臺灣當代散文的第二個時期是1960年至1970年。這是臺灣省社會經濟文化的瘋狂西化時期。在文學上，現代主義取代了反八股文學。臺灣省籍文學的整體趨勢發生了轉移，作家群體也發生了相當大的變化。這壹時期，除了上述繼續創作的老作家外，散文的創作陣容大大擴充。壹群新知識分子的臍帶散文隊伍。比如:余光中、張謇、張曉風、徐大然、白昕、王尚義、郁芳、李敖、盧琳、林中龍、亞偉、陳克煥、韓厥、馬、、劉敬娟、隱帝、郭峰、楊牧、關關、張默、羅敷、林文嶽、李喬、謝爽。這壹時期散文的主題發生了很大的變化。隨著臺灣省的開放，旅遊散文逐漸成為臺灣省散文的主要組成部分。
臺灣省散文的第三個時期是1971年至1980年。這是臺灣省籍文學向母體文學和本土文化回歸的時期。是壹個激烈反對西化、崇洋媚外，呼喚民族文學靈魂回歸、鄉土文學崛起的時期。這壹時期的散文自然回歸了國家和民族。但相對於詩歌和小說，臺灣省的散文並沒有受到西化的嚴重汙染，因為西方散文極其弱小，沒有力量影響臺灣省的散文，所以它是臺灣省文學中比較純粹的中國文學凈土。在此期間，臺灣省的散文作家隊伍取得了長足的進步。只有女作家才像:簡、簡萬、三毛、席慕蓉、艾雅、、袁瓊瓊、辛岱、曾心怡、屠靜茶、馬、、應平淑、易毅、簡景輝、鄭、、俞、、廖惠英、蘇維楨、邢琳子、林玲。曹又芳等人。這壹時期的男性散文家，如林清玄、顧、顧、白翎、墨玉、蘇紹廉、向陽、楊、宋澤來、鄭炯明、王、淩等，在臺灣散文創作中顯示出新的活力。
從80年代到90年代，臺灣省文學多元化，臺灣省散文隊伍增添新鮮血液。如、陳、、、平陸、阿生、林耀德、楊平、杜、方和珍、徐秀芝、劉克祥、、俞、、林等。他們以新潮的氣息和青春的活力，沖破臺灣省散文的土地，為臺灣省散文增添了壹片片朝霞映襯下的露苗。
從臺灣當代散文發展的簡單輪廓和表象中，可以清楚地看出它具有以下帶有規律性的特點。
第壹，它繼承了五四以來中國新文學和散文的傳統，並受到這壹傳統的哺育、啟迪和滋潤。可以說，沒有中國五四新文學和散文的豐富傳統，很可能就沒有多姿多彩的當代臺灣省散文。除了臺灣省當代散文明顯是從三四十年代的新散文傳統中發展起來的，另壹個不容忽視的事實是，臺灣省當代散文中的許多老壹輩作家本身就是中國三四十年代新散文的成員，如梁實秋、胡、、臺靜農等。傳、、謝冰瑩、張愛玲、、張秀雅、林、、許仲培、宣劍等。這些作家都是與三四十年代新散文有直接聯系的人，他們本身就是連接不同世代散文與海峽兩岸散文的活的橋梁。
第二，散文基本短小，多為抒情現實生活作品。所以題材很廣，領域很廣，風格也是因人而直。雖然也有流派，但不像詩歌和小說領域，現代主義者和本土派有著明顯的隔閡，甚至是明顯而尖銳的對立。基本上作家之間都是和平相處，甚至互相幫助，共同發展，共同提高。學校與學校之間，作家與作家之間，很少有反目成仇，爭鬥不休的事情。
第三，聯系以上，散文世界不同於詩歌和小說世界，它基本上是壹個自由修煉的花園，沒有俱樂部、沙龍和門戶。壹個社區能有詩和小說這樣的招牌也是很難得的；門戶和出版物；壹派壹見。散文作家多為獨立自由職業者，其成長發展的陣地主要是名目繁多、門類繁多的報紙專欄。臺灣省專門的散文刊物好像沒見過。
