這首詩最直觀的美感就是音樂之美。《仿徨》、《長》、《雨巷》、《丁香》、《少女》、《惆悵》、《迷茫》均用唐韻或《江陽者》，呼應嘆息，增添了全詩的憂郁感。它在韻腳的使用不同於古典詩歌中在詩尾的使用，它直接受到象征主義詩人魏爾倫的影響。它采用了壹種相對自由的詩格，讓相同的輔音和元音在壹首詩的字裏行間反復出現，以達到聽覺上的和諧，強化某種詩歌效果。這種技術在當時是非常新的。葉聖陶說《雨巷》“為新詩末音節開了壹個新紀元”(《杜衡:王叔草序》)，他稱贊的是《雨巷》不落俗套的音樂美。？
從構思上看，《雨巷》也呈現了象征主義詩歌的朦朧主題。這首詩寫於1927年大革命失敗之時，多數評論家認為它有所寄托。可以看作是詩人對理想事物的模糊追求和在黑暗現實中的悲涼失意情緒，以及對革命事業的向往和大革命失敗後的幻滅感的表達。如果結合詩人在青春和當時愛情中的反復受挫，我們也可以回歸到詩的表層含義，即認為詩人對丁香壹樣憂傷的姑娘的向往和愛，想愛卻不能，對愛情的思念是淡淡的。？
詩中的意象是純中國的，丁香花和悲傷是中國古典詩歌中常用的典故。李商隱曾寫過壹句詩，“香蕉不顯丁香結，同春風相憂”；李靖也有“青鳥不在雲外傳消息，丁香花在雨中空悲涼”的話。但在這首詩中，丁香花的形象發展了，不僅有了悲傷，還有了芳香和色彩，成了美好事物的代名詞。作為壹種藝術品質，戴望舒的古典文學素養已成為其審美理想的重要組成部分，這使得他的詩歌在從外國詩歌中汲取養分時並不晦澀。他註重運用中國古典詩歌的傳統意象，並融合西方現代詩歌技巧，形成了自己的詩歌技巧特色。《雨巷》是中西詩歌藝術的完美融合，是現代新詩史上不可忽視的傑作。
從表面上看，這首詩描繪了壹幅雨季江南小巷的淒涼景象。詩人其實是用象征的手段，把當時黑暗陰郁的社會現實比喻成壹條狹長而孤獨的“雨巷”，沒有陽光，沒有生機和活力。詩中反復出現的“很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久很久。這是大革命失敗後壹些追求的青年知識分子的真實反映。他們被困在壹條長長的巷子裏，因為他們找不到出路。他們搞不清楚是繼續下去還是放棄。他們在心裏竊竊私語，尋找答案。然而，在絕望和迷茫中，詩人並沒有放棄對美好理想和希望的憧憬和追求。“丁香壹樣的女孩”是壹個美麗的象征，但她“像壹個夢，像壹個夢壹樣悲傷和困惑。”它讓人感到悲傷和絕望。都說紫丁香如夢。其實他們睡在夢裏，分不清方向和目的，讓人感到憂郁和無望。他們可謂是“巷子裏的人”。在藝術上，詩人用象征手法強調暗示和象征，通過具體的事物寫出抽象的意境，使人由淺入深，由表及裏。此外，全詩還呼應了流暢的節奏和旋律，具有強烈的詩韻，重疊和重復手法的運用也加強了音樂效果，使人讀起來如河流般流暢起伏。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作，他因此獲得了“雨巷詩人”的綽號。這首詩寫於1927的夏天。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不投靠松江的朋友家，在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心充滿失落的情緒和朦朧的希望。《雨巷》描繪了壹幅梅雨季節江南小巷的陰郁畫卷，他的詩是他心境的抒發，交織著失望與希望、幻滅與追求的雙重情調。這種感覺在當時是普遍的。《雨巷》采用象征性的抒情手法。詩中狹窄陰郁的雨巷——黑暗沈悶的社會現實；壹個孤獨的旅行者徘徊在雨巷；而像丁香壹樣憂傷的姑娘——她的出現和飄走象征著詩人的理想、追求和幻滅，是象征性的意象。這些意象同構成壹種象征性的意境，含蓄地暗示了作者迷茫、悲傷、期待的心情，給人壹種朦朧而深邃的美感。音樂性是《雨巷》另壹個突出的藝術特色。詩中運用了重復疊音、重復造句、重復唱腔等手法，產生了旋律的循環和悅耳的樂感。所以葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開啟了壹個“新時代”。
