第壹首歌——《詩經·唐風·葛生》是葛生寫的。
給美女死在這裏。誰是孤獨的！
葛生到處都是荊棘，到處都是藤蔓。
給美女死在這裏。誰是孤獨的！
角枕別扭，錦緞爛。
給美女死在這裏。誰和杜丹！
夏日，冬夜。
百歲之後，回歸家園！
冬夜，夏日。
百歲之後，回到他的房間！
翻譯:
野葛生長覆蓋荊條，瑞香匍匐在田裏。
我的愛人死在這裏，誰來陪伴這個孤獨的地方？
葛藤生長覆蓋棗樹，藤蔓長在墳頭。
我的愛人死在這裏，誰來陪伴孤獨沈睡的眼睛？
角枕輝煌，錦被璀璨。
我的愛人死在這裏，誰來陪伴孤獨的日子？
夏天的白天很涼爽，冬天的夜晚很長。
只有壹百年後，來這裏壹起生活！
冬天的夜晚很長，夏天的白天很涼爽。
只有壹百年後，來這裏壹起生活！
背景:
這首詩被後人視為‘悼亡詩之祖’。關於《葛生》的主題有很多爭議。清代郝懿行首次披露用“角枕”和“錦被”來收殮死者，指出:“葛生”也是壹種悼念。“現在很多人都信以為真。顯然，用“死在此處”、“在域中”、“角枕”、“錦毯”、“住在其中”、“獨居”、“獨享”、“獨處”等詞語來證明這首詩悼念的目的是有說服力的。
這首詩受到後人的高度評價。時至今日，人們認為這首詩“不僅被稱為悼亡詩之祖，而且是悼亡詩之傑作”(朱守良《詩經》評點)，認為它是“後世潘嶽、元稹《悼亡詩》之傑作”，“不能卡於此詩”(周孟、《詩經》譯本100)。就這首詩的藝術魅力和對後世悼亡詩創作的影響而言，這個評價是當之無愧的。
詩是葛藤寫的，還是那座墳墓，觸動了我的感情，讓我壹個人難過。寫死者孤獨的詩，是為了描寫生者的孤獨，是為了看到生前的愛情而團結壹心，是為了發出死後同壹點的悲泣。詩歌反復表達難以忍受的孤獨時光，都是為了表達原始的共存與和諧。《葛生》可視為中國悼亡詩的源頭。永恒的愛情絕唱可以穿越時空，成為每個時代人們的夢想和期待。
第二首——《詩經·李風·綠衣》衣綠，衣綠。
如果妳擔心妳的心，妳會為自己辯護！
綠色的衣服，綠色的衣服，綠色的外套，黃色的衣服。
如果妳擔心妳的心，妳會死的！
綠色的絲線，綠色的絲線，是妳親手縫制的。
我想到了古人，所以我不用擔心！
細麻的，粗麻的，穿上冷風鉆裙角。
懷念古人，真的贏了我的心！
翻譯:
綠色的衣服，綠色的衣服，綠色的臉和黃色的襯裏。
傷心的心，傷心的心，什麽時候才會停止！
綠色的衣服，綠色的衣服，綠色的外套和黃色的裙子。
傷心的心，傷心的心，我什麽時候才能忘記！
綠絲線，綠絲線，妳自己縫的。
我想念我死去的妻子，這讓我平時不那麽內疚。
細姜餅和粗姜餅，放上冷氣鉆裙子。
我想念我死去的妻子，我真的很體諒我的心。
背景:
這首詩也被壹些學者視為中國第壹首‘悼亡詩’。和葛生壹樣，它在中國詩歌史上是否屬於哀的範疇也是有爭議的。古語說詩的主題是魏昭姜傷己。毛詩集序曰:“妾傲，妻失位，文為詩。”朱《詩傳》雲:“莊公為妾所惑，妻莊江仙失位，佯作此詩。”然而，後世的許多註本都指出了悼亡詩的聲音，他們兩人與葛生壹起被視為經典的悼亡詩。
