2022年教師資格證考試，語文學科重要人物，考點1:蘇軾及其作品。
蘇軾(1037 65438+10月8日—165438+8月24日)，字子瞻，字何中，名東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋梅州眉山(今四川眉山市)人，河北欒城人，北宋著名文學家、書法家、畫家。
蘇軾是宋代文學成就最高的代表，在詩、詞、文、書、畫等方面都有很高的成就。他的詩歌題材廣闊，清新健康，善於誇張比喻，風格獨特，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞豪放，與辛棄疾同為豪放代表，並稱“蘇辛”；他的散文創作豐富奔放，與歐陽修並稱“甌塑”，是“唐宋八大家”之壹。
蘇軾散文
宋代古文家蘇軾的雜文很多，大致可分為議論文、記敘文、雜文。這些散文的出現，標誌著宋代古文運動的最高成就和徹底勝利。
壹是議論文，以政治歷史理論為亮點。他的議論文雄辯滔滔，氣勢磅礴，融議論與文采於壹身，情與理並重，語言明快流暢，善於形象推理，極具文學價值。
2.記敘文有碑傳、體傳、雜文，其中以山水、亭臺為代表。憑借議論，為文章開拓了新的境界，善於表達對自然景物的欣賞與對人生哲理的領悟之間的融合。山水遊記，如前後的《赤壁賦》，表現出以景論辯的特點。亭臺樓閣的故事，如《雨雨亭的故事》，先敘述亭臺序的緣由，再記錄雨，再誇大人的喜悅。文章如水波般蕩開，文理自然。記敘文多為文學散文，集敘述、描寫、抒情於壹體，行文自由。
三、雜文，短而亂的書信、題跋、雜記、隨筆是主要文體，最能體現作者的真性情、真思想。雜記雜文描述了作者在日常生活中的各種經歷和感受，如《承天寺夜遊》。這類隨筆不拘小節，表現力強，獨具特色，寫作特點是得心應手，潦草潦草。
蘇軾散文的藝術特色:
第壹，“言”與“傳”之美，有循環圓潤生動之美，變化錯綜之美，自然真實之美。
第二，善於運用比喻，多意象思維。如《前赤壁賦》
第三，有詩化傾向，以情與才為文，充滿想象。
蘇軾的詩
壹、蘇軾詩歌的分類:
1.社會政治詩:反映民生疾苦和時政得失的詩，如《荔枝譚》。
2.山水詩:將生活感受融入山水寫作的感傷之作，以流動的風景寫出“河上看山”；寫玄幻《鄧州石海》；景物寫得有崇高的生命感悟和較高的哲學境界，或有強烈的生命體驗感，如《題西林壁》中的“不知廬山真面目”。
3.陶詩:抒發對山水的感情更有趣。如《陶歸園六首》，淺顯而味濃，藝術地把握了陶詩歌的特點，能真實平實地描寫他親身經歷的生活場景，達到了“如神”的地步。
4.題畫詩:將畫景化為詩境，善於寫出動態畫面，與畫意進行藝術聯想，以揭示畫外神韻，如《惠崇河畔景》。
二、蘇軾詩歌的藝術特色
1.“以文為詩”是蘇軾詩歌的顯著特點之壹，多采用散文的句法，以氣貫穿其中，如《石鼓松》。“以詩為文”其實是壹種基於天賦為詩的成功。
2.豐富的比喻，又稱“比喻”，如《洪水百步》。
3.敏銳細致的觀察和出色的文字表達，平凡的事物，壹旦經過他們的手寫出，就給人壹種觸春的感覺，如《吉岡煎茶》。
4.才學即詩，體現在好議論，善於用典。有意識地把論點放進詩歌裏，把對事物的形象感受和哲學思考結合起來。比如《題西林壁》“我不知道廬山真面目，只在此山中。”
5.蘇軾擅長七言，風格多樣，七言律詩優美精致。比如“妳要拿西湖比西湖，淡妝總是合適的。”
6.蘇軾詩歌的基本風格有兩種，壹種是雄渾秀美，壹種是豪放質樸，壹種是空闊閑適。是他詩風的主導傾向，即壹種超越世俗的審美境界。
蘇軾詞
第壹，蘇軾詞的發展。
1.蘇軾以前的詩都是應該唱的歌。他寫的更多的是男女之間的相思，寫的是花與酒之間的傷感。蘇軾詞表現了開放豪放的胸襟，擺脫了花間詞的圓滑，充分表現了作者激越豪放的個性和人格。如《赤壁懷古》、《壹江不歸，千古風流人物》。
2.蘇軾將詞的主題定位從應歌回歸到抒寫自我，從現實生活中提煉創作主題。所以蘇軾的詞多為感傷之作，有的還以序來確定表達內容，說明創作動機。比如《水調》？什麽時候會有明月？掀起風暴。通過記錄事實寫出自己的生活感受，使詞的抒情性貼近現實生活，詞中的抒情人物和創作主題也從分離走向統壹對應。它使詞的創作走向了面向現實、面向社會、面向現實生活的道路，極大地拓寬了詞的範圍。