全詩構成的是壹種象征色彩濃厚的抒情意境。在這裏，詩人把當時的黑暗稱為漫長而孤獨的“雨巷”，沒有歡樂和陽光，詩人自己就是這樣的雨巷中孤獨的流浪者。他在孤獨中依然懷有美好的理想和希望。詩人筆下的“丁香般”的少女，正是這壹美好理想的象征。然而詩人知道，這個美好的理想很難實現，他的希望也會破滅。這種心情是1927大革命失敗後，壹些進步青年因為找不到出路，看不到未來而迷失在痛苦中的真實反映。這是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，是當時壹些年輕人心中典型聲音的再現。
在《雨巷》中，詩人創造了壹個有著丁香壹樣的結的女孩。雖然這是受了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方式。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐時，李靖在雨中和我打了丁香結。他有壹首《浣溪沙》:
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。
風中之主是誰？悠著點想！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。
我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是顯而易見的，但我們能說《雨巷》的意境和意象是現代白話版舊詩《丁香在雨中空悲涼》的拓展和淡化嗎？我不這麽認為。詩人在構思雨巷的意境和意象時，既吸收了前人的汁液，又有自己的創造。第壹，古人在詩中用丁香結本身作為悲傷的象征，而雨巷想象的是壹個像丁香花壹樣悲憤的少女。她有紫丁香瞬間消失的意象，不同於舊古典詩歌和詩人早期創作的其他作品，充滿了舊詩的基調，表現出更多的新時代氣息。“雨中的丁香承載著悲傷”比“丁香般悲憤的少女”更能喚起人們的希望和幻滅，這壹形象是表達時代悲哀領域不可多得的創造。其次，在古詩中，雨中的紫丁香寄托了詩人對現實生活場景的感受。詩人在自己的生活經歷中加入了自己的想象。它是藝術想象的產物，比生活更美。
戴望舒(1905-1950)，浙江省杭縣人，中國現代著名詩人。65438-0925進入上海震旦大學學習法語，開始受到法國象征主義的影響。1926參加* * *青年團。1928後成為水墨社和後來的《現代》雜誌的作者之壹，創作現代派詩歌。1932後留學法國、西班牙。1938去香港，編輯星島日報副刊。1941年底，香港淪陷，因抗日被日軍囚禁，在獄中維護民族氣節，次年春天被救出獄。抗戰勝利後回上海任教，1949年春北上解放區。1950因病去世。詩集有《我的記憶》、《王叔草》、《王叔詩》、《災年》。早期詩歌多描寫個人孤獨，感傷氣氛濃厚。受西方象征主義的影響，這些意象朦朧而含蓄。後期詩歌表現出熱愛祖國、痛恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱切向往，詩風清朗真摯。
《雨巷》是戴望舒的早期代表作。詩發表後，影響很大，所以詩人被稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了壹幅梅雨時節江南小巷的陰郁畫面，構成了壹種象征色彩濃厚的抒情意境。在這裏，詩人比喻性地把當時黑暗陰郁的社會現實描繪成壹條狹長而孤獨的“雨巷”，沒有陽光和活力。抒情主人公“我”是壹個流浪者，獨自走在這樣的雨巷裏。“我”依然在孤獨中懷著對美好理想和希望的憧憬和追求。詩中的“丁香般的少女”正是這壹美好理想的象征。然而，這個美好的理想渺茫，難以實現。這種心態是大革命失敗後壹些追求的青年知識分子的真實反映，他們在低政治壓力下找不到出路而處於迷茫狀態。在藝術上，這首詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特點。它不僅采用了象征主義和象征手法，還具有音樂美的格律追求。詩中的“我”、“雨巷”、“姑娘”不是生活的具體寫照，而是充滿象征意義的抒情意象。全詩也以流暢的節奏和旋律相呼應。旋律感主要來源於韻腳，除了每個韻腳都押韻在第三、第六行，每個韻腳都選取了很多對應韻腳的音組。重疊和重復在詩歌中的應用也加強了音樂效果。正如葉聖陶所說，《雨巷》是“為新詩的音節開啟了壹個新時代”。