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這是壹首紀念他亡妻的詩。見物思人是喪鄉愁中最常見的心理現象。壹個人剛剛從深深的悲痛中擺脫出來，看到逝者的衣服和器皿或者逝者做的東西，就勾起剛剛被壓抑的興奮，再次陷入悲痛之中。
這首詩在文學史上影響很大。金的悼亡詩很有名，但實際上在表現手法上受到了《綠衣》的影響。比如他的第壹首《無似屏風，有書法痕跡；《綠衣》第壹、二章為真，如“何時睡，何時忘，何時憂，何時積”；再比如元稹的《傷逝》，也是悼亡詩的代表作。第三雲:“妳的衣服幾乎都送人了，妳的針線都封了，我不敢看。“都是由‘綠衣’組成的。可見這首詩其實在表現手法上為後人開辟了無限的方法。
第三首——魏晉潘嶽悼亡詩三首之壹，冬春已過，寒暑易流。
公子之子歸窮泉，重土永隔。
誰能私下服從？呆久了是不行的。
我對生命是尊重的，我會改變我的想法，反對最初的服務。
看著盧，想著這個人，想著在房間裏的經歷。
畫面上什麽都沒有，但有書法的痕跡。
香還未歇，遺還在墻上。
失望似乎是存在的，很難再沖回去。
就像翰林林中的鳥，只活壹次。
如果妳在四川像魚壹樣遊泳，妳可以看到路的中間。
春風來了，晨衣正在滴下。
當妳忘記了睡眠，妳的憂慮就壹天天積累。
當妳虛弱的時候，妳仍然可以出擊。
作者:
潘嶽(247 -300):字安仁，世稱潘安，晉代著名文學家。南宋劉義慶在《世說新語·容止》中寫道:“潘嶽廟好相貌，好相貌。年輕的時候，我抱著胳膊蹦出洛陽路。女人遇到她，總會緊緊握住她的手。”劉曉引用《林玉》說:“安仁美，每壹句臺詞，老身擲車果。”十幾歲時，他因才華橫溢而聞名鄉裏。十二歲時，他就能寫詩了，被村裏稱為神童。潘安作為西晉文學的代表，常被稱為陸機。古語有雲“魯菜如海，潘菜如河”。
背景:
相傳之妻楊是西晉書法家代侯楊照之女。潘和楊是世交。當十二歲的時候，她第壹次見到了楊釗，楊的父親。楊昭很喜歡這個聰明漂亮的男孩，就把大女兒許配給他了。十二歲時和楊訂婚了。婚後，這對夫妻共同生活了二十多年。楊卒於晉惠帝元康八年(298)，時年不到五十歲。潘嶽和他的妻子關系很好。楊去世後，寫了三首悼亡詩，還寫了七首悼亡詩。
另壹個註意:
在潘安之前，中國古代文學中沒有“哀”這個詞。潘安的三首悼亡詩開創了中國悼亡詩的先河。《辭源》對“喪”的解釋:“晉妻死，作《喪》詩三首，後稱喪妻。”詞典還收錄了《潘嶽》，其解釋有:“宮士賦，華麗詞藻，長於哀，哀中三大名句”。
第四首——沈約南朝悼亡詩秋去三月五月，今秋依舊熠熠生輝。如今，蘭花和草在春天生長，然後它們會在春天飄香。
可悲的是，人性不同，壹旦感謝，就永遠死去。屏風宴空，簾席更開。
塵蓋空席，孤帳蓋空床。壹切都是沒完沒了的，傷害幸存者！
作者:
