押韻、格律、平仄是怎麽回事？

人們喜歡舊體詩的壹個重要原因是它短小精悍，容易記憶。為什麽好記？原因很簡單:所有的舊體詩都押韻。押韻自然順，順了就好記。那麽什麽是押韻呢？所謂詩格律中的韻，簡單來說就是詞尾，大致相當於現代漢語中的元音。比如“昌”和“方”的末尾，它們的元音在普通話裏是“ang”，是這兩個字的韻，屬於同韻。那什麽是押韻？元音相同或相似的單詞組合成壹個韻。詩人在詩歌中使用押韻，稱為韻。所謂韻，就是把兩個或兩個以上的字放在同壹個位置。同壹個位置的字的重復可以形成聲音循環，使作品的音韻和諧，便於記憶。押韻詞壹般放在句末，所以也叫韻腳。例如:當那些紅色的漿果在春天到來時，在妳南方的樹枝上泛起紅暈。希望想念的人多多收藏，肖驍紅豆引起了人們的關註。詩中的韻“之”和“四”是同音異義詞，每隔壹句就在同壹位置重復出現，從而形成壹種和諧循環的音韻美，使作品讀起來朗朗上口。關於押韻有許多觀點，但主要的問題是使用舊韻還是新韻。雲信的韻書有很多版本，但如果妳普通話說得好，就不需要這些韻書了。最多準備個新華字典什麽的就行了。現在寫古體詩，大部分人還是用老韻腳。古韻的韻書也不少，但基本都是《切韻》繼承的。目前公認的古韻書是平寫的，歌詞是的。個人認為，初學者最好不要貪圖方便，從老韻入手。因為寫格律詩，有壹個傳承問題。學習古韻，對更好地理解和把握前人的作品及其節奏、韻律的變化大有裨益。同時也不會鬧出“陳子昂幽州城樓不押韻”的笑話。最早的韻書《平雲水》現在已經很難見到了。清代以後，人們寫詩所用的韻主要有配文韻、詩韻融合、詩韻並茂等。這些韻文都是在平水韻的基礎上重新編輯頒布的，都屬於平水韻的範疇，所以人們習慣稱之為平水韻。平雲水* * *有106韻，其中:平聲30韻，上聲29韻，德聲30韻，入聲17韻。韻書上的平聲可分為上平聲和下平聲。這只是因為平仄多，所以分兩卷，相當於說平仄是卷上去的，平仄是卷下來的。它與現代漢語中的尹平、楊平不是同壹個概念，值得註意。有些今天看起來押韻的詞，在古韻裏可能屬於不同的韻。比如“東”和“冬”這兩個字在古韻中屬於兩個韻，前者屬於“上平東”，後者屬於“上平二冬”。再比如“因”和“聲”這兩個字。前者屬於“上層十壹真”，後者屬於“下層十二侵”。至於這幾個字在古韻上的讀音差異，我們現在也不需要太去追究。只要知道:它們壹開始發音不壹樣，後來隨著語言的變化就合二為壹了。韻有寬韻和窄韻之分，字多的叫寬韻，字少的叫窄韻。押韻多，寫詩選韻比較容易。窄韻的詞少了，選詞就更難了，窄韻的押韻詩也就比寬韻的少見了。現代詩的押韻規則是:1)除了第壹句有時需要押韻外，其余都是互相捆綁的，即偶數句尾的詞押韻，奇數位置的句不需要押韻。2)壹般只綁韻，要求壹韻到底。中間不允許變韻，也不允許押韻。當然，不允許押韻。3)押韻不能重復，即不允許“押韻”。也就是說，同壹韻部只能用不同的韻，不能重復用同壹個韻。另外，每首詩第壹句結尾是平的時候，第壹句也要押韻。但由於首句不能押韻(在韻尾)，首句的韻比其他位置的韻相對寬松，既可以用在原韻中，也可以用在鄰韻中。常見的有五律首句不押韻，七律首句押韻。至於什麽是平濁字，什麽是平濁字，我們明天再說。先說鄰韻。所謂鄰韻，並不是指韻書中的鄰韻是鄰韻，而是指那些讀音相近的韻。“近”不是由上層和下層的界限分開的。相鄰韻，如果按中古音劃分，大致如下:a)東、冬韻屬於壹類；b)江洋韻屬於同壹類(註意江洋在古聲中不相鄰，江洋離東東更近，這是特例)；c)這三個韻腳歸為壹類；d)魚和危險是同韻的；e)好韻和灰韻屬於同壹範疇；f)押韻馬葭屬於壹類(特例)；g)真散文與元(偏)韻屬壹類；h)冷刪前三韻歸壹類；I)刪除“第壹”和“元(部分)韻”作為壹個類別；j)逍遙號三韻歸壹類；k)鄭三韻同屬壹類；l)蒸侵兩韻屬於壹類(特例)；m)秦、燕、鹹三聲韻屬於壹個範疇。