我記得妳去秋天時的樣子，
妳戴著灰色貝雷帽，很冷靜。
黃昏的火焰在妳眼中閃耀，
樹葉飄落在妳的心面。
妳像藤蔓壹樣依偎在我懷裏，
樹葉傾聽妳緩慢而寧靜的聲音。
失落的篝火，我的欲望在燃燒。
甜美的藍色風信子盤繞在我的心上。
我感覺到妳的目光在徘徊，秋天還很遠，
灰色貝雷帽，呢喃的小鳥，安靜的心，
那是我渴望飛翔的地方，
我幸福的吻是灼熱的。
在船上看天空。從山上俯瞰田野。
妳的記憶是淡淡的，煙霧和靜止的水！
晚霞在妳的眼睛深處燃燒，
秋天的落葉在妳的心裏跳舞。
七
傾入午後，我撒下壹張悲傷的網。
看著妳海洋般的眼睛。
在那場大火中，我的孤獨蔓延燃燒，
手臂扭曲著，好像溺水了。
我發出紅色信號穿過妳模糊的
眼睛，像燈塔附近流動的海洋。
妳只有黑暗，我遙遠的女人，
從妳那裏，有時會出現可怕的海岸。
傾入午後，我撒下壹張悲傷的網。
向著拍打著妳海洋之眼的大海。
鳥兒在夜晚啄食升起的星星。
當我愛妳時，像我的心壹樣閃亮。
夜晚在朦朧的母馬上奔跑
藍色的流蘇飄落在大地上。
(程蔔奎、趙振江等譯。)
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聶魯達寫了許多感人的愛情詩。《二十首情詩和壹首絕望的歌》(1924)是聶魯達最早、最著名、最暢銷的詩集。連同他後來的100首愛情十四行詩，在南美家喻戶曉，影響深遠。詩歌描寫青年男女之間的愛情和自然風光，帶有濃厚的浪漫主義色彩，是反映其早期風格的代表作。
二十首情詩和壹首絕望的歌，顧名思義，描述了愛情的折磨。這是他兩次戀愛的結局:表達他對特木科女孩(馬裏索爾飾)的依戀和對聖地亞哥女孩(瑪麗·桑布拉飾)的傾慕。它活躍在過去與現在之間，黑暗與光明之間，失落與占有之間，詩人與他所愛的女人之間，只有疏離與苦苦思索。愛情的憂郁早已穿透靈魂。為了治愈他的愛情創傷，詩人寧願逃離壹切束縛他的現狀。
《壹首絕望的歌》裏，他覺得自己的心碎了，爛了，變成了壹個坑。這個坑是苦的，對著人間的垃圾開放，詩人就含淚說出了自己的感受。他感受到了愛情的不幸，但他想通過自己的經歷告訴世人:在漫長的人生旅途中，請珍惜這份愛情降臨的美好時刻！詩人雖然絕望，但對自然和生命仍有眷戀。加油！詩人呼喚，放下心中的嘆息，不要因為寂寞而浪費時間，雖然可以放松，可以享受生活帶來的各種滋味，可以把握的當下。盡管詩人悲悼生命的希望，但他仍然看著自然，享受著從未享受過的快樂。詩人應該盡情地享受，喝下生命之杯中混合在壹起的甘露和膽汁。
第六首歌描繪了“我”和“妳”相聚的歡樂時刻。雖然“妳”近在咫尺，但“我”已經能感覺到妳的心在天上；“妳的眼神飄忽”，但我的心只在“妳”身上；灰色的貝雷帽，呢喃的小鳥，安靜的心，/那是我深深渴望飛翔的地方。“我”最後回味和咀嚼的只有“燈，煙，壹池靜水”！壹個深情的“我”和壹個飄渺難測的“妳”之間的戀情，最終只能由“我”來品味。
第七首歌裏，壹個憂郁、悲傷、情感備受折磨的“我”躍然紙上。我的心事濃縮成壹張“網”，希望能捕捉到關於妳的回憶。但“妳”就是這麽變幻莫測，就像“海洋”壹樣，“我”的“網”無論如何也捕捉不到妳的心。所以“我”只能是“孤獨而燃燒”，即使“淹死”也只能是心甘情願。妳只能是我的遠方女人。就算妳對我好，也只會是可怕的海岸。如果我著陸了，我只會墜入絕望的海洋。我能做的就是撒下壹張悲傷的網，抓住妳和海洋的眼睛。
這首歌充滿了象征、隱喻和變幻莫測的語言，宣泄著壓抑和絕望，同時節奏細膩，節奏鮮明，富有音樂美。在詩歌的形式上，聶魯達可以兼容。他突破了現實主義的傳統格式，吸收了民間文學、浪漫主義和現實主義的優點，形成了自己奔放的風格。
聶魯達非常重視對傳統詩歌形式的借鑒，更註重詩歌的創新。《二十首情詩》和《壹首絕望的歌》既繼承了西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響。它既吸收了智利民族詩歌的特點，又從惠特曼的創作中找到了自己最鐘愛的形式。他的詩歌以強烈的感情、豐富的想象力和詞匯表達了他的理想和希望，深受年輕讀者的喜愛。
(黨小林)