師的問候，於是生氣地說:“出名不如見面。”禪師說:“為什麽耳朵貴，眼睛賤？”李敖聽了，大發脾氣，問禪師:“道是什麽？”禪師用手上下指了指，問:“會嗎？”李敖答:“不是”禪師說:“雲在天上，水在瓶裏。”李敖似乎有所收獲。他寫了壹首詩，由趙孟頫記錄下來。就詩而言，我們說不清李敖是理解了禪師的禪機，是贊美了禪師的道，還是只是做了個記錄，但後來這首詩被奉為禪宗，尤其是最後壹句，最有啟發性:天上有雲，無憂無慮；瓶子裏的水既安全又安靜。為了理解人生之道，雖然缺乏勇敢和勤奮的精神，但也能體會到壹種適應變化的能力和待人接物的平和心態。也許趙孟頫正是看中了這首詩中的這壹點，甚至是他壹直在用它來指導自己的人生，所以想出了《中庭老人》這首行書。趙孟頫和他的妻子關道生信仰佛教，他們都是中峰明本和尚的弟子。所以趙孟頫對這個禪宗的體驗壹定有它自己的深度，只是我們不知道而已。

趙孟頫的《詩經》可以說是他傳世作品中的壹幅“素描”。但字距、行距稀疏，字也拉長開了。筆如錐畫沙，線如釵。所以給人“以小見大”的感覺，有深沈、穩重、婉約灑脫、舒適的形象。從書的脈絡來看，這部作品的魅力是由於大令，筆墨技巧是由於唐朝。但作為壹代書法家，他存在的獨特意義自然不是某某人的“再世”，而是體現自己的風格和特點。雖然提倡“復古”，但趙孟頫之所以成為趙孟頫，就在於此。趙孟頫壹生創作了大量偉大的作品，可謂功力無與倫比，但他的壹些“小品”最能體現他的個性。明代文學家、書法家王以登評價說:“趙威公銜頭絕世，而信尺極好，皆大歡喜。三摩地禪定，雖戲亦入聖人。”趙孟頫的行書沒有書信中的那種“自由”，但還是給人“禪入三昧”，“無所圓滿”的感覺。可以說這部作品是在安靜平和的心態下開始創作的。前兩行基本都是用楷書寫行書，如瓶中水，安穩寧靜；從第二行最後兩個字的連接到第四行的“物”字，書寫進入行書的軌道，用筆結出略“豎”的意思，但仍是壹字壹句地寫，像壹朵雲隨著微風飄在空中，自由自在，無憂無慮。這壹段的“是”字已經用草書寫好了，還挺有挫敗感和過癮的。而且由於長尾，造成字間距的變化，好像是在為下面的重要句子做鋪墊，啟發下面。最後壹句“雲在天上，水在瓶裏”，是獨立的，墨色由濃到淡，就像雲中的野鶴，散而昏，雨而灑。貫穿全篇，字形由收斂逐漸釋放，由小變大，隨著詩意由具體到抽象的升華，書法家的心靈仿佛在書寫中得到升華。

"...雲在藍天，水在瓶中”，這是壹次無憂無慮的心靈之旅，書法家超然於塵囂。雖然是短暫的壹瞬間，但足以回味，再回味...