至於現代詩的押韻，有“不準押韻”之說，但也常有例外。古人也有用韻寫詩的，也找到了壹些用美名的理由，如“孤雁出群”、“飛鳥獨飛”、“滑輪體”、“葫蘆體”、“進退”等。這些都是粗韻之後的東西，這裏就不說了。古體詩的押韻比近體詩寬松，可以是偶數，也可以是偶數，中間可以變化，有時也允許押韻和重復，但每次變化押韻前不得少於兩個韻腳。詞的押韻比詩的押韻寬松。不僅平水韻中的鄰韻可以連讀，上聲也可以連讀。而且很多古代作品都是用方言押韻的，這主要是因為唐宋時期的人在歌詞上更依賴口韻。清代葛根據唐、宋詞的大部分作品，在平水韻的基礎上編選了壹首《林茨詞》。因為這種韻書是以《平水韻》為基礎，只是將壹些發音比較接近的韻進行合並、拆解或重組，符合詩人的押韻習慣，所以逐漸被詩人所接受，他們的歌詞也是按照這種韻書逐漸押韻的。《林茨·鄭雲》分為十九首韻詩。除了十五到十九韻，其他十四韻都是偶和偶。字的押韻比較復雜，不同的聲調在押韻上有不同的規律，有平仄的，有平仄的，有平仄的。結尾有韻，中間有韻。簡而言之，單詞是根據樂譜填充的，哪裏需要押韻，哪裏不需要，是押韻還是平仄，是結尾押韻還是中間押韻。樂譜裏是有規則的，按樂譜安排押韻就行了。詩有韻，就像房子有柱子；如果柱子不穩，房子就會倒。押韻不穩，詩就不好。所以押韻有壹些情況需要警惕，尤其是初學者:1)押韻:俗稱吊韻，也就是說押韻的字和整個句子的意思不壹致，但勉強湊合壹個押韻字。2)韻:又稱韻。3)押韻:同壹韻字在壹首詩中反復出現，即使是有兩層意思的字，也是押韻。現代詩不允許押韻，古詩詞允許押韻。4)倒韻:即把字倒過來與韻押韻。這種情況也可以在壹些單詞顛倒過來，對單詞理解沒有太大影響的情況下進行。5)啞韻:寫詩的時候要選擇響亮的韻腳，自然的聲調是出神入化的。如果用啞韻，不僅會讓詩很別扭，還會弱化整首詩。6)模糊押韻:也稱危險押韻，指那些奇怪的詞或只有意義的詞。7)同義押韻:利用同義詞重復押韻，如花、香、悲等。，分別有相同的意思，壹首詩重復在壹起很煩。8)同壹個詞有不同的含義:同壹個詞往往有多個含義，不能借義立約。如果屬於“四韻”，就不應該認為是情性思想，初學者在這方面要謹慎。無論是寫詩還是填詞，“和唱”都是常見的情況。唱和聲不壹定要有押韻，但有些人喜歡大顯身手。唱和聲時，他們不僅要有和聲感，還要有“韻”。押韻可分為以下幾種:1)次韻:又稱步韻，即在原詩中使用相同的韻字，而且順序必須相同，這是最常見的方式。2)押韻:使用原詩中的押韻，但不壹定按原順序。3)押韻:即使用與原詩押韻的詞，但原詞不必。初三，漢語發音通常由聲母、韻母和聲調組成。語音的高低起伏和長短構成了漢語聲調，其中高低起伏是主要因素。漢語有聲調，這是壹個顯著的特點。比如同音清，按照現代普通話，可以讀出“清、清、請、清”四個聲調。古代漢語有四個聲調，但和現代漢語有所不同。格律詩就是利用了漢語的這種四聲特征，讓不同聲調的詞搭配起來，從而營造出壹種音樂美感。四聲是漢語的四聲。但需要指出的是，古典詩詞中的四聲並不是指我們現在說的普通話中的四聲，而是指古代漢語中的四聲(現代普通話寫格律詩是否合適還存在爭議，這裏不想說)。在漢語的歷史發展演變中，音和音是不斷變化的。語音學家把漢語的發音分為四個時期:古聲(涵蓋周秦兩漢)、中聲(魏晉南北朝至唐宋)、近古聲(元明至清末甚至民國初年)和近聲(民國至今)。我們現在說的是按古漢語區分四聲，主要是指中古音系的四聲(北曲除外，近古聲)。中古音系以切韻為代表，我們現在用的《平水韻》屬於切韻系。