在文學作品中，表現形式多種多樣，也正是由於大量表現形式的運用，文學作品的內涵才能大大豐富，表現力才能大大提高，藝術魅力才能歷久彌新。下面簡單分析壹下文學作品中常見的表達手法，幫助學生掌握作品的表達技巧。
(壹)壓制結合:“壓制”即壓制，表現為對表現對象的貶低、批判、否定甚至醜化；“揚”即褒，表現為對表現對象的擡高、贊美、肯定和美化。這兩種表現手法的結合可以收到特殊的表現效果。有時候為了贊美事物，往往先貶損，形成鮮明對比；有時候，是為了貶低而贊美表現對象，形成前後強烈的對比。這就是我們常說的:先升後降，先抑後揚，還是先抑後揚。示例:
好名繞樹香，伊壹陪著去了秋光。如果妳教這個東西值得儲存，它應該被巨頭耗盡嗎？威爾。(羅隱《金錢花》)
前兩句，錢花名寫得好，可愛可親，是給楊的；最後兩句話冷酷無情，欲擒故縱，揭穿了剝削者的冷酷無情和貪得無厭，就是打壓。錢花越誘人越香，越能揭示剝削者的本質，形成鮮明的對比，突出詩的主題。另壹個例子是:
清晨的雨濕潤了土地的塵埃，客棧的客棧，客棧的枝葉，壹片新葉。真心勸朋友幹壹杯酒，西出陽關，難逢親人。(王維《寄元二世安Xi》)
像壹只鳥，六還是振翅，自怨自艾，離開北京十幾年。大丈夫窮，誰願意，今天見面可以不付酒錢。(高適《不要大》)
王詩的風景清新明麗，淡而有塵，遠離友人，應是輕松暢快；柳樹的葉子是綠色的，充滿活力，朋友們應該感到興奮，充滿活力。然而風景雖好，無奈朋友會是外地客，惆悵油然而生。先揚後抑，風景悲涼。高適的景色蒼勁而悲涼，灰暗而暗淡，雪飛如雁，真的很傷人。但詩人看到朋友會遠離他，更多想到的是“知城者當知王”，豁達豪邁，給人力量和鼓勵。先抑後揚，風景襯豪情。
(2)點面結合:“點”是具體的對象。加強點的描寫，可以使文學作品的內容具體化、有血有肉；“面子”是對形勢的全面概括。註重臉的描寫，可以使文學作品具有普遍意義，深化主題。點面結合可以使文學作品既具體又概括。示例:
三國時代，妳建立了無與倫比的成就，侵入法妳取得了永久的名聲。這條河不會分流妳布陣的石頭，永遠後悔妳會滅了吳的不明智。(杜甫八陣圖)
《三國誌·分裂·已被他的偉大所束縛》總的來說寫的是諸葛亮在建立魏蜀吳三分天下、自立門戶的局面過程中做出了最突出的貢獻。這就是“面子”；《八面堡立於其名》從具體方面寫道，諸葛亮創造八陣圖，使其名聲更加顯赫。這就是“點”。前兩句既寫了諸葛亮的整體表現，又贊揚了他對軍事的貢獻，很好地體現了他傑出的軍事才能。
(3)動靜結合:“動”是描述事物的動作形式；“靜”是形容事物的靜止狀態。“蟬在林中靜，但Tonamiyama更靜”。蟬鳥的鳴叫反而表現出了森林深處的寂靜，這是動與靜的藝術辯證關系。在文學作品中，可以運用對比、對照等方法，以動寫靜，或以動寫靜，做到動中見靜，靜中見動，從而深刻地表現人物的思想、感情、行為，使其形象更具魅力；讓劇情跌宕起伏，更加引人入勝。示例:
鳥兒在棕櫚葉下閃著眼睛，壹百道綠色的月光，
在夢裏，我不安地搖著肩膀。在這樣的夜晚，
然後，壹個綠色的椰子掉進了海裏，使得所有的心蕩漾，蕩漾...
輕輕的雷聲劃過地平線，
壹片綠色的月光講述著熱帶的地方。
十綠月光，綠色故鄉...