寫於1927夏天的《雨巷》，是戴望舒的成名作，也是他的代表作。當時，革命失敗的陰雲籠罩著中國大地，詩人只能驚慌失措地看著理想與現實的極端背離；另壹方面，詩人住在好友施蟄存的家裏。他深愛著石的妹妹，卻得不到她的回應。壓抑的外部環境和壓抑的內心情緒的相互作用，使詩人唱出了中國現代詩歌的絕唱。
小巷大多在江南，綿長曲折，風情無窮，纏綿悱惻。江南的雨更美，柔柔的，蒙蒙的，或帶著冷漠與憂傷，或帶著濃濃的溫暖。詩人走在這樣的雨巷裏，“獨自撐著油紙傘”，品味著雨、巷子、寂靜帶來的憂傷和感傷。詩人猶豫了:
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
姑娘來了，紫丁香般的顏色，紫丁香般的芬芳，紫丁香般的憂傷。姑娘和詩人* * *走在這寂寥的雨巷裏，撐著油紙傘，徘徊著，帶著說不出的憂傷，說不出的冷漠，悲傷和惆悵。女孩走近，莫名其妙的松了壹口氣，飄然而去。
這壹切就像壹場夢，悲傷而迷茫。女孩走了，離開了這條可能產生愛情和溫暖的雨巷。雨還在下，巷子裏還是壹條長長的寂寞的雨巷。紫丁香也逝去了，如釋重負的嘆息消散了，連惆悵也變得冰冷而孤獨。
詩人依舊撐著油紙傘，獨自徘徊。那壹幕是夢還是詩人的心情，詩人的想象還是詩人的願望？在詩的結尾，詩人沒有用“希望相遇”，而是用了“希望浮動”。轉瞬即逝的瞬間在詩人的腦海中升華成了壹種境界:美。
這首詩將象征主義發展到了極致，詩中的意象厚重而不打結，復雜而不混亂，可謂環環相扣，合情合理:雨的憂傷與小巷的幽靜，紫丁香和少女的憂郁與詩人的仿徨相得益彰。這些* * *奏出了深沈而優美的音調，唱出了詩人沈重的失望和仿徨。可以說，《雨巷》是中國詩歌史上的壹個標誌，標誌著中國現代主義詩歌的成熟。它是壹次成功的實驗，既吸收了西方詩歌中成功把握和表達現代社會的技法，又巧妙地融入了中國的古典詩歌。
十年前，我第壹次接觸詩歌，讀的是戴望舒的《雨巷》。十幾年來，我對這首詩的喜愛就像對壹個兒時的異性朋友情有獨鐘壹樣。每次再讀這首詩，總有新的感受。
作者獨愛這首詩，主要是因為它有“四美”。第壹，詩歌的意境美。這首詩的題目是《雨巷》，為這首詩設計了壹個獨特的環境。全詩以徘徊在雨巷的“我”為主線。在流浪中，我希望遇到壹個像丁香壹樣的女孩。全詩洋溢著雨的悲傷和仿徨。“她在雨中有著丁香壹樣的顏色/香味/悲傷/憂傷/憂傷和仿徨。”我們的詩人仿佛積攢了壹肚子的憂愁，壹開筆就傾吐出來，營造出壹種淒美的意境。詩中選取的油紙傘、雨巷、丁香花、籬笆墻等物體也渲染出淡淡的憂傷。第二，詩歌的語言是美的。語言是詩歌的眼睛，也就是說，它是美麗的，和音樂有同樣的感覺。這首詩的語言可以說是美女的眼睛，看了讓人心緒不寧。“撐著油紙傘/獨自徘徊在壹條漫長/漫長/寂寞的雨巷”“她默默走近/走近/投去嘆息的目光/她飄然/如夢似幻/如夢似幻的悲傷與迷茫。”讀這種語言，讓人仿佛走進了壹個美麗的山谷，在山谷中呼喊，聽著山谷的回聲。也像品嘗好茶好酒。喝完了可以慢慢品，想說多好就說多好。“徘徊在壹條長長的/長長的/寂寞的雨巷裏”“哀怨/哀怨在雨中徘徊”“如夢似幻/如夢似幻的悲傷與迷茫”，這種重復的唱法，音樂感很強，很美。第三，這首詩的結構很美。第壹句用“撐著油紙傘/獨自徘徊在壹條長/長/寂寞的雨巷裏”，最後壹句反復出現，中間寫的是悲傷、仿徨、冷漠、憂傷、憂郁、迷茫，把詩人的感情表達得淋漓盡致。此外，這首詩的主題也很美，給讀者留下了思考的空間。有人說這首情詩，也有人說這是詩人在復雜的政治環境中猶豫不決，不知道該怎麽走，對前路感到迷茫的表現。我喜歡詩，更喜歡情詩。所以，我壹直把這首詩當做情詩來讀。如果有喜歡的人，我會抄下來送給她。這是最便宜也是最貴的感情投資。不知道大家是不是這麽想的？
撐著油紙傘，漂泊的心像壹條孤獨而漫長的街道。雨在下，為生命的悲哀而哭泣。走在孤獨和無聊中，無助的心蒼白如蕭瑟的秋霜。偶爾有壹件紫色的連衣裙飄過，微微帶著丁香般的清新，匆匆的眼神裏有憂傷，也有朦朧的真誠。但是，相遇並沒有因為真誠的存在而留住心。我默默地走著，看著冷漠的雨，感受著夢的蒼涼。
我回頭看著她遠去的背影，慢慢消失在雨巷的盡頭。紫丁香般的顏色，紫丁香般的芬芳，紫丁香般的憂傷，被雨簾隔在了另壹個世界。思念和惆悵隨著雨聲在大地的胸膛破碎。心碎了，夢依舊燦爛。煙雨不會熄滅愛情的火焰。生命因夢想而產生動力，以高昂的情緒釋放人生的旅程。