第四，也和以上幾點有關。散文基本上是壹種消遣，壹種消遣，壹種茶余飯後的輕松工作。很少有人把它當成職業，當成嚴肅厚重的藝術範疇。所以有專業的詩人和小說家，但很少有專業的散文家。
也正是因為以上因素，散文才是壹種自生自滅的存在狀態，既不大力提倡，也不刻意壓制。所以，散文史上，不像小說和詩歌，有過平淡，有過輝煌，有過落寞，有過澎湃；春天有過遍地開花，冬天有過雕零蕭條。而散文，似乎沒有春夏秋冬，沒有旺季淡季，沒有陰晴圓缺。它壹直在平靜無波的河流上流淌，但到了八九十年代，它突然變成了波浪。無論是在臺灣還是在中國大陸，它都突然受到讀者的青睞，呈現出產銷兩旺的態勢。甚至超過了壹直令讀者著迷的小說，在文壇內外引起轟動。
90年代是壹個全新的時空。全世界大開放、大改革、大變革的潮流，把人們的思想觀念推向了務實、快速、有效的狀態。因此，小說的長篇故事敘述、人物塑造和虛構的藝術方法，以及詩歌的含蓄風格和象征主義都不適合現代生活。前者需要漫長的閱讀過程，後者需要功夫的細心體會，這與現代快速有效的生活節奏和習慣相悖。散文與小說、詩歌相比，篇幅短小，敘事清晰，價值實用，輕巧靈動，更適合現代人的生活習慣和效率節奏。從文學本身來說，散文的審美是直接的，小說和詩歌的審美是間接的。他們在觀念上有差距，在接受和溝通上有時空的差距。不同的文學體裁導致接受和感知的差異，這種差異的存在將受到接受者選擇的考驗。散文目前的流行，恰恰說明它在接受和感知的直接性和快速性上，已經打敗了詩歌和小說。但這種散文在詩歌和小說中大量存在的現象是有條件的，不是無條件的，是相對的，不是絕對的。在某些地方，或者在某些人身上，可能會因為情況不同而有例外。當散文的優越條件因某種因素而消失時，散文也可能會重新步入無風不起浪的歷史狀態。
臺灣散文作家介紹
20世紀六七十年代，臺灣散文的發展更具特色。“還鄉”口號的提出，現代主義與本土派的兩次論爭，不僅豐富了小說創作，也帶來了散文創作的繁榮。這裏的散文創作擺脫了五六十年代中期散文創作的單壹模式，敢於直面現實，表現現實和社會矛盾，克服了早期散文創作的兩個極端。題材範圍不斷拓寬，思想深刻，尤其是擅長散文創作的余光中、張曉風、楊牧、徐達然等。余光中致力於打破傳統的散文創作模式，融合中西技法，探索新的現代散文。面對嚴酷的生活，張曉風用她深邃的思想、細膩的情感、清晰的隱喻和象征來表達她的創作。她共同構建了六七十年代散文的主體框架，散文在現代主義和現實主義之間獲得了新的形式和內容。
余光中是壹個用右手寫詩，用左手寫散文的巫師。由於他對中西文化的廣博知識，他的散文在長期的創作實踐中呈現出獨特的風格。1963年出版散文集《左手的繆斯》。他以詩歌的意象和意境營造散文的氛圍，強調散文與小說、電影、繪畫、詩歌的嫁接，在散文創作和理論成就上極有造詣。余光中早期受西方現代主義文學思潮的影響，主張散文寫作技巧的全盤西化和現代化。但他很快又浪子回頭，在散文創作技巧上將“民族”與“世界”結合起來，為臺灣省散文的發展提供了有益的借鑒。