(《李曉雨之夜》)
這首詩的突出特點是“動以寫靜”，“鳥在棕櫚葉下眨眼睛，在夢中不安地搖著肩膀”，“閃”和“搖”，以及身後水花四濺、翻滾的動態描寫，烘托了夜晚的寧靜安詳氣氛。另壹個例子是:
長江萬裏白如練，胡愛山山綠如湖(同“靛”)。河帆快如箭，山泉飛如電數尺。晚霞露，新月初學，賽虹字來似行。(周德清《賽邱虹旬陽現場》)
在這部元曲中，也采用了“動靜結合”的寫法。歌中壹兩句描寫河山，重在勾勒河山的遼闊，是壹幅靜態的畫面。關於帆和泉的三四句話，重點是河帆和山泉的疾速飛行，是動態鏡頭。五六句關於雲與月的變化狀態，也是動人的壹幕。整首歌通過動靜結合的描寫，使作品如同壹部跌宕起伏、立體壯觀的風景片。
(4)敘述與討論相結合:“敘述”是描述事物的情況；“討論”就是表達作者的觀點。在古詩詞中，“敘述”往往是“議論”的基礎，“議論”是“敘述”的升華，是畫龍點睛之筆。示例:
伊路有兩個人，經歷過貧窮。壹個是漁民，另壹個是農民。如果當時沒有遇到，妳就是英雄。
唐舞偶遇，風為虎雲龍。漲跌只在玩笑。直到現在，幾千年後，誰來和妳競爭！(王安石《浪淘沙序》)
這首論歷史的詩，前三句都是用“敘述”來表達的，後兩句是用“議論”來表達的。“敘”的部分講述了伊尹和呂尚出身卑微，經歷各種尷尬的故事。“議”的部分是說，如果伊魯和伊魯在遇到商湯和吳州這兩個睿智有才的人時沒有得到重用，他們也只是被埋沒的英雄，不可能建立起功在當代、超越千年的事業。這些評論寄托了王安石的情懷和希望。寫這首詞的時候，他作為北宋的壹位改革派政治家，即將推行自己的變法思想。他希望宗申能像“商業武術”壹樣了解人民，支持政治改革。同時他也希望自己能像“伊路”壹樣幸運，遇到睿智的主，大有作為。這說明王安石從史實中獲得了精神力量，受到了鼓舞，堅定了他進行改革的決心和勇氣，也使這首詞有別於壹般古代詩人、詞人詠史的籠統而模糊的作品。
(5)情景交融:“情”是作品中表現的情感因素，是詩歌的重要內容；“景”是作品中對景物的描寫。在古詩詞中，“情”與“景”往往和諧結合，相得益彰。而現代文學作品構成情景交融的意境，通常有“觸景造情”、“借景抒情”、“以景抒情”、“以物抒情”等寫法。
“觸景生情”是指文學寫作中的自然景物及其變化，引發作者的聯想，喚起和觸動作者內心的思想感情。“借景抒情”是指作者通過對自然景物和生活場景的描寫，表達人物或自身的主觀感受。“寄情於景”是指作者以強烈的感情(如喜悅、悲傷、抑郁、仿徨等)觀察和描寫客觀自然景物。)由人物或作者自己在寫作中的經歷或情境產生，並自覺不自覺地將這種主觀感受投射到對客觀景物的描寫中，將主觀感受賦予客觀景物。“物象抒情”是指在文學創作中，作者通過對自然景物特征的細致具體的描寫，來表達對人物或作者本人的強烈感情和真摯感情。我們先來看下面這個例子:
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。(馬致遠《天凈沙秋思》)
