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2021-9-14 14:06論文官方賬號。
吳京
我認為圍繞但丁的《神曲》有壹種耐人尋味的兩極分化。就是很少有人讀過整本書《神曲》(壹萬四千多行)，但很少有人沒有被它的韻味所影響。今天，這個有趣的現象在世界上越來越明顯。到歐洲旅遊的遊客有機會駐足欣賞波提切利為《神曲》創作的100幅插圖，或者被羅丹的雕塑傑作《地獄之門》深深震撼。喜歡浪漫主義音樂的人可以在李斯特或柴可夫斯基的標題音樂作品中反復聽到但丁《神曲》的主題，體驗詩與音樂的二重奏。無數的電影愛好者思考著大衛·芬奇的《七次死亡》和朗·霍華德的《但丁密碼》中神曲的結構和神秘。可以說，在世界範圍內，幾乎沒有任何壹首詩，甚至沒有任何壹部文學作品，能像但丁的《神曲》壹樣，對後世的藝術創作產生如此巨大而深遠的影響，以至於阿根廷著名詩人、作家博爾赫斯評論說:“文學和所有書籍的頂峰都是《神曲》。”
波提切利畫了但丁的肖像
神曲與藝術
自古以來，文學與美術就有著千絲萬縷的聯系，而在橫跨兩者的跨藝術交流領域中，《神曲》幾乎提供了壹個完美而優秀的範例，在各個學科中留下了無數相關的佳作，如插圖、繪畫、雕塑等，至今為世人所津津樂道。
早在14世紀，但丁的《神曲》以手稿的形式流傳的時候，就有藝術家出於自己的熱愛或受權貴之命為《神曲》配插圖。此後幾乎每個世紀都有為《神曲》插圖的藝術家，包括15世紀的意大利畫家古列爾莫·吉拉爾迪、波提切利和米開朗基羅，18世紀的意大利畫家薩巴特利和皮內爾，19世紀的瑞士畫家弗裏斯、德國畫家科赫和法國畫家多爾，20世紀的西班牙畫家達利和英國畫家巴頓。在所有這些為但丁的《神曲》插圖的畫家中，最著名的無疑是古斯塔夫·多爾(gustave dore)，他是19世紀的法國版畫家、雕塑家和插畫家。他被出版商邀請畫了許多世界著名的作品，成為歐洲著名的插圖畫家。
神曲(多爾圖解版)
時至今日，多爾的插畫依然與但丁的《神曲》交相輝映，被全世界的讀者和評論家視為“黃金組合”。作為多雷最早的文學插畫經典，《神曲》插畫完成於1855，基本由黑白構成，層次分明，對比鮮明，質感強烈。無論是宏大的場景，還是細致的個體描寫，他更喜歡用極細的線條編織物體的表面和本體，善於用線條的疏密來表現物體的明暗，從而營造出強烈的光感和立體感。更重要的是，多爾的《神曲》插圖作品極大地引起了法國文學界對但丁的極大興趣，並帶動了《神曲》各種法文版、評論性作品、專題雜誌以及相關繪畫的快速增長。
但丁和貝亞特麗齊
在繪畫領域，但丁《神曲》的影響無處不在，為藝術家在壁畫、木刻、水彩、油畫等方面提供了絕佳的素材。亨利·霍利迪(Henry Holiday)是拉斐爾之前的英國著名畫家，他在1884年創作了油畫《但丁與貝亞特麗》，被認為是他壹生中最重要的作品。畫中所描繪的是但丁和貝亞·特裏奇在佛羅倫薩三位壹體橋的壹次偶然相遇(這是他們壹生中僅有的兩次相遇之壹)。貝雅特麗齊壹身白衣，優雅端莊，與女友同行，而但丁站在壹旁，極力掩飾內心的激情，也因為貝雅特麗齊的有意冷漠而流露出淡淡的傷感。畫面中的整個場景，正如但丁在《新生》中描述的那樣:
在壹片贊揚聲中，她走過去了，