這方面在第二天講押韻的時候已經講過了。在切韻系統的中古音中，漢語的聲調分為四個部分，即(1)平仄，逐漸分為尹平和陽平兩個聲調。(2)上聲:壹部分在後代變成了下聲。(3)去聲:後代去聲。(4)入聲:這是壹個短調，現代漢語發成了平、上、曲三個調。入聲目前在普通話中已經消失，發成了其他幾種聲調。在壹些地方，如廣東、四川、江蘇和浙江，壹些入聲仍然存在。無法詳細了解古代四聲起伏的形態是怎樣的。傳統上，平調應該是中調，上聲應該是升調，降調應該是降調，入聲應該是短調。關於四聲，古人有壹個宋公式，可以大致說明其高低。這首歌的口訣叫《四聲分法》:“聲平道不低，聲大而強，聲清而哀，聲短而急。”辨別四聲是辨別平仄的基礎，也是學詩格律的難點。如果不能很好的分辨四聲，寫出符合節奏的詩是不可想象的。如今，許多人發現學習詩歌的格律很難，原因之壹與掌握音調的難度有關。呵呵，既然要學習，那就多下點功夫吧(關於入聲是有壹定規律可循的，因為篇幅原因這裏就不多說了)。知道了四聲，就很容易理解平調了。平仄只是詩格的壹個術語，詩人把四聲分為平仄和平仄兩類。平就是平，意思是上進三次。至於為什麽這樣分，古人就這麽定了。現在我們可以不關註它而寫詩和歌詞。知道哪個是平的哪個是平的，怎麽用平的平的就夠了。如果非要知道為什麽的話，按照王力的詩和格律，是因為平仄不升降，長，而其他三個聲調確實升降(入聲也可能是微升降)，短，這樣就形成了兩大類型。在詩歌中，不同平調的詞(有些詞還要區分四聲)交替排列，可以豐富和多樣化句子的聲調，避免單調，與平調形成錯落有致的節奏與和諧，形成壹種音樂美。詩歌中平仄相間的搭配可以概括為以下兩句話:(1)平仄相間在這句話中；(2)平轉在對仗中是對立的。這種扁平零散的規律在格律詩中尤為明顯。比如楊萬裏的《嶽》裏有兩句話:天冷多雨難白，冷空氣侵人火難紅。其錯落有致的搭配是:平│平│平│平，平│平│平。在這個句子裏，兩個聲調都是平仄，句中的平仄是相反的。最後，我們需要提請註意以下幾點:對於詩歌來說，平等、去、去、進是互斥的；對於字:上聲可以和入聲混在壹起，但壹般不能和入聲混在壹起(壹些特殊字除外)。有些字規定必須放韻，有些字在某些地方用字時不僅要區分平仄，還要區分上下聲調。所以，學習古典舊體詩，不僅要能分辨平仄，還要能分辨四聲。第四天，我已經學會了四聲，連聲調和押韻。現在我可以開始學習如何安排現代詩歌的韻腳了。“堅持右”是現代詩歌格律的壹個基本原則。古典詩詞不講墨守成規，甚至有些詩人刻意安排避免墨守成規。除此之外，古典詩詞中的平仄排列，除了用韻要壹致之外，沒有其他必須遵守的規則，比較自由。即使有壹些說法，如平頭、上尾、蜂腰、鶴膝等，也只是在音律排列上作參考，並不壹定要遵守。所以下面討論的格律格式主要是針對現代詩的。有人可能會說:壹首詩這裏平那裏平，格式太復雜。理解和學習太難了。其實這是因為我沒有掌握竅門，無法避免復雜。知道了什麽是平仄，怎麽押韻之後，其實學習現代詩歌的格律格式，學習平仄的搭配，只要明白兩個字——粘、對，以及壹個句式——平仄、平仄，壹切就變得很簡單了。什麽？不信？如果妳不相信我，我們來試試！在嘗試之前，先介紹兩個概念——右和粘。先說“是”。所謂對，就是相反。詩歌格式中的“對”是指壹副對聯(壹首格律詩每兩句形成壹副對聯)的上下兩句是平的，相對的。是的，其實也是平仄交錯的原理(平仄交錯主要體現在壹句話中平仄交錯的對立搭配)。先說“粘”。貼，就是貼上去。在詩詞中是平粘的，下聯第二個字的平和上聯第二個字的平是壹致的。更具體的說，就是讓第三句粘上第二句，第五句粘上第四句，第七句粘上第六句，以此類推。