3.蘇軾在詞中抒發了自己的政治抱負、人生感悟、生活情趣、情懷與山川，將詩人的“情”與詩人的“言誌”融為壹體，使其詞的品質與品格得到了高度的統壹和融合。
二、蘇軾的“以詩為詞”
1.首先是指詞所反映的生活內容的拓展，突破了傳統的“詞是壹門多姿多彩的學科”的體系，發展為“士大夫”。
2.蘇軾之前的“曲子詞”，基本都是“輕音樂”和“軟文學”。到蘇軾發展詞序時，以詩人句法作詞，引論入詞，大量使用經典和副典故，突破了音樂對詞的束縛，如《臨江仙》。蘇詞充分體現了文人的審美情趣，是典型的士大夫詞。
蘇軾以詩為詞的積極意義在於改變了詞的舊傳統，增加了詞的內容，豐富了詞的風格，促進了詞發展成為獨立的抒情體。
三、蘇軾詞的風格
蘇詞的風格是豪放的，蘇軾是宋詞中豪放派的代表，但也有不少作品極其空靈唯美，風格多樣。
1.奔放，如《赤壁懷古》、《壹江不歸，千古風流人物》。
2.婉約如《江城子》“十年生死！別想了，妳永遠也忘不了。”此詞為悼亡之作，思念亡妻之情置於生死嘆息之中。
3.清曠，如《水調歌頭？何時有明月？”什麽時候會有明月？問天空酒的事。"
蘇軾，中國文化史上的神童，不可多得的多面手，多層次全方位的文化，不僅僅是文學巨匠。神奇的文字，淵博的知識，睿智的思維，高尚的人格，豐富的人生閱歷，多方面的偉大成就，他的名字是中國文化長河中的壹座豐碑！
考點二:李白及其作品
李白(701-762)，字太白，名青蓮居士，亦名“謫仙”。他是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”。它與杜甫並稱為“杜麗”。為了與另外兩位詩人李商隱、杜牧相區別，即“小杜麗”，杜甫、李白也被稱為“大杜麗”。他性格開朗大方，愛喝酒寫詩，喜歡交朋友。
李百佑的《李太白集》代代相傳，他的詩大多是在醉酒時寫的。代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《入酒》、《越女詞》、《初寄白帝城》等。
宋代有李白辭賦傳記(如文英《項》記)。就其開拓意義和藝術成就而言，《李白辭賦》享有很高的地位。
李白的詩歌
李白的樂府、歌行、絕句成就最高。他的歌完全打破了詩歌創作的壹切固有形式，無人依靠，筆法多樣，達到了變幻莫測，搖曳生姿的神奇境界。李白的絕句自然活潑，飄逸瀟灑，能用簡潔明快的語言表達無盡的感情。盛唐詩人中，王維、孟浩然擅長五絕，王昌齡等七絕寫得不錯。李白是唯壹壹個既擅長五奇又擅長七奇的人。
李白的詩瑰麗飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國的山山水水和秀美的自然風光，風格奔放，清雅清新，充滿浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統壹，被何稱為“謫仙”，其詩多以描寫山水、抒發內心情感為主。李白的詩具有“筆落震風雨，詩泣鬼神”的藝術魅力，這也是他詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩充滿自我表現和主觀抒情，感情的表達有壓倒壹切的氣勢。他和杜甫被稱為“大杜麗”(李商隱和杜牧被稱為“小杜麗”)。
在李白的詩歌中，經常綜合運用想象、誇張、比喻、擬人等手法，產生神奇的光彩和瑰麗的意境，這是李白浪漫主義詩歌給人豪邁奔放、飄逸不朽的原因。
李白的詩歌對後世產生了深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸遊、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍，都受到李白詩歌的極大影響。
詩歌風格
奔放，清新淡雅，意境妙，語言妙，浪漫主義，意境清。
李白生活在盛唐時期。他個性豪邁，熱愛祖國的山山水水。他走遍大江南北，寫下了許多贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩豪放，清新淡雅，想象力豐富，意境美妙，語言輕快。人們稱他為“詩人仙子”。
李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、材料攝取、體裁選擇、各種藝術手法的運用等方面都具有典型的浪漫主義藝術特色。