但她全身上下都散發著謙遜和溫柔。
看來她不是壹個普通的女人，而是來自天堂。
只是為了顯示奇跡降臨人間。
她的可愛讓人眨眼，
壹股甜蜜通過我的眼睛流進我的心裏，
如果妳沒嘗過，妳永遠不會明白:
從她的嘴唇來看，似乎是微微散發的。
充滿愛的柔和氛圍，
它敲敲妳的心，命令道:“嘆息！”"
但丁的夢
這壹時期，同為拉斐爾前派的英國畫家但丁·羅塞蒂也癡迷於但丁的主題，塑造了許多令人難忘的女性形象。在其代表作《但丁的夢》中，主要意象突出了《神曲》中的天堂，以及貝亞·特裏齊帶領但丁前往天堂的著名典故。在這幅畫中，羅塞蒂用復雜的符號創造了壹個想象的世界。畫中，貝雅特麗齊兩位侍女所穿的綠色衣服在某種意義上象征著希望，而畫面前方的花朵和畫面中央的天使之吻無疑象征著聖潔，畫面右側的紅鴿子則象征著愛情。
羅丹的《地獄之門》
在雕塑領域，但丁的《神曲》深深影響了壹代大師羅丹的創作(羅丹在雕塑史上的地位就如同但丁在文學史上的地位)。根據神曲《地獄》，羅丹花了37年時間創作了著名的雕塑群《地獄之門》。為了表現那些運動中的生活，他分別為情欲、恐懼和理想雕刻了186個不斷掙紮和自我折磨的形象。其中既有矯健的身體，也有柔美的裸體，他們的主要形象後來成為獨立作品，《思想者》是其中最傑出的作品之壹。羅丹的另壹件舉世聞名的雕塑傑作《吻》也來源於《神曲》的情節，但丁在其中描述了弗朗西絲卡和保羅的愛情悲劇。於是，羅丹塑造了壹對對世俗詆毀絕望的情侶，讓幽會中激情擁吻的瞬間定格為永恒。仔細觀察這個雕塑可以發現，人類雕像的皮膚極其光滑柔軟，與他們所坐的粗糙巖石形成了鮮明的對比。壹股生命的激情通過壹個吻流遍兩人的全身，觀者有壹種炫目的震顫效果。
羅丹的吻
神曲和音樂
19世紀初，西方音樂進入了壹個全新的浪漫主義時代。這壹時期的音樂有壹個顯著的特點，就是強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫之外的其他藝術相結合，提倡壹種綜合的藝術，由此，以現代文學經典為靈感的標題音樂進入了壹個全盛時期。自《神曲》問世以來，作曲家們壹直在創作各種形式的以此為主題或背景的音樂作品，其中李斯特無疑是最具影響力的，這位資深的文學愛好者創作了許多以文學為主題的音樂傑作。
在1837的平安夜上，李斯特讀到了神曲《地獄》，他立刻被但丁無與倫比的想象力所吸引。從那以後，這些想法和幻想就壹直縈繞在李斯特的腦海裏，他盡力去表達它們。終於在1849年完成了《但丁讀後感:奏鳴曲式幻想曲》(後稱為《但丁奏鳴曲》)。這是壹首鋼琴奏鳴曲，收錄在《意大利旅行歲月》中，是其中最後也是最大的作品。這首鋼琴代表作以著名的三和弦主題開始(這個音程被認為是“音樂中的魔鬼”)。作品沒有表現但丁對地獄之門的刻畫，更多的是表現詩人對這些被詛咒的靈魂的祈禱，讓他們與他對話。李斯特高超的鋼琴技巧可以和柏遼茲對管弦樂隊的運用相提並論:他用鋼琴創造了交響樂般的聲音，是文學和音樂結合的典範。
李斯特的但丁交響曲