這首詩的題目是《秋思》，指的是壹種壓抑、孤獨、悲傷的情緒。這種心情之所以叫“秋”，是因為“秋”是壹種催化劑。秋思是被秋景觸發的，所以秋景不得不選擇它。蕭玲選擇了最有特色的秋景，如《枯藤》、《老樹》，最有利於展現秋思。前三句中的九種秋景構成了壹系列意象，表現了斷腸者對那些景色的獨特感受，很好地體現了人與物的結合，情與景的交融。在斷腸的人眼裏，秋天的植物“老了”“枯萎了”，孤獨的“西風”在它荒涼的“古道”上吹著，連它自己的坐騎也成了“瘦馬”。而黃昏時“小橋流水”旁的“壹家人”又勾起了他的思鄉之情。但他回不了家，那個“家”也不是他能落腳的客棧，只好騎著瘦馬，冒著西風，忍著饑餓，繼續流浪的旅程。因為《斷腸人》的“情”和秋天的“景”結合得天衣無縫，所以這首詩成了《秋思》永恒的絕唱。看看下面這篇《不朽的失眠》(節選):
江楓就像壹團火，在岸邊抱著壹團冷火。黃昏時分，船抵達蘇州。然而，這座美麗的古城只不過是另壹個觸動張悲涼情懷的地方。
河水睡了，船睡了，船夫睡了，岸上的人也睡了。只有他，睡著了，夜越深，他越清醒，像壹棵落葉歸根的枯樹，像梁去的空巢。……
月亮斜西，顯得無精打采。有鳥兒在歌唱，粗糙而嘶啞，烏鴉。月亮被它頻繁的哭喊弄暗了。河岸上，我想是霜草。夜空中星子如清霜，五谷散盡蒼涼。
如今胡須到了他的眼角，他覺得似乎冷了，那種險惡的寒意正等著初秋凝結的霜花來點綴他蕭瑟的年輕臉龐。
江上漁火二三，他們在幹什麽？釣魚，對吧，還是，蝦？他們也會撒網嗎？世道艱難！即使是壹個英俊的漁夫也會情不自禁地投入風暴中，不是嗎？
但是，努力也是壹種幸福！今夜月明其光，霜涼其寒，安心的人在睡覺，幹活的人早早幹活。只有我，張繼，不接受任何東西，我既沒有工作的權利也沒有睡覺的權利...
鐘聲響起，這寒山寺奇怪的深夜鐘聲。壹般寺廟都是鼓聲和晨鐘齊鳴，寒山寺敲“子夜鐘”震天動地。鐘聲靠近水邊，對其他人來說，這聲音是睡夢中模糊的背景音樂。然而，在他身上，壹顆壹顆擊中心臟，正中要害。鈴鐺好漂亮，但是疼不疼？
他睡不著，就把枕頭往上壹推，在黑暗中寫下“楓橋夜泊”四個字。……
(摘自張曉風《不朽的失眠》)
在這壹段中，作者十分註重對環境的描寫和渲染，而這種描寫和渲染又與主人公當時的心境密切相關(寫詩人張繼科舉失利，出都時在蘇州留宿的過程)。當時詩人感到羞愧和沮喪，但月亮落下的悲傷氣氛、霜凍的夜晚、河裏的釣魚和午夜的鐘聲都觸動了他的悲傷，使他眼中的喬峰夜景因他的心情而帶著深深的悲傷，而這種悲傷是觸發他寫作靈感的重要原因。正是這種觸景生情、寓情於景、情景交融的寫作風格，使得主角的憂郁逐漸增加直至頂峰，同時也使得文章壹氣呵成。
(6)對比:“對比”是指利用事物之間相似或相反的條件，以某些事物作為襯托來突出某事物；“對比”是將兩個對立的人物和事物或同壹人物和事物的兩個不同方面進行對比和比較，起著突出的作用。對比正負，無主次之。示例:
我喜歡花，但是我沒有閑暇去玩它們。因為自知之明，不敢請名花來住。我只要點各種草花。有壹種向日葵，也叫仙人，花開的時候五顏六色，在草叢中很好看。我種了幾次，都沒有效果。“就算死不了，也會死。”我們經常這樣自嘲。
玉簪花則相反，從來不需要人來打理，只是自己茁壯成長。後院月東門小路兩旁，隨便移植了幾株嫩芽，第二年就有了綠葉和白花，點綴著夏末秋初的景色。我門外有壹小塊地。原來的兩排花，現在已經形成了綠色的壹排，完全鋪滿了地面。清晨或黃昏，壹朵帶柄的白花高舉，依稀像綠波上的白帆，不知何去何從。有些植物在茂盛的枝葉中隱藏著壹些小生物，令人恐懼。玉簪花總是幹凈的。可能是氣味的原因。不允許任何昆蟲相互靠近。(宗璞《擁抱秋天》)
在寫玉簪玉簪之前，作者先寫了自己種花的經歷，特別是有“神仙”之稱的太陽花死了，體現了玉簪玉簪旺盛的生命力。