沈約(441年-513年)，南朝梁代文學家。詩風浮華，刻意雕琢。和謝朓、王戎壹起，都講究氣質，標題是“永明體”。“四聲八病”說在音律方面對詩歌創作做了許多規定，對五言古詩向律詩的轉化有壹定影響。據何承天、徐夔等舊版本《宋史》所載，稍有裨益，寫進了《宋書》。作品有《四聲》、《戚跡》、《沈約集》等。，已經失傳了。明代編纂了《申銀後記》。
背景:
這首詩是沈約為紀念亡妻而寫的。沈約詩歌最突出的特點是“清怨”，體現了沈約的清怨風格。在詩的前半部分，大自然的永恒被用來襯托生命轉瞬即逝、壹去不復返的悲傷；後半段，悲涼的情懷和蕭瑟的環境匯成壹處，情境混雜，悲涼壓倒壹切。沈約的悼亡詩對後世以離別和悼念為主題的詩歌影響很大。將南朝以前的同類作品(如潘安的悼亡詩)的境界真正推向壹個新的悲涼境界。
另外，值得壹提的是‘沈腰’論。《梁書·沈約傳》載:沈約、徐勉為人善良，故在書中抒發情懷，說自己年老多病。“每隔幾天，皮帶要壹直動，手臂要用手撐著，月息半分鐘。”以此計算，能持續多久？後來，因為“粗腰”成了細腰圍的代名詞。李煜的詞中有“沈瑤盤邊殺”的句子，明代詩人夏完淳也有“酒杯總想著陶，腰帶圍著恨沈浪”的詩句，都是指沈約。
第五首——唐元稹《離思》五首中的第四首，曾經滄海難為水，永遠琥珀。
匆匆走過花叢，慵懶回頭；這個原因，壹半是因為苦行僧的苦行僧，壹半是因為妳曾經的妳。
翻譯:
經歷過無比深邃遼闊的大海的人，會發現別處的水很難吸引他；
除了巫山的雲蒸霞蔚，其他地方的雲都黯然失色。
走在花叢中，我沒有心思去看五顏六色的花。
壹部分是因為修行，壹部分是因為忘不了妳。
作者:
元稹(779 -831年):字魏徵，河南河內人。子韶、白居易主張和平。當時詩人叫“白元”，外號“元和體”。他的詩淺淺悲愴，像壹只孤鳳悲嘆，極其感人肺腑。
背景:
元稹有五首離思詩，這是第四首，都是為了紀念亡妻魏聰而作。魏的小女兒魏琮在20歲時嫁給了元稹。那時候元稹還沒有名氣，婚後飽受貧困之苦。她壹點也沒有抱怨，元稹對她很親熱。七年後，魏聰病逝。魏聰去世後，元稹寫了許多悼念作品。這首歌表達了他對魏聰的忠誠和懷念。穿過大海的人會看到別的水，而不是波瀾壯闊的水。看了巫山的雲之後，覺得其他地方的雲不值得看。就算走過成千上萬的美女，我也懶得回頭看壹眼。壹半是為了修身治學，壹半不是迷戀妳！比喻性極高，抒情性強，字義恢宏，用筆精彩。愛情不俗，瑰麗不華，悲壯不深沈，成為唐代悼亡詩中永恒的佳作。
元稹的悼亡詩壹直是經典。此外，他還為亡妻韋伯斯特寫了三首悼亡詩，也是中國悼亡詩的絕唱。“這是全人類都必須知道的壹種悲哀，但不像曾經壹起貧窮的人知道的那樣”這樣的詩已經成為流傳千古的名句。
清·納蘭性德《沁園春》序:重陽節前三日，丁思夢亡女化淡妝素衣，執手哽咽，多詞已記不清，但臨別時有言:“願恨天恨月，猶得年年圓到元朗。”我不知道為什麽會有這個。睡了壹覺後感到精力充沛。