1850年，李斯特讀完了整部《神曲》，在給理查德·瓦格納的信中寫道，“就像維吉爾和但丁壹樣，妳為我指明了通往聲音世界神秘領域的道路。我全心全意地告訴妳，我將以永恒的愛為妳呈現壹部作品。”這是著名的但丁交響曲。1857年，李斯特親自指揮了這部作品的首場演出。大概是被李斯特的深情感動，瓦格納後來娶了李斯特的女兒，成為音樂史上的佳話。在但丁的交響曲中，李斯特和但丁壹起開始了地獄、煉獄、天堂的奇幻之旅，同時刻畫了自己的特征和屬性，認同自己的宗教和信仰，畫出了自己的自畫像。值得壹提的是，李斯特首創了交響樂，而但丁交響曲是這壹新音樂流派的傑出代表。
和李斯特壹樣，俄羅斯音樂家柴可夫斯基也是壹個狂熱的文學愛好者，尤其是但丁和莎士比亞。所以柴可夫斯基對交響詩非常熱衷，他沿襲了李斯特的創作特點，即不拘泥於情節的描寫，而是以戲劇的主題為目的。由此，老柴創作了《羅密歐與朱麗葉》、《暴風雨》、《哈姆雷特》等壹系列交響名作，其中根據但丁《神曲》改編的《裏米尼的弗朗西絲卡》是其中最傑出的代表之壹。交響幻想曲的形式與但丁《神曲》中的幻想氣質高度壹致。作曲家用但丁的《無限慈悲》描述了悲慘的境遇，並為這首不朽的詩篇做了直觀的音樂插圖。
1876年，沙皇的專制鎮壓了俄羅斯的土地。柴可夫斯基在令人窒息的氣氛中讀著《神曲》，引發了他強烈的* * *聲，作曲家很快寫出了壹部傑作。音樂在銅管和弦升起的冰冷雲霧中開始，深沈的氣氛把人帶到了陰森可怕的地獄門口。同時，低音弦和巴松管在壹個向下的裝飾音後，奏出微弱的長音。它驚恐地聽著銅管音樂傳來的地獄之聲，立刻變成了但丁在獄中的悲嘆。之後，木管樂器和弦樂斷斷續續地演奏了壹系列不和諧的半音，如此怪誕，就像是地獄裏“痛苦的呻吟和絕望的呼喊”。在這部大型前奏曲中，柴可夫斯基用高超的繪畫技巧描述了但丁去冥界王國時的所見所感。
柴可夫斯基的裏米尼的弗朗西絲卡
序幕落下，音樂進入三部曲組成的交響詩主體。第壹部名為《地獄旋風》，靈感來自法國版畫家古斯塔夫·杜雷的版畫插圖《地獄旋風》。老柴在看神曲的時候，看到了這個難忘的插畫。在琴弦輕微的顫動中，旋風驟然升起，飛向尖銳的吹笛聲。此時，低音弦和巴松管重復著壹個侵略性的動機，地獄之主帶領但丁進入了淒涼的監獄世界。從木管高音區傳來痛苦的叫聲:“地獄裏的風暴永不停息，許多鬼在飄，在玩，在倒，有時掛在斷脊和陡崖上，在哭。”
第二部分是《弗朗西絲卡的情歌》，輕柔的單簧管唱出了裏米尼小鎮姑娘們的心聲。這個主題包含了壹對戀人對幸福往事的回憶。然後，這個感人的主題被改了三次，表達了弗朗西絲卡和保羅之間的愛情，時而溫柔深情，時而激情澎湃，就像那個女孩說的:“愛情，從前，不能讓所愛的人離開。”但是，所有美好的東西都被猛烈的滿弦沖走了。隨著定音鼓的猛烈打擊，樂團粗暴地奏出了壹聲強音——暴君之刀，這對美麗的情侶倒下了。隨著大號的壹聲長嘆，悲傷的和聲在死亡的寂靜中漸漸消逝...與地獄的結局不同，老柴在最後的結局中並沒有昏厥，而是用強有力的和弦為壹對憤懣的靈魂猛敲地獄之門，給予他們幸福和自由，整首歌在強烈的抗議聲中結束。
神曲和電影
電影作為壹門綜合藝術，融合了戲劇、美術、音樂等多種藝術形式，成為20世紀以來最具影響力的藝術形式。自1911年焦賽普執導的無聲電影《地獄》問世以來，無數影視作品根據但丁的《神曲》創作改編，其中最具影響力的當屬著名導演大衛·芬奇執導的經典之作《七死生》(1995)。毫不誇張地說，正是通過這部電影，很多人第壹次接觸到了但丁的《神曲》以及其中蘊含的思想。