余光中散文作品的主題是鄉愁和他在詩歌中反復吟唱的鄉愁。對故國的熱愛。余光中的散文以其獨特的經歷、強烈的鄉愁和淡淡的鄉愁觸動著讀者的心弦，表達了強烈的民族意識和愛國情懷。在《聽冷雨》中，他寫道:“二十五年來，我沒有得到故鄉白雨的祝福。也許壹點寒霜是壹種變相的自我補償。壹個英雄能忍受多少個雨季？他心裏的青苔有多厚？廈門街的雨巷和記憶壹樣走了二十年。壹間無瓦的公寓在巷底等著他，壹盞燈在樓上的雨窗裏，等著他回去，通過飯後的沈思，整理出青絲深處的記憶。往事隔海，老房子已不在。”詩意的語言和深厚的感情壹起流入讀者的內心，真的很迷人。
余光中的散文開辟了現代新散文的領域。他主張用現代詩歌的藝術來開拓新散文的情感世界。他認為現代小說、電影、音樂、繪畫、攝影等藝術可以用來豐富散文作家的情感世界。在《聽冷雨》中，作者借助通感，將不同感官的感受串聯起來，使意象在奇妙的聯想中脫穎而出。作者筆下無孔不入的冷雨，加上情感，就是“聽，冷雨，看，冷雨。”聞壹聞冷雨。舔著冷雨。“聯覺產生壹種朦朧的新感覺。在這場“冷雨”中，讀者和作者都沐浴在“連思想都濕潤了”的意境中。余光中的散文既註重對人物外在特征和物質環境的把握，又強調對人的精神世界的再現，對自我情感的表達，對人的瞬間主觀感受和心理的展示。在《伊河西與高速協會》中，他運用意識流手法強烈地表達了自己的自我情感。現代主義藝術的自由聯想，象征暗示等現代手法，現實與虛幻的交織，傳統散文的立意方法，情景交融，敘事、抒情、議論相結合，給人耳目壹新的感覺，構成了余光中散文獨特的藝術風格。
張曉風出生於江蘇銅山。1941出生在金華，八歲去了臺灣省。畢業於東吳大學中文系。自19 60以來，她已出版了20多部作品，包括散文集《地毯的盡頭》、《為妳》、《瑩瑩》、《鄉愁石》、《黑紗》、《曉風散文集》、《劇本武陵人》等。、散文集《安全感》、《非非非小說集》、《哭墻集》等。
張曉風早期散文以抒情為主，強調仁愛精神，崇尚人道主義，主張人與人之間應該互相關心，互相包容和理解，同情他人的苦難。這種散文風格類似冰心的散文。張曉風在她的散文中也呼籲“愛”，並得到了“愛馬拉松運動員”的綽號。在《母親的羽毛》中，作者藝術地概括了女性人生道路上的兩英裏:女孩和母親在偉大的母愛“火焰”壹代又壹代的交接中延伸。在對母愛的贊美中，張曉風的散文充滿了女性特有的母性情懷。她把對人類的愛和人與人之間的愛作為創作的中心，在作品中謳歌了壹些富有同情心和愛心的普通人。張曉風不僅贊美了人類的母愛、友誼和親情，也謳歌了充滿愛、美麗的大自然和真誠的生活。我喜歡它是壹首生命的頌歌。她生活中的每壹個場景，每壹段情感，都觸動著她生命的琴弦，讓她打開了多愁善感的心扉。她喜歡冬天的陽光，夏天的晚星，秋天的蘆葦。她喜歡早上親切的問候，喜歡黃色線裝書，喜歡把信放在小盒子裏，妥善保存她的關心和友誼。在各種喜歡中，讀者觸摸到作者對自然的熱愛，對傳統的信仰，對友情和愛情的珍惜和期待。
除了表達情感，張曉風還努力用深刻的思想傳達她對生活的深刻思考。從20世紀70年代中後期開始，她頻繁在報刊上發表短小犀利的雜文，以豐富的聯想、巧妙的對比、辛辣的諷刺抨擊當下的種種弊端，使她的創作從崇尚抽象的人性和愛情轉向直面殘酷的生活。世界上有愛，但世界上也有恨。“直面人生”的現實主義態度，使她的散文更加深刻、博大。如獲得“報告文學獎”的優秀散文《新燈老燈》中，作者以臺灣省向商業社會轉型的大趨勢為背景，描寫了壹座古宅被拆所引起的復雜心理反應，表達了作者對現代與傳統的深刻思考。古色古香的森林小屋已經成為中國傳統的象征。它的拆除實際上反映了臺灣省當時傳統與現代處於對抗狀態。然而，這篇文章中“經濟起飛”所帶來的恐慌、困惑，甚至懷疑、恐懼和困惑，迫使讀者充滿疑惑地問自己:“我們真的想要那盞新燈嗎？”張曉風在他的生活中挖掘出具有文化意義的深刻主題。