明白什麽是對仗，然後記住“平齊”的句式，那麽現代詩歌的格律格式就可以推導出來了。第壹句是:平而偶，平而偶，我們不妨把這個句型編碼為①句型。按照“對”的原則，下壹句就是:扯平扯平。我們還給它起了個名字，叫②句型。第三句呢？黏黏的！即堅持第二句，它以壹個平開頭，我也以壹個平開頭，但不能違反單句的平尾，於是把粘的倒數第二個字的位置與平尾字對調，這樣就形成了:平而平(③句型)。第四句又是“對”，而且是:平而平(4句)。這樣就有了七行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行四行很簡單，只要把上面推導的四句話中的任意壹句作為第壹句，然後按照“貼”的原則貼下來。不過貼的時候也要把握好以下兩點:1)如果不在第壹句，奇數句的結尾詞就沒了。遇到奇數句尾時，把句尾和倒數第二個對調。2)因為需要押韻，偶數句的結尾詞壹定要平。在貼的過程中，當連句子都丟了，就用倒數第二個單詞替換結尾的單詞。正因為如此，當兩種句式(②和④)作為首句時，對仗的最後壹個字要與倒數第二個字互換，對仗分別為:④和②。這樣，七律的標準格式是:七律:a)從同壹個位置開始，第壹句不押韻:1234平，平齊，平齊。平平淡淡，平平淡淡。b)平仄平，首句入韻:42344(僅格式A首句改為句式4)，平仄平，平仄平。平平淡淡，平平淡淡。c)從頭到尾，第壹句不押韻:34122(相當於格式A的前兩句和後兩句對調)平仄，平仄。平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。d)開頭第壹句入韻:2412(只把C格式的第壹句改成了句式)，平仄，平仄。平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。七定律:A)立合，首句不押韻:12341234(相當於兩個A格式七句詩的疊加)b)立合，首句押韻:42341234(僅A格式首句改為④句式)c)立合，首句不押韻。首句押韻:24123412(只把C格式的首句改成句型)七言律詩的格式是有的，知道五言律詩的格式就很簡單了。七言律詩每種格式只要去掉每句的前兩個字，就是五句五律五行的格式。五言律詩的格式不在此列。除了上面說的四種句式，還有壹種特殊的句式:五個字是“平齊”，七個字是“平齊”。這種句式其實是後面要說的壹個比較難的句子，但是詩人用的比較多，已經成為壹種固定的形式。這個句型主要是偶爾作為③句型的替代。以上是格律詩的標準格式。其實完全符合這些格式的古代作品並不多。為什麽？這就涉及到音韻位置的重要性(也關系到救援難，後面會單獨討論)。壹般來說，後重於前，前松後緊，前輕後重，具體來說就是:1)同壹副對聯中的最後壹句比前壹句重要，後壹句比前壹句嚴格。2)如果壹個句子由兩個連續的聲調組成，後綴是單獨的壹段，那麽同壹個句子中的最後壹個字節比前壹個字節更重要，每壹句的最後壹個字最重要，要求也最嚴格，層次和級別是不可替代的。然後倒數第二個音節(五字的第3、第4個字，七字的第5、第6個字)可以偶爾變調，比如“平偶”“平偶”。諸如此類。3)在壹個句子中，除了句子的最後壹個字單獨構成壹個音階外，其他的字，偶數字比奇數字更重要，更嚴格。除了後綴，連單詞都是節奏的關鍵。4)在同樣兩個字組成的音節中，後壹個字比前壹個字更重要，要求嚴格。因為雙音節字節，重音主要落在最後壹個字上。鑒於以上3、4，前人總結出壹個“135不分，246分明”的公式。這個公式，就是說五言句的詞在第壹、三位，七言句的詞在第壹、三、五位(五言句的“五”位的詞不能替換)，但是五言句的第二、四、二、四、六位的詞必須明確。