皇宮阿房宮飄飄，歌舞祥和。金谷園玉樓在地下，增添新的紐約國王；遂堤古柳，江面龍船展沃爾瑪。不忍回首，東風猶來，晚春野花開。
虞姬死於烏江畔，戰火已燒紅崖。將軍班超在玉門關白白犧牲了。悲傷的秦漢的烈焰，讓無數人痛苦不堪，讀書的人只能發出深深的嘆息。
(張可久《兩朵花唱和鄉愁》)
這兩首元曲中，第壹首的前三句用典:壹、秦始皇在驪山建阿房宮自娛；二是西晉財主石崇在洛陽修建金谷園取樂；第三，楊迪“築堤栽柳”，在揚州修建大運河遊玩。後三句描寫的是春天的蕭瑟景象，與前三句的繁華事件形成鮮明對比。壹個熱壹個冷，壹個盛壹個衰，壹個壹無所有，壹個喜壹個悲，讓人感慨無限。《後曲》首先選取了三個案例:《霸王別姬》、《兀術破曹》、《班超從軍》。最後兩句“悲秦漢，生人畫炭”，講的是壹代又壹代做出犧牲的普通人。考慮到前後的聯系，作者其實是有意揭示壹個現實:英雄美事多見於記載，但翻閱21史，普通人怎麽會有那個地位！在這種反差的基礎上，最終激發出“書生終身嘆”的驚心動魄。在這兩首元曲中，對比形式的運用可以說產生了顯著的藝術效果。
(7)伏筆:“伏筆”是指作品中對未來將要出現的人物或事件所做的暗示。恰當地運用伏筆，可以使人物或事件的出現顯得自然合理。“關心”指的是對作品中之前已經寫過的東西的必要回應。恰當地使用引用可以使作品的結構顯得緊湊、嚴密，有助於讀者理解作品的脈絡和文章各層次之間的內在聯系。
父親喜歡蘭草，過幾天就要去深山，帶些野生蘭花回來栽培；幾年後，我們的院子裏種了壹百多個品種，就好像我們要建造壹個蘭草花園，方圓十幾裏外的人都來欣賞它。父親並不以此為榮，他有些生氣；我又進了山裏，卻再也沒有帶回那些野生的蘭草。這讓我很驚訝。當我問他的時候，我什麽都不肯說，但是有壹次我再次進山，被要求和他壹起去:“遊山！?"(摘自賈平凹訪蘭)
為什麽父親對藍草的態度不壹致？看到這裏我們可能都會有這個疑問。這是文章設置的壹個“伏筆”。隨著閱讀的深入，下面這篇文章給了我們答案。我父親更喜歡生長在山野水邊的野蘭花，因為“它不是為了欣賞而生長，而是以自己的特點而存在”，而且“顯然有它的靈性”。因為有伏筆，父親的表白並不突兀。
(8)托物言誌:指作者通過對具體事物的描寫，表達作品中更深刻的含義。恰當地運用表意的手法，可以深刻而生動地表達深層的意思。比如:
松樹小的時候長在很深很深的草叢裏，看不見，現在發現比雜草高多了。那些不認能沖天的樹，直到它入了天，人說它高。(杜荀鶴的小松)
這首詩含義豐富。詩中的小松依然年輕，平淡如草。如果能認它為“淩雲木”，愛護它，培養它，它就有學問，有意義了。然而，正是這個“知”字，是時代人所缺乏的。所以詩人感嘆:目光短淺的“時人”是不會把小松當支柱的。有多少小松因為“時人無知”而被毀被黑！而這首埋在深草裏的“小松”，其實是詩人的自畫像，也是當時那些出身貧寒的傑出人才的寫照。雖然他們年輕有才華，但他們沒有辦法為國家服務，壹生窮困潦倒。另壹個例子是:
春風在風中搖擺著柳枝，嫩芽發出比絲綢還柔軟的嫩黃。在永豐西角的野園子裏，壹直沒有人屬於那個人。(白居易《楊柳枝詞》)
這首詩的第壹句或第二句描述了壹棵長得茂盛、閃耀著美麗光芒的柳樹。它隨風起舞，輕盈婀娜；顏色為淡黃色，比黃色“金”更有吸引力；它有壹種可愛的魅力，比絲線更柔軟。然而它卻在壹個背對太陽，背對寒冷的孤獨的“貧瘠的花園”裏，沒有人欣賞，只好終日孤獨。它的經歷就好比那些才華橫溢而又不能在其位而生的人的境遇。這首詠物詩表達了詩人對永豐柳的惋惜，其實是作者對當時政治腐敗、人才被埋沒的感慨。