轉瞬即逝，不吉利的時候，怎麽能忘記？記得繡榻閑時，吹紅雨；雕壹個洞，彎壹彎，倚著夕陽。夢難留，詩不能長，妳贏了更深的哭。遺體還在，精神卻在飆升，我已經不允許看了。
再尋藍天，短發有望，未來有霜。是天地，塵不破；春花秋月依舊痛。如果妳想未雨綢繆，妳會大吃壹驚，失去昨天荀彧的所有芬芳。真的很無奈，錢的聲音與笛子相鄰，回腸錄。
作者:
清代詩人納蘭性德。容若，本名德，出生在冷加山，出生在滿洲黃征旗。納蘭明珠的長子，大學生。善騎射，善讀書。百家爭鳴，對經典、歷史無所不知，熟悉傳統學術文化，尤其擅長填詞。康熙十五年(1676)中進士，授甘青門三等侍衛，後移壹等。康熙二十四年突發急病去世，享年三十壹歲。
詞以小詩見長，充滿感傷情調，偶有豪放之作。其味為喪，廣為傳唱。有壹本編年史集。詞集叫納蘭詞，有單獨的壹本書。與許壹起，自唐代以來，他說所有的經典都是《同治堂經解》。他與陽羨派代表人物陳維崧、浙西派掌門人朱彜尊站在壹起，自稱“清詞三傑”。後人對其評價很高，況周頤在《惠風花刺》中稱贊其為“國初第壹詞”；王國維稱之為“北宋以來僅此壹人。”
背景:
這首《滿園春色》是納蘭性德眾多悼亡詩中最悲傷痛苦的壹首。納蘭性德二十歲時，娶了兩廣總督盧興祖的女兒，送給壹位夫人。那是呂氏十八年，“生於雍府，性有威嚴”。婚後，兩人恩愛有加，幸福的生活激發了他的詩歌創作。但僅僅三年後，陸就因產後感冒去世，給納蘭性德帶來了巨大的痛苦。此後“哀歌多，知己之仇尤深。”沈重的精神打擊使他在後期的悼亡詩中反復表現出對愛情無盡的向往和失落的鄉愁。
後納蘭性德，她繼續嫁給關，並有壹個側室燕。值得壹提的是，納蘭性德30歲時，在好友顧貞觀的幫助下，接受了江南才女沈婉。沈婉，本名余禪，浙江婺城人，著有《擇夢詞》。集中悼念作品《豐神不減夫》。可惜她和納蘭性德在壹起壹年後，納蘭性德去世，這段短暫的愛情以悲劇告終，年僅31歲。
第七首——北宋賀鑄《鷓鴣天》重於萬物皆錯。妳為什麽來這裏又回來？
梧桐半死，霜降之後，白頭鴛鴦失去了伴侶。
原草，初露，舊棲新嶺。
躺在空床上聽著南窗的雨聲，晚上誰來補衣服。
翻譯:
走到壹起有什麽不好？這壹直是眾誌成城，生死相隔* * *，但還是傷肝傷腸。突如其來的問題，千言萬語來回答，只是吝惜眼淚。問的好像很唐突，但那是因為日日夜夜的想，那是最深情的語言。躺著聽窗外梧桐的細雨，整夜滴在心裏，浸泡著回憶。妻子燃燈補衣的溫馨場景，仿佛就在昨天，卻已如過眼雲煙。筆下的悲傷勝過梧桐。夜晚，雨水滴向天空。
作者:
賀鑄，北宋詩人。方回壹詞，是濰州人。宋太祖祝賀女王的孫子，宗室的女兒。自稱遠祖原籍，是唐代何的後代，所以知道湖(即鏡湖)，所以取名清湖。
背景:
這首詩是賀鑄為悼念亡妻趙而作，也是唐宋以後悼亡詩中不可多得的佳作。賀鑄的妻子趙勤勞賢惠。賀鑄曾寫過壹首詩《問內》，描寫趙在大熱天織補冬衣。這對夫婦的感情很深。