李敖，吉林扶余人。出生於1935。少年時期在北平度過，很早就從事文學創作。進入臺灣後，我上了中學，也就是寫了五卷《李敖會稽》和《李敖詩集》。他在大學期間發表了很多文學論文，畢業後繼續發表大量論文和散文，引起了不小的爭議，被稱為“憤青”。1965年，他主編的《文星》因發表批判國民黨的文章被查封。次年，李敖《告別文壇》十本書出版。1967，以“妨礙公務罪”被起訴，封三年。1971年，他被捕入獄，1977年。1979回歸文壇後，出版了《獨白下的傳統》、《李敖文存》、《李敖全集》六卷本。1981再次被捕入獄，次年獲釋，出版李敖的情詩、李敖的情書、李敖的情話。1983年出版《李敖全集》等七八卷。1987被臺灣省學者雜誌評選為臺灣省十大作家。李敖是壹個有爭議的作家，有著高傲的個性，正義感，放蕩不羈。但他的成就顯著，享譽海內外。他的作品被討論或封存過幾次。就其雜文而言，他力圖繼承和發揚魯迅雜文的優秀戰鬥風格，這是中國當代文學中壹道獨特的風景。
李敖的雜文呈現出鮮明的藝術特色，即善於“擇型”，文筆直白，批判時代弊端，融莊於諧，化俗為雅。李敖的雜文在處理需要批判的事實或被刺傷的人時，往往會把這些找清楚，揭露他們的醜惡。在主客體極其尖銳的沖突中，他言之有理，振振有詞。他把五四雜文“以肉搏命”的文風，帶向了壹條新的輝煌之路。這是60年代以來李敖壹貫的戰鬥風格。無論是揭露當局的暴政，抨擊社會的流弊，還是鞭撻落後的傳統文化，批判民族文化積澱中的親情，他都能有理有據，抓住典型和代表性，大舉出擊。
李敖的雜文善於用直筆，這與他豪放特立獨行的性格是分不開的。他的文筆犀利豪放，從不拐彎抹角，婉轉曲折，東張西望。而是直來直去，直來直去，膽大包天，經常把火力集中在敵人身上，毫不留情，然後迅速消滅。這使他的雜文充滿了勇氣、坦率和犀利的氣勢。在他看來，“直筆”就是直筆，開門見山，不以為恥，但有理有據，基於大量的事實材料。李敖的雜文同時充滿了諷刺和幽默。他雖然“口無遮攔”，卻經常成功運用反諷和幽默，巧妙地運用語言條件，在談笑間不妥協地全盤否定醜惡。李敖的這壹藝術特色充滿了民間傳說。為了達到這種特殊的藝術效果，他的雜文中經常運用誇張、反諷、隱喻等修辭手法來傳神。因此，他的語言往往采用中下層民眾樂於接受的白話，使他的文章通俗、流暢、自然、生動，同時對對手進行毫不妥協的嘲諷、挖苦、戲謔和諷刺，具有濃厚的喜劇色彩。