(9)素描:“素描”就是用最簡練的筆墨，畫出壹個生動傳神的形象，也叫“簡筆”；“精描”是指用豐富的色彩對物象進行描繪和渲染，以突出事物的特征，也稱“工筆”。“素描”如:
林沖和茶伯壹起辭了營，兩人取路丟進草料場。正是嚴冬天氣，雲層密布，北風漸起，但已經卷起了壹場大雪。……
只有那個林沖...拿著鑰匙，漫步到東方，然後...背對著北風走著。雪下得很大。
.....(林沖)又買了壹瓶葫蘆酒，包了兩片牛肉，...出了柵欄門，仍然頂著北風回來。看那雪，晚上越下越緊。(摘自《林風雪山寺》)
摘抄的是文章中對雪的三種直接描述是“線描”。第壹段，林沖剛到草料場的時候，刮風下雪。其中《壹個接壹個》寫的是雪花的大小；“量”講的是北風的強弱；“壹天”的範圍很廣。第二段描寫林沖出去賣酒時的雪情:“雪下得很大”。賣酒回來的時候，進壹步突出了雪的量級:“妳看那雪，晚上越下越緊。”這兩個地方的“緊”字，分明是形容壹場雪越下越大。上面的描述，雖然筆墨不多，但確實給人大雪紛飛的印象。還有“詳細”如“林黛玉進賈府”描述賈寶玉的樣子:
.....忽然，只見丫鬟還未報完，壹個年輕公子走了進來:頭戴紫金冠，冠上嵌著壹束發絲，梅綺與二龍搶珠黃金額；身披紅箭袖雙色金蝶，紮五彩絹花長纓，蓋石青帶五彩緞纓；穿著綠色緞面底的小靴子。如面如中秋月，色如春曉花，鬢角刀削，眉如水墨畫，面如桃獎，目如秋波。如果妳生氣的時候有時候會笑，會生氣，會深情。脖子上有壹個金色的花環，還有壹條五色的絲絳，上面系著壹塊美麗的玉石。(摘自曹雪芹《林黛玉進賈府》)
在文章中，賈寶玉的穿著和外貌被描述得非常詳細。看完之後，我們甚至對他衣服的顏色、質地、圖案都非常清楚，眼前仿佛有壹幅栩栩如生的畫像。
(1)鋪墊的懸念:“鋪墊”是對主要人物出場或重大事件發生或高潮到來之前的環境、心情、氣氛的描寫。為了營造“準備好要出來了”、“雨要來了”的藝術效果；“懸念”是指文學作品在情節進展的關鍵點上，刻意營造壹些刺激讀者興趣和緊張感的未知或細節，把細節留在後面。
關於“鋪墊”，我們來看下面的描述(《明虎居聽書》):
停了幾分鐘後，壹個女孩從窗簾中走了出來...突然，鼓破了，(姑娘)唱得聲音清脆，像是新鶯出谷，奶燕歸巢。每句話七個字，每段幾十句，緩或急，高或低；其中，調改到哪裏，就不缺變化。感覺所有的歌都跑調了，以為觀完了。
有兩個人坐在他旁邊。其中壹人低聲問那人:“這壹定是白牛吧？”其中壹個說:“不是，這個人叫黑姑娘，是白姑娘的妹妹。他的音色是白牛教的。如果他比白牛強，我不知道他離它還有多遠！他的好處可以說，白姑娘的好處不能說。他的好處可以學，白人女孩的好處是學不來的。妳想想，這幾年，誰這麽固執，不學他們的調調？只是最多有壹兩句話到了黑妞的地步。如果白姑娘的好處永遠不如他。”(摘自劉鶚《明虎踞聽書》)
這壹段是關於黑人女孩的。作者把她的唱功寫到驚艷的地步，仿佛已經詞窮了。然後結合觀眾的評論，說明“他的音色是白牛教的”；“他的好處可以說，白牛的好處不能說”；“他的好處可以學，白妞的好處不可以學”，讓文章活靈活現，自然引出了本文的主角白妞，為文章的重點內容——白妞精彩的唱功打下了良好的基礎，讓讀者對白妞的唱功產生了濃厚的興趣。
至於“懸念”手法的運用，我們具體來看下面這些“打工仔”:
小巖村有壹個深圳打工仔，那就是王菲的滿寶寶，阿貴。
桂春節回來，穿著格子西裝，棕色牛皮鞋，戴著那副大家以為是流氓的深色墨鏡。假裝全村都在談論這件事。好在初壹的孩子們去法耶家拜年，阿貴給每個寶寶壹塊錢，於是人們才意識到阿貴不是流氓，而是老板。於是，村裏的老老少少開始接近阿貴。
桂，妳在深圳做什麽？有人試圖找出阿貴為什麽有錢，但阿貴只是笑而不答。甚至aki的父親Faye也不知道。不過人家200%確定:Gui真的很有錢。
人們的猜測是200%正確的。正月初五，阿貴讓法耶和他壹起去深圳見見世面。菲伊拒絕去。阿貴死纏爛打，說，爸爸，妳就去吧，到了這個年紀，不去看看那裏的熱鬧世界，就沒有機會了。法葉還是不肯走。阿貴說，爸爸，妳跟我走吧，反正我在那邊不做壞事。聽到佩爾的這句話後，法耶的心稍微亮了起來。最後，在鄰居的勸說下，法耶和阿貴到達了深圳。
深圳，壹個多姿多彩的城市，是法耶眼中的天堂。阿貴陪著父親逛了深圳幾個景點，最後告訴他怎麽過馬路回家，自己去上班了。頭兩天，法耶不敢離開阿貴的房間。他最多就是在家門口看著行人和車輛，看著從未見過的熱鬧場面。幾天後，法耶的勇氣增加了。可以遠離阿貴家，沿街看看。阿貴很忙。除了按時為Faye準備三餐，他壹整天都是早出晚歸。
這壹天，法耶去了壹個熱鬧的地方，發現壹個胖胖的女人坐在那裏，眼睛微閉，腳被壹個人抱著。法耶很好奇，走到壹邊看熱鬧。抱腳人很投入，正在用刀給女子修剪腳趾甲。指甲修得圓圓的，裹腳布用刀刮了壹遍又壹遍，再塗上紅油，漂亮又清新。法耶心不在焉地站在這裏將近十分鐘。胖女人給了抱腳人20塊錢，抱腳人鞠了壹躬，說了聲謝謝。裹腳布轉過身來，法耶的腦袋被重重地捅了壹刀:裹腳布居然是他的兒子，桂！
法爺給了阿貴壹記耳光，阿紫才喊出“爸爸”二字。脖子肌肉像蚯蚓壹樣罵:沒出息的東西，沒想到妳幹這種活！回家和我壹起老老實實地種田吧！
今天晚上我壹粒米都沒咽下去。第二天，不管佩爾怎麽懇求，法耶還是回到了他的小石城村。鄰居圍著法耶聊深圳很開心，法耶說深圳的車和房子都好看。有人問桂在不在。爺爺說，好吧。然而從此之後，法耶病倒了，讓人越來越覺得對不起他:好好生活吧，我們卻要離開了。
佩爾從深圳回來的時候，法耶已經咽下了壹口氣。佩爾跪在法耶靈柩床邊，不肯起床。
法耶彌留之際，阿貴用刀修剪了法耶的腳趾甲，是圓形的，然後壹遍又壹遍地塗上指甲油。它既美麗又清新。小巖村的人都說，法耶的腳趾甲又漂亮又新鮮。
這是小說的開頭。作者告訴我們桂“發了財”，但桂為什麽“發了財”卻是大家都想知道的問題，因為他“笑而不答”。我們不知道。作者也借他“不答”的機會打開了筆墨，下面轉而敘述阿貴要帶父親去深圳見世面的事實。這樣，作者就設置了壹個問題(即“懸念”)，讓讀者繼續順著他的敘述，去文本中尋找答案。隨著劇情的深入，謎底揭曉:阿貴只是個修腳的！這讓壹直蒙在鼓裏的阿貴父親無法接受。他立即返回村莊，最終死於氣病。由於懸念的巧妙設置，小說的情節特別曲折，出人意料，讀者的閱讀興趣總能保持下去。
(11)正面:“正面”是指直接描寫，即對作品中的人物、事件、環境進行具體生動的描述和刻畫，也可以理解為“真實的寫作”。“側”指間接描寫，是指通過描寫對象周圍的人事景物來反映和襯托被描寫的主要對象，也可以理解為“虛寫”。