作者和他的妻子曾經住在蘇州(長門是蘇州著名的城門，用來指蘇州)，後來他們的妻子在那裏去世。在何竹因為某件事即將離開蘇州的時候，他感到很痛苦，又無處傾訴。他只能哀嘆:“好好的在壹起，為什麽不能壹起離開？”窗前的梧桐，除霜後已枯萎落葉；而原本池中比翼雙飛的壹對白頭鴛鴦，如今只剩下孤零零的壹只。它壹定經歷了失去陪伴！清晨初顯的草原剛剛在東方變得蒼白，躺在草地上晶瑩的露珠轉眼就不見了。
人生如此短暫！在新修的墳墓前，作者默默悼念亡妻；在他們曾經生活過的地方，作者久久徘徊，不肯離去。回到家裏，躺在死者睡過的床上，聽著南窗的雨夜，回想起妻子半夜給自己縫補衣服的時光，作者深深地表現出對亡妻的苦難和相互關愛的深深懷念。
第八首——陸遊《沈園二首》南宋，夢碎香消四十年，沈園老人不飛；
此行是進貢山野，但仍是懸事。
城上夕陽畫角哀，申遠無復興池臺；
傷心橋下，春波青青，疑似絕色照片。
泰盧
紅酥手，黃酒，滿城春柳。
心情不好的東風邪，這幾年心情都很憂郁。不對不對不對！
春舊如故，人空疏，淚紅悲。
桃花落，閑池亭，山盟雖在，難托書。莫，莫，莫！
——《釵頭鳳》陸遊
世態薄，人情惡，雨送晚花易落。
清風幹了，淚殘了，想牽掛了。難，難，難！
人變得不壹樣，今天不是昨天，病魂往往如隔千裏。
號角聲冷，夜色朦朧，人們害怕提問，眼淚在假裝快樂。藏起來，藏起來，藏起來！
——《釵頭鳳》唐婉
作者:
陸遊(1125-1210)，殷珊(今浙江紹興)人，南宋傑出的愛國詩人。少年時，我深受家人和朋友愛國思想的影響。當我年輕的時候，我應該試著去做，這受到了秦檜的贊揚。孝宗即位後，賜進士出身，官至保章閣待造。政治上，主張堅決抗金，壹直被投降派打壓。晚年退隱故鄉，但收復中原的信念不變。陸遊是中國古代作品最多的詩人，很有創造力。他的詩集《劍南詩稿》至今保存了9300多首，他說“六十年壹萬首”。他的詩內容極其豐富，風格大膽。
背景:
《沈淵二首》是陸遊為紀念前妻唐婉而作。再加上此後許多關於申遠的悼亡詩，可以說構成了壹個具有相當情節和規模的系列。事實上，最受人們歡迎的是“神苑”系列的真正起點——陸遊和唐婉的壹首題為“簪鳳”的詩。陸遊和唐婉的故事是中國封建制度造成的最悲慘的愛情故事之壹。
陸遊的表妹，陸遊國舅唐成的女兒唐婉，自幼文靜、機智、多才多藝。陸家曾以壹件精美的傳家寶鳳釵作抵押，與唐家訂婚。陸遊20歲嫁給唐婉(紹興14)。沒想到唐婉對陸遊的艷情和知心，引起了陸牧的不滿(女人無才便是德)。之後，陸牧認為唐婉耽誤了兒子的前程，命令陸遊與唐婉離婚。陸遊曾另建別院，安置唐宛。母親發現後，命令陸遊嫁給溫順孝順的王。唐婉隨後嫁給了趙士程，壹個來自同郡的皇室後裔。
1155年(紹興二十年)，陸遊考砸後去沈園遊玩，不期而遇唐宛、。唐婉得到了丈夫的允許，為陸遊擺酒。回首往事，陸遊在墻上寫了壹首詩，千古名篇。
事後，唐婉再次來到沈園，瞥見陸遊的題詞。他深受感動，於是寫了壹首名為《釵頭鳳》的詩。不久後，他死於抑郁癥。