中國的白話散文，是在繼承和吸收中國幾千年古典散文的靈氣和精華的基礎上，在五四新思潮的鼓動和推動下，於本世紀初誕生的。它就像壹個花園，在許多天才前輩的培育下，開出了形狀各異、色彩斑斕的花朵。它為中國新散文的發展奠定了堅實的基礎，開辟了各種渠道，創造了各種風格。這些散文的風格和渠道從本世紀初壹直延續到90年代。從大陸到臺灣省，從臺灣省到海外。雖然，原來的河道變成了湍急的河流；雖然最初的風格已經發展成許多流派的作家；雖然今天的作品題材和主題極其豐富，但追根溯源，臺灣、香港和海外華人的散文仍與五四、三十年代壹脈相承。藝術淵源相同，文學傳承不斷。根據臺灣散文家楊牧、李鳳儀的研究和論證，臺灣當代散文與大陸現代散文的傳承和發展有以下幾個方面:第壹類是雜文，其創始人是周作人。這種小品“承襲晚明遺風，平淡中見其醇厚的壹面”。在這類作品中，周作人還記錄了他在日本的生活經歷，這為他的作品增添了激情。這種散文在臺灣的繼承者有梁實秋、思國、莊隱、顏元淑和梁旋。第二類是敘事散文。以夏丐尊為先導，他的《白馬湖的冬天》是奠基之作。這種散文清新通透，不矯情，不做作，不做作。臺灣省的接班人包括、林、林、徐達然、叢玲和。第三類是寓言，許地山是開創者。這類散文多為文人所寫，且“博學而浸淫”，“韻味十足”。臺灣省的接班人有:王鼎鈞、司馬中原、王尚義、林彪、羅清等。第四類是抒情散文，以徐誌摩為源頭。這類散文瀟灑浪漫，情感飽滿，激越飄逸，自由旋轉。臺灣這類散文的繼承者有:張秀雅、胡品卿、陳、、、、嵇吉、杜野。第五類是議論散文，林語堂首創。這類散文“論述理論平易近人，無中生有，索引旁證，註重智慧的渲染和幽默人生若有發生的發展”。臺灣省的接班人是邱、、、夏青。第六種散文是推理散文，以胡適為源頭。這種散文辯論有力，說理透徹，開創了現代學院派散文風格。臺灣省這類散文的繼承者多為學院派作家。第七類是雜文，以魯迅為創始人。這類散文蒼勁深刻，攻勢淩厲。在臺灣省，其後繼者有白洋、英不韋、李敖以及報刊上的許多專欄。從以上情況可以看出，臺灣省的當代散文自祖國大陸“五四”以來，也是沿著散文的精神和方式跟風發展的。我們不僅可以從各種散文家作品的血流中看到先輩們傳承下來的血液，也可以在祖國的散文中看到他們的發展和創新。特別是在散文題材的選擇、內涵的豐富、主題的表達和語言的運用上，臺灣省當代各類散文都有了很大的發展和超越。臺灣省散文理論批評家李新覺在《郭翀現代散文選序》壹文中說:臺灣省當代散文“在文學傳承意義上，這壹時期仍是三四十年代尤其是上壹代散文的延續和拓展。”
臺灣省當代散文的另壹個源頭是發端於五四的臺灣新文學運動，以及臺灣省文學的壹翼——日據時期的新散文傳統。日本占領臺灣省期間，在與日本帝國主義的血與火的戰鬥中，培養了壹些優秀的、富有戰鬥精神的散文家。他們把戰鬥精神和英雄主義、血淚結合在壹起，寫出了許多著名的散文篇章。比如傑出的愛國軍人蔣渭水和他的獄中日記；比如吳欣榮的感人故事《亡妻》，比如黃德實記錄郁達夫訪臺的作品《達夫片段》，等等。日據時期的壹些臺灣省文，揮舞匕首，向侵略者擲槍；有的是對日本帝國主義鮮血的控訴，有的是苦難人生的記錄；有的是對理想和願望的渴望。他們是* * *壹樣的人物，骨髓在喉，動情，真摯感人，有的放矢。在文學創作方法上，他們沿襲了現實主義的傳統。臺灣省日據時期的這種散文傳統，繼承了祖國古典散文和五四新散文的精神。這壹傳統在臺灣當代散文中多為本土作家所繼承。例如:、、徐達然、楊、李敏勇、洪素麗、林雙步等。日據時期臺灣省的散文傳統也是祖國散文傳統的組成部分。與1949年赴臺的大陸散文作家帶來的大陸散文經驗和精神融合結合後，澆灌了臺灣省的散文園地；它促進了臺灣當代散文的健康、蓬勃發展和成熟。