謝《文心雕龍·尋訪》:“是詩人們徜徉於天地之間，感受事物，相通不盡，思索所聞所聽的地方。寫畫之氣，不僅隨物轉；它依附於聲音，也與心纏綿。所以，燃燒的桃花是新鮮的，它看起來像柳樹，它看起來像太陽，它看起來像雨雪，它聽起來像黃鳥的聲音，它聽起來像草蟲的魅力。這是壹個明亮的日子和星星，壹個詞是貧窮；如果是參差不齊，兩個字差。隨著越來越少，情況很清楚了。"
但雅、頌、國風在語言風格上是不同的。《雅》和《宋》的大部分篇章都采用嚴格的四字格，雜字很少，但國體雜字很多。在《瀟雅》和《國風》中，重復的篇章和句子用得較多，但在雅俗共賞方面卻不多見。《雅頌》中也出現了很多語氣詞，如“、”、“之”、“之”、“四”、“戶”、“二”、“壹”、“也”，但不如《國風》中的語氣詞多而多樣。語氣詞在民族風格中的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、贊、民族風格的不同語言特征反映了時代和社會的變遷，以及創作主體身份的差異。《雅頌》多為西周作品，為貴族所作，體現了“雅樂”的尊嚴。《國俗》多為春秋時期作品，多采自民間，更多體現了新聲的自由豪放，貼近當時口語。
總之，《詩經》的語言形式是生動的，豐富多彩的，在語言藝術上是高度成功的。
藝術特色
1，寫實創作法
2.簡單自然的藝術風格
3.賦、比、興的表現手法。
4.復讀的構成以四字句為主，偶有雜詞(二至八字)
5、恰當地使用動詞和形容詞，重復詞語以模仿音貌，雙音押韻以使音調優美。
文學價值
1，光榮的起點，創造現實的創作之路。
2.確定民間文學在文學史上的地位。
3.其中，優秀的作品在藝術手法、語言、技巧等方面對後世文學影響很大。
4.周代禮樂文化的代表，受到儒家的重視和推崇。
《詩經》作品的語言藝術特色表現在以下四個方面:
1，名詞和動詞的豐富性和具體化。《詩經》中的詞語豐富多彩，用詞近3000個，構成了浩如煙海的文字，表達了極其豐富的生活知識。《詩經》中名詞和動詞最大的特點就是具體化。周代是壹個以單音節詞為主的時代。在表達相似事物的不同個體時，基於抽象概念構造復合詞的壹般能力尚未形成，所以往往用不同的單音詞來表達不同的個體。比如《詩經》中很少使用抽象的通稱“馬”，而是使用了30多個具有描寫功能的專用術語。比如“大鴇”指黑白毛馬，“黃”指黃白毛馬；“羅”指的是白毛黑領的馬。這些比喻性名詞的出現，壹方面顯示了周人對馬的熟悉，另壹方面也顯示了他們對語言的超常控制和運用能力。《詩經》中的動詞也有比喻的特點。比如描述手部動作的動詞就有50多個，可見人們對人體動作的細致觀察和高超的語言創造能力。
2.善於用重言式或雙音詞來形容音形。《詩經》中有大量的形容詞是重復的，如:妖妖、焚、延、兮、妃妃、等。，用雙聲部如錯開、猶豫、苗眠等。、以及輾轉反側、窈窕窈窕、悠然肥沃等疊韻。其中重言式最多，正是因為《詩經》時代單音節詞占多數，人們無法創造出大量的復合詞，所以只能依靠這種形式來增強抒情描寫的效果，讓詩歌的節奏變得工整。
3.兩拍的節奏和語言的音樂美。《詩經》的主體是壹首兩拍的四言詩，具有很強的
節奏和韻律規範。《詩經》中最常用的押韻方法是偶數句中每隔壹句押韻。《詩經》的韻腳形式為後世詩歌的韻腳形式奠定了基礎。復音詞、疊詞和規範韻腳的運用，使《詩經》語言具有強烈的音樂感和節奏感。
4.重復章節的規則。《詩經》篇章形式的重要特點是篇章的重復，即壹首詩由幾個篇章組成，篇章之間的詞基本相同，只有少數詞有相應的變化，反復吟唱。重復壹章的形式，也叫吟誦體，是民歌中常見的壹種體式。壹方面是因為民歌所要表達的情感簡單而深刻，只有重要的重復演唱才能充分表達感情；另壹方面，因為民歌是口頭唱的，這種形式容易記憶和背誦。連章的形式影響了《詩經》的語言。首先，它形成了《詩經》中的壹些成語，不僅便於記憶，也是語言運用的壹種技巧，是表達主題的壹種手段。重唱的形式也影響了《詩經》的遣詞造句。由於公式化語言具有相對固定的形式，不能隨意改變，只能通過抓住中心詞來錘煉，通過改變中心詞來實現敘事對象、景物和抒情，從而達到突出的表達效果。比如小說中換了六個動詞，使得動作描寫連貫，畫面流動，情感深化，可謂凝練深刻。
眾所周知，《詩經》是中國歷史上最早的詩歌總集，是中國詩歌創作的源頭。為後來的詩歌創作奠定了良好的基礎，具有較高的藝術成就。我來總結壹下剛才同學們的精彩發言:
首先，《詩經》表達的壹個最顯著的特點就是“賦、比、興”的運用。1.傅是的直系。這種手法在《詩經》的大部分文章中都有使用。如:采薇詩“我往矣，楊柳依依。”“今天想起來的時候，雨下得很大。”不僅文筆生動，而且通過場景對稱給人留下深刻印象。2.興，是盛物的詞導致了被唱的詞。例如，在《陳楚》中，詩中的人物形象更為生動。3.以此類推，顧名思義，典型的章回就是魏鼠，用“朔鼠”的形象揭示了深刻的階級寄生蟲的本質。總的來說，《詩經》中“賦、比、興”的運用還是比較成功的。
其次，《詩經》大部分是抒情詩。它采用現實主義的創作方法，從社會生活的各個方面反映了廣泛的社會生活，構成了壹幅真實生動的畫卷。如:七月、孟、東山等。，都是細節冗長的名句。以上都是長文，但《詩經》中的短詩也是細節豐富。比如《十畝之間的馮祺》:“十畝之間。桑葚閑著，行兒還樂著。十畝之外，桑葚在排氣。線兒死。”由此我們不難看出，《詩經》中的大多數詩歌主要是通過對客觀事物的刻畫來反映詩人的內心感受，都應和了“萬物依我色”這句話。
再者，《詩經》基本采用四言形式。但也有壹些作品，句子長度生動，語氣自然。如《泰豐之衰》中的:“衰，衰，胡不歸”？“妳示弱有什麽意義？”《詩經》裏有很多作品，分四章寫。有的只改了幾個字，讓詩歌被賦予了音樂感，便於吟誦。最典型的例子就是我們剛剛了解到的梁。
綜上所述，《詩經》這部偉大的詩歌總集對後世的文學創作產生了巨大的影響，因此其藝術成就影響深遠。
《詩經》的表達歷來分為賦、比、興三類。
《詩經》中大量運用了賦、比、興的表現手法，強化了作品的意象，取得了良好的藝術效果。
所謂“福”，就是“把的真相說出來”。《雅》裏大大小小的場景很多，特別史詩。
“比較”的意思是“把這個東西和另壹個東西比較”，是比喻的意思。《詩經》中運用比喻的地方很多，手法也多種多樣。
“賦”和“比”是所有詩歌中最基本的表現手段，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中特有的手段。“興”字的本義是“氣”。《詩經》中的“興”是指“先談他物以喚起所唱之物”，即借助他物為所唱之物做鋪墊。它常用在壹首詩或壹章的開頭。關於最原始的“興”只是壹種開始，與下文沒有什麽有意義的關系，表現出的是無來由的隨波逐流和聯想。此外，“興”還有更多有意義的用法，如比喻、象征和對比。但也正因為“興”本來就是由思想無來由的漂流和聯想產生的，所以即使有了更真實的意義，也不是那麽死板，而是微妙的。比如關關小說開頭的“關關的鴿子在河洲”，本來是詩人用來引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是關關的和諧也可以用來比喻男女之間的求愛，或者男女之間和諧的愛情，但其比喻意義並不明確。
《詩經》在四言詩和駢句中主要運用押韻，但也是品種豐富，有二字、三字、五字、六字、七字、八字等，靈活多樣。在作曲方面，具有章句重復、反復演唱的特點，大量使用疊字、復音詞和押韻，加強了語言的形象性和音樂性。《詩經》中有些章節是專門描寫的，畫出了很多生動的細節。
《詩經》藝術特色概述
《詩經》關註現實，表達現實生活引發的真情實感。這種創作態度使其具有強烈而深刻的藝術魅力。無論在形式體裁、語言技巧、藝術形象和表現手法上，都展現了我國最早詩歌作品的巨大藝術成就。
謝《文心雕龍·尋訪》:“是詩人們徜徉於天地之間，感受事物，相通不盡，思索所聞所聽的地方。寫畫之氣，不僅隨物轉；它依附於聲音，也與心纏綿。所以，燃燒的桃花是新鮮的，它看起來像柳樹，它看起來像太陽，它看起來像雨雪，它聽起來像黃鳥的聲音，它聽起來像草蟲的魅力。這是壹個明亮的日子和星星，壹個詞是貧窮；如果是參差不齊，兩個字差。隨著越來越少，情況很清楚了。"
但雅、頌、國風在語言風格上是不同的。《雅》和《宋》的大部分篇章都采用嚴格的四字格，雜字很少，但國體雜字很多。在《瀟雅》和《國風》中，重復的篇章和句子用得較多，但在雅俗共賞方面卻不多見。《雅頌》中也出現了很多語氣詞，如“、”、“之”、“之”、“四”、“戶”、“二”、“壹”、“也”，但不如《國風》中的語氣詞多而多樣。語氣詞在民族風格中的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、贊、民族風格的不同語言特征反映了時代和社會的變遷，以及創作主體身份的差異。《雅頌》多為西周作品，為貴族所作，體現了“雅樂”的尊嚴。《國俗》多為春秋時期作品，多采自民間，更多體現了新聲的自由豪放，貼近當時口語。
總之，《詩經》的語言形式是生動的，豐富多彩的，在語言藝術上是高度成功的。