陸遊認識唐婉後，離開北京去求功名。他的文學才華得到了新登基的宋孝宗的稱贊，並獲得了獎學金。從那以後，我的事業壹帆風順，我壹直是包華館的仆人。在此期間，他不僅投身於政治，還寫了大量反映他對國家和人民的關註的詩歌。75歲時，他寫信要求退休，並得到壹條金絲帶回家。陸遊在世界各地漂泊了幾十年，試圖忘記自己和唐婉的傷心往事。然而，離家越遠，唐婉的影子越是縈繞心頭。這次累人的巡演歸來，唐宛早已辭世，已是暮年。但是，他依然對過去和沈媛有著深深的眷戀。他常常獨自徘徊在神院的幽僻小道上，回想起那深深印在腦海裏的情景。這時，他寫了兩首《神原懷古》。
另壹個註意:
關於陸遊與唐婉的淒美愛情故事，以及流傳在沈園周圍千古的詩詞，鄰居陳艷在探訪過沈園後留下壹句評語:“沒有所謂的悲情，也沒有所謂的悲情詩。壹百年了，誰要這個？就千年之論，此詩必不可少。”
第九首——宋代吳文英《春晚序》，殘漢欺病酒，包庇沈香繡戶。
顏來晚了，飛進西城，似乎在說春天來晚了。
畫舫，晴空，清煙，冉冉武功樹。
想著愛情，隨風飄零，化作淡淡的絮狀物。
十年西湖，柳拴馬，塵柔霧靄。
漸歸紅，招入仙溪，錦暗中送妳蘇。
倚銀屏，春光寬夢窄，紅濕斷，歌聲金。
堤岸空了，夕陽總要還鷗。
幽蘭老了，杜若還活著，水鄉還在送遊客。
以後不訪，六橋不信，事去花委，葬玉焚香，幾經風雨？
長波羨，山羞，漁燈映江邊。
還記得那次，短暫的桃根渡。
青樓仿佛是壹首瀕臨落敗的詩，淚墨蕭瑟，塵土飛揚。
望危亭，草遍天下，嘆庵侵半竹。
暗抽查，開心口水離痕，但還是染了；瞞過鳳凰，斷欒無心舞。
勤懇待寫，書滿恨，碧雲海洋沈雁，相戀，彈入哀鄭之柱。
傷心，千裏江南，怨歌，是不是斷了？
作者:
吳文英本名君特，名夢之窗，晚年名覺翁。他出生於思明鄞縣(今浙江寧坡)。沒有宋史的傳記。他在蘇州、杭州、越州三地停留的時間最長。以蘇州為中心，北至淮安、鎮江，途經蘇杭路上的吳江垂虹亭、無錫惠山、若若希爾。無論妳去哪裏旅行，每次都有話題。晚年曾居越州，先後客居浙江東安使、榮繼承人趙、瑞門。清代全在回答萬經《寧波誌》中的雜問時，說“晚年困而死”，幾乎是真的。六十歲左右。
背景:
這是吳文英為悼念他的妃子而寫的壹首詩。盡管他的創作背景和主題為後世學者所爭議，但這首詩中哀悼的含義是顯而易見的。在宋代六十首名詞中，這個詞的標題是“春晚情”“感情”，實際上是懷古、悼念之意。據夏《夢窗是年》:“夢窗曾取蘇州壹妾，被遣走。還在杭州娶了個妾，後來就死了。”
“專註於孕婦的作品。那時候是夏秋，住在蘇州的人幾乎都回憶起蘇州的送嬪妃；到了春天，住在杭州的人都在哀悼我在杭州的妃子的死。”《鳥鳴序》是《傷逝》中篇幅最長、最完整的代表作，最能體現與她的愛情的關系。它不僅生動地反映了與我死去的姨太太的相遇和妳將何去何從，還在字裏行間揭示了這壹愛情悲劇是由壹些社會原因造成的。它感情真摯，筆法精湛，感情深刻，堪比尋常的悼亡詩。