這兩個字看起來和壹個說唱歌手格格不入，但作者說的很認真。可以說，正是這兩個字，讓作者有動力寫完這麽長的樂評。放眼說唱圈，說唱比GAI快，押韻比GAI好，旋律更高。即使作者不太了解，也幾乎可以肯定有很多。然而，有“文化自覺”的說唱歌手屈指可數，而在這為數不多的幾個中，中國的古詩詞、叛逆的英雄氣概、俠義精神等傳統元素會被重新融入到嘻哈中，GAI是唯壹的壹個。
這似乎只是壹個“角度”的問題。看來，如果僅僅是這個差距，其他說唱歌手並不比GAI差多少。但筆者想指出的是，音樂技術上的差距是微不足道的，需要幾年的學習或者好的制作團隊才能趕上。而這種看似很小的“角度”差距，才是真正的差距。這在任何藝術領域都是壹樣的，包括小說，詩歌等等。壹句話，“想學詩歌，就得在詩歌之外工作”！
縱觀樂評，筆者幾乎沒有拉進任何其他說唱歌手(尤其是國內嘻哈頂尖選手)進行對比。原因是其他說唱歌手在作者的評價體系(文化自覺和人文關懷)中幾乎不值壹提。例如，PG one、TT、小白等演唱的所有歌詞。到目前為止無非是談論他們的精神狀態。我今天怎麽了？我說唱有多好？我有多少粉絲？而他們之前的作品，無非就是那些嘻哈起源的舶來影像。稍微好壹點的，是講述自己經歷的音樂，比如葉甫蓋尼的《旅行之後》和VAVA的《生活是壹場鬥爭》。這類音樂有壹定的人文關懷，但格局還是比較低的，只限於歌手本人。
從技術上講，作者完全不專業，無法判斷PG ONE等人是否比GAI強很多。這方面可以由懂的人來判斷。然而，將這些說唱歌手的作品與GAI的代表作品(如苦行僧)相提並論，甚至批評GAI的作品，是非常滑稽的。說得誇張壹點，就像李寫了“哥哥死在江南，弟弟死在塞北”，又去批評的《幽州城樓上》(在我前面的是什麽時代？在我身後，未來的世代在哪裏？，我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，我的眼淚掉了下來)和”。壹點都不押韻！哇，妳的對仗完全不整潔！哇，妳瘋了。妳連字數都數不對！真的是我們詩人的恥辱嗎？”(當然這個比喻很誇張。GAI的作品遠沒有這個水平，別人的作品也沒那麽差。)
筆者很高興聽到GAI的音樂，可惜說唱音樂裏只有壹個GAI。也許這篇文章讓人覺得作者是GAI的無腦打擊，但我想說作者的GAI粉程度可能遠低於很多讀者。因為作者理解GAI的文化自覺是自發的，很可能GAI自己也沒有意識到它有多重要；而如果他沒有意識到，那麽他很可能在以後的發展中不自覺的把這些東西丟掉。這是非常非常有可能的。他現在開始生氣了。在資本和市場的沖擊下，他會很容易迷失自我——這太正常了。人是會被環境改變的，尤其是藝術創作。筆者也有這樣的經歷。我年輕的時候有壹種難以抑制的講故事的欲望，寫了很多很苦的小說。婚後關系和生活穩定，所有創作欲望完全喪失。華語樂壇天王周傑倫也是如此。他在早年經歷不順，感情壹波三折的情況下，寫出了《軌跡》、《靜靜》、《晴天》等感人至深的苦澀情歌。然而，在他和昆淩結婚生子後，他的音樂不再苦澀，而是有壹種無法抑制的童謠般的快樂。
正是因為上述原因，作者並不看好GAI未來的音樂。我現在很佩服GAI的音樂，因為他的街頭音樂關註了中國社會大變革過程中的壹些畫面，有好有壞，在他的歌裏都有體現。這種人文精神在任何時代都是難得卻又必須的，他的中國說唱音樂以粗獷豪情的形式展現了他對中國文化的理解。但是之後呢？他有錢後，還會關註那些“在礦上長大的孩子在街上紡紗”嗎？他還會看《三國演義》嗎，看完之後還會幻想自己“壹只手能摸到天”嗎？
時間會給我們答案。在那個答案出來之前，作者還想真誠地對GAI說，人生漫漫，GAI，妳善於走路。