李白在詩歌中成功地塑造了自己，強烈地表達了自己，突出了抒情主人公的獨特個性，因此他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡以瑰麗的形象表現自己，在詩歌中不加掩飾、不加克制地表達自己的感情，抒發自己的情感。對於權力，他“捧壹朵菊花，撩撥兩千石”(兩首《醉後送崔時宇》之壹)；看到勞動人民的辛苦，他“心碎如雨”。在國破民亡的時候，他“渡江誓流水，誌在清剿中原。拔劍撞前柱，悲歌難復”(《南本蜀懷》)，如此慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人相愛，壹杯接壹杯。”我醉了想睡，明朝有意抱琴(《山居戀人》)，好天真好直白。總之，他的詩生動地表現了他豪放的性格和豪放的形象。
豪放是李白詩歌的主要特點。除了思想性格和才情的因素外，李白詩歌所運用的藝術表現手法和體裁結構也是其風格豪放飄逸的重要原因。善於依靠想象、主客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎每篇文章都有想象，有的甚至通篇使用了多種想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、幻境都成為他想象的媒介。借助想象，我們常常超越時空，將現實與夢境、仙境交織，將自然與人類社會交織，再現客觀現實。他作品中的意象不是客觀現實的直接反映，而是他內心主觀世界的外化，是藝術的真實。
李白詩歌中浪漫主義的藝術手法之壹，就是巧妙地將擬人與比喻相結合，與物移情，以物比人。
李白詩歌中另壹種浪漫主義的藝術手法是抓住事物的某壹特征，在現實生活的基礎上大膽想象和誇張。他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體的事物相結合，是那樣的自然，不露痕跡；如此大膽真實可信，起到了突出形象，強化感情的作用。有時他還將大膽誇張與鮮明對比相結合，通過增加藝術對比來增強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言律詩和絕句。李白的七言歌也采用了開合、跳躍、擺動的結構。壹首詩的開頭往往是突兀的，如突如其來的洶湧澎湃，而詩的中間意象卻是突變的，往往省略了過渡的關懷，仿佛無跡可循，詩的結尾在情感高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句更能代表其詩歌清新明快的風格。如《早來白帝城》、《去揚州途中送別孟浩然》、《靜夜思》之美，就在於“只看前景和口語，卻有弦外之音和洋味，使人遠離。”(論於)
李白詩歌的語言，有的清新如口語，有的豪放、不拘小節、接近散文，都統壹在“清水出芙蓉，天然雕琢”的自然美中。這與他對自然美的自覺追求有關。他繼承了陳子昂的文學思想，以恢復詩騷傳統為己任。他曾說，“自梁晨起，顏博極瘦，沈秀文仍講究氣質，必復古，不是我而是誰？”(白萌《高儀》)他提倡“清真”，諷刺“雕蟲小技，失天真”的醜姑娘，學邯鄲學步。他詩歌語言的自然之美，是他對民歌認真研究的結果，也是他對流行特征理解的結果，清晰如詞，通俗生動。
代表作品
望廬山瀑布，入酒難行，夢裏登天目山，黃鶴樓去揚州途中送別孟浩然。
李白的詞與賦
關於李白是否創作了詞，至今尚無壹致的定論，但流傳下來的作為李白詞的作品，有《秋風詞》、《結襪》、《菩薩蠻》、《秦怡e》等20部左右，其真偽及能否歸入詞
就其開拓意義和藝術成就而言，“李白詞”在詞史上享有很高的地位。這種地位就好比古希臘神話在西方藝術中的地位，作為壹種“高不可攀”的規範，李白的詞成為了人們心中永恒的偶像。李白對詞的文本模式和詞的創作模式的形成做出了巨大的貢獻。
其實從五代的《采花》開始，在所有唐宋詞的選本和文集裏，李白是永遠不會被遺忘的，或者至少在序跋裏要提到壹句。作為文學史上第壹位偉大的詩人，雖然只有為數不多的幾首詩的版權經常受到質疑，但從來沒有人對他表示過任何不滿或批評。如果評選出世界第壹詩人，李白無疑將以全票當選“詞王”。