這樣壹封普通的家書，卻成了父親取之不盡的快樂源泉。當我收到我的信時，我父親並不急於打開它。而是倒了好酒，在旁邊放了壹把羅漢豆，然後坐下。然後他打開紙，抿了口酒，讀了壹行字，仿佛能咀嚼出字裏行間的味道。我的信竟然成了父親的“開胃菜”。看完信，差不多壹個小時過去了，媽媽從田頭回來了。這時候爸爸會很開心的把媽媽叫過來:“信，信！”不管媽媽要不要洗臉休息，她都像讀大書壹樣，看起來就像媽媽說的“有點平淡”。
……
從母親口中得知父親如此迷戀兒子的來信，我很感動。而且，我媽還跟我說，妳爸真逗。他每天都要去打谷場等郵差，問有沒有“家裏來的信”。知道了這壹點，我感動地更加勤奮地給父親寫信。這個動作很自覺，也很真誠，也算是對父母辛苦付出和關愛的回報。(家書節選)
在這篇文章中，作者敘述了這封小小的家書中所包含的父子之間的深厚感情。在寫作中，作者註意運用兩種不同的表達方式來表達主題。前壹段用的是正面描寫，通過對父親“享受”讀信的壹系列動作(不急著拆信——倒酒——取豆——靜坐——拆信——呷酒——讀壹行)的直接細致的描寫，生動地描述了父親對兒子信的執念，同時也讓讀者感受到父子之間的深情。後壹段用的是側面描寫，沒有寫父親的行為，而是通過母親的敘述和我得知這壹情況後所做的相應改變，暗示了家庭關系的升華。再比如下面兩首古詩:
春風在風中搖擺著柳枝，嫩芽發出比絲綢還柔軟的嫩黃。在永豐西角的野園子裏，壹直沒有人屬於那個人。(白居易《楊柳枝詞》)
不爭中國，不紅，從晴飛到雪。花常常討厭風，但華陽卻獨愛風。(吳榮的《華陽》)
都是寫柳，白詩用的是正面描寫。第壹句講的是柳枝繁茂，舞姿優美。在春風下，無數的柳枝隨風起舞。第二句，柳枝炫目，柔嫩多彩。春風暖洋洋的，柳枝綻出了細細的葉子和嫩嫩的嫩芽，看起來是淡黃色的；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲線還柔軟。盡快寫兩句關於春柳的柔美風韻。吳詩寫了壹首贊美華陽的詩，但他沒有直接寫華陽有多美多特別，而是對照著寫了百花齊放。他關註的是對花的熱愛，花的自我表達，花脆弱的個性以及它們對風的脆弱性。百花的這種輕佻怯懦恰恰體現了華陽淡泊、堅定、勇於迎接挑戰的美好情操。這種手法很好地實現了作者贊美獨特而傲慢的華陽的目的。
(12)比喻象征:“比喻”的意思是“類比”，即兩種不同性質的事物彼此有相似之處，所以把壹種事物與另壹種事物相比較。恰當地使用隱喻可以化平淡為生動，化深奧為簡單，化抽象為具體。“象征”是指作者用壹物代表另壹物而原物的特征依然存在，或用壹物代表相似或相近的觀念、思想和感情。比如高爾基作品中的海燕形象，象征著革命先行者的心理和情懷；魯迅作品中的路人形象象征著上下求索、堅持進步的頑強戰鬥精神，是心理和精神狀態的形象化；屈原《離騷》中的草藥和美人也是象征性的。“隱喻”技巧的運用，如:
長江萬裏白如練，胡愛山山綠如湖(同“靛”)。河帆快如箭，山泉飛如電數尺。晚霞露，新月初學，賽虹字來似行。(周德清《賽邱虹旬陽現場》)
這首歌用了六個比喻。第壹句是把長江比作“白練”(白絲帶)，寫出秋江的清澈；第二句把郁郁蔥蔥的秋山比作靛藍(壹種深藍染料)，寫出了山的綠；第三句把浩如煙海的講座裏的輕飄飄的江帆比作幾片蘆葦葉。只有輕盈的蘆葦葉，才能寫出箭壹般飛翔的感覺。第四句把從巍峨的廬山上傾瀉而下的瀑布比作閃電，寫出了山的陡度和瀑布的速度；第五句把地平線上從冉冉升起的初月比作半圓形的圓扇，寫出了“新月”。