電影《七死壹生》海報
七宗罪的概念源於天主教，最初由希臘神學僧侶提出。是指人類的大惡，屬於原罪範疇。它們是欲望、暴食、貪婪、懶惰、憤怒、嫉妒和驕傲。電影裏的連環殺人案，死者恰好就是犯下這些原罪的人。然而，在壹系列謀殺案發生後，經驗豐富而冷靜的警官薩莫塞(摩根·弗裏曼飾)和血氣方剛的菜鳥警官米爾斯(布拉德皮特飾)陷入了破案之謎。在知道薩莫塞去圖書館看了但丁的《神曲》(也是多雷的繪本)，了解了天主教的“七宗罪”觀念後，兇手的作案意圖逐漸浮出水面。伴隨著巴赫舒緩悠揚的《G弦上的詠嘆調》，薩莫塞穿行在壹排排肅穆的書架間，仿佛在與兇手暗暗較勁。真的是“靜聽驚雷”。多少年過去了，這座經典的橋依然能清晰地浮現在我的腦海裏。
當然，這部電影因其精致的結局而成為經典。兇手約翰因為“嫉妒”殺死了米爾斯的妻子(以及她肚子裏的孩子)，米爾斯因為憤怒(沖動)受到了懲罰。憤怒的原罪影響了他的情緒，最後不得不承擔殺人的責任。值得壹提的是，但丁在《神曲》中對七宗罪的嚴重程度進行了排名。憤怒和嫉妒是僅次於傲慢的兩大原罪，像壹對孿生兄弟，在電影中也糾纏不清。整部電影，從開頭的原罪構建，到最後七宗罪的完成，形成了壹個微妙的環形結構。七天雨，七天兇殺，七宗原罪，詮釋了影片陰郁的基調。結尾薩莫塞的獨白令人印象深刻:“海明威說‘這個世界如此美好，值得人們為之奮鬥’，我只認同後半句。”
美國著名作家丹·布朗也是但丁的超級粉絲。根據他的小說《但丁密碼》改編的同名電影(2016)再次將人們的目光聚焦在但丁和《神曲》上。這部電影的英文名是“Inferno”，即“地獄”，出自但丁的《神曲地獄》。影片中的激進科學家為了讓人類能夠長久生存，不惜發動瘟疫，通過瘟疫“毀滅”地球上的大部分人類，從而保證小部分幸存者能夠更長久地延續人類物種。這個理論的基礎是《神曲》。被瘟疫傷害的人類是地獄，人類只有通過地獄才能到達最後的天堂。
電影《但丁密碼》海報
作為壹部懸疑電影，解密當然是核心。在這裏，我們跟隨鏡頭穿越佛羅倫薩的烏菲茲美術館、伊斯坦布爾的聖索菲亞大教堂等歐洲歷史文化氛圍最濃厚的著名作品。在這個過程中，蘭登教授(湯姆·漢克斯飾)用冷知識壹步步解開謎團。其中，波提切利的壹幅畫在但丁的密碼中起到了關鍵作用，那就是地獄地圖。這幅畫完全符合但丁《神曲》中對地獄的描述。它的整體構成就像壹個上寬下窄的大蜂巢，裏面全是可憐巴巴的小人。在影片中，蘭登博士對這幅畫非常熟悉，並通過畫面中的壹些細微差異，解開了隱藏的重要謎題。
熟悉但丁生平的人都知道，他是被政治弄得無家可歸的，但他是塊硬骨頭，有壹流文藝人的歷史敏感。他漂亮地拒絕了部隊領導的條件，說他永遠不會屈辱地回國。但丁寫道:“我應該以詩人的身份歸來，在我受洗的地方戴上桂冠……”於是《但丁密碼》把這句話當成了壹個謎，蘭登博士找到了但丁受洗的地方——桑吉歐瓦尼洗禮池。但丁死後，只有死者才被允許回到故鄉。他的死訊被放在了著名景點“佛羅倫薩舊宮”壹個不起眼的地方，這個細節在影片中也起到了至關重要的作用。
當然，無論藝術、音樂還是電影都無法取代但丁《神曲》的原著。但是，如果能通過這些各具美感的藝術形式對但丁產生興趣，進入《神曲》深邃的奇幻世界，仍然是閱讀經典的重要途徑。
責任編輯:臧繼賢
校對:蒙鑾