什麽是詩歌？什麽是詩？

詩歌到底是什麽？詩歌到底是什麽？我的定義是:詩歌是詩人的靈感、情感、思維和語言碰撞產生的凝練語言，壹般以線條排列。(註1)按照這個定義，詩歌是壹種有音、有形、有義的語言，表達情感和思想。這就是詩歌和其他文學體裁的* * *本質。詩歌與其他文體的區別在於，它必須同時滿足以下三個條件:依靠靈感、簡潔、排線。特別需要指出的是，在這個定義中，除了“壹般的行排列”，我對詩歌的節奏和格式沒有嚴格的要求。詩歌創作靠靈感，這是詩歌與其他文體的首要區別。所謂靈感，是指壹種突發的、轉瞬即逝的思維和情感狀態。根據詞源，最初指的是上帝的光環，意思是壹種神聖的癡迷。在當時，處於這種情況的人被稱為神魔。英語中靈感的意思和希臘語基本相同。用來解釋藝術家或詩人在創作時，仿佛吸入了上帝的光環，使其作品具有非凡的魅力。“雖然其他文藝創作也需要靈感，但靈感對詩歌創作的影響最大。古希臘哲學家柏拉圖甚至認為詩歌創作是以靈感為基礎的:“詩人只是上帝的代言人”(《文藝對話》)。從荷馬時代到浪漫主義時代，許多詩歌的第壹節壹般遵循慣例，從繆斯女神那裏尋找靈感。很多詩人為了尋求靈感，不惜吸食鴉片。比如英國詩人柯勒律治和法國詩人波德萊爾·華，他們的古代文論中都沒有“靈感”壹詞，但歷代文學批評家也有類似的說法。比如西晉陸機的《文賦》壹文中，他們把靈感稱為“壹個秘密”:“壹個秘密之美，妳為什麽不重視它？“意思是靈感可以讓壹個詩人的文學思想迸發出來。類似的詞還有“靈感”、“頓悟”、“繁榮”。靈感對於現代詩人的重要性不言而喻。郭沫若曾說:“詩來了，半夜開小燈，稍壹遲疑，就怕靈感跑掉。“我曾經聽過壹位美國當代詩人。它能超越人類的局限，通向上帝，因為兩者都需要靈感。”在我看來，靈感使詩歌創作和閱讀進入了壹種類似於“天人合壹”的境界。詩歌在文學作品中有崇高的地位，部分是因為它必須依賴人類無法控制、無法解釋的“靈感”。詩歌是壹種簡潔的語言。與其他文體相比，詩歌相對較短(部分史詩除外)。為了在短暫的空間裏表達復雜的情感和思想，創造壹種特殊的境界，詩歌的語言必須是凝練的、強烈的。中國古典詩詞中常有“詩眼”，如“春風綠於江南岸”的“綠”字，“紅杏枝頭滿春色”的“鬧”字。就是這種專註和張力的絕佳證明。同樣的意思，如果用稀釋的長詞描述，就變成了散文詩和散文。如果沒有稀釋好，可能連散文都算不上，只能稱之為白話筆記。由於用詞要求集中，詩人在描寫感情、景物、環境時不可能面面俱到，只能進行殘酷的刪減，只選取最重要的精華片段。比如《清明節》那句“江楓著火睡著了”並沒有解釋乘客為什麽會睡著，讀者可以慢慢琢磨。在英語詩歌中，龐德的印象派詩歌常常戛然而止，也能起到同樣的效果。詩，就像中國國畫中的“留白”，給讀者想象的空間，想象的清澈，想象的風景，想象的環境。但短詩不壹定是濃縮的。比如像“壹片接壹片，二片三片四五片，六片七片八九片，十片十壹二片”(《銀雪》乾隆)之類的詞都很短，壹點張力都沒有。好在紀曉嵐把結尾壹句改成了“我看不見飛來的蘆葦”，勉強讓這首詩成了打油詩。目前，所謂的”。例如，“我看見壹只螞蟻/另壹只螞蟻/也許有更多的螞蟻”(趙麗華的螞蟻)。螞蟻的語言並不簡潔，沒有給讀者留下想象愛情、風景、環境的空間。這種類似“打油詩”的作品，因為反傳統而能引起讀者的新鮮感。但是，如果作者大量烹飪這類作品，那就是作品了。詩歌壹般需要排線。在我看來，除了約定俗成，這也是詩歌語言簡潔所致。因為語言簡潔，詩歌不像散文或小說句子那樣有完整的語法和連貫的內容，所以必須排比。比如詩人海子《煮熟的麥子》最後壹段:誰的腦子裏也是半尺厚的黃土煮熟的麥子，如果壹字排開寫，顯然，不通順。在我對詩歌的定義中，我並沒有強調詩歌要有韻律和節奏，這和很多人對詩歌的定義不同。比如，朱光潛強調“聲律”是詩歌和散文的重要區別。我覺得聲音節奏不是詩和散文的區別，而是詩和歌的區別。中國古代有句話叫“有韻是歌，無韻是詩”。有利也有弊。優點在於“形式美”，缺點在於過於註重形式。詩人在表達自己的靈感、情感和思想的過程中，受到節奏的制約，就像戴著鐐銬跳舞壹樣，所以不能自由寫作。另外，人類語言經過漫長的發展，有了自己的節奏。比如英語句子自然是抑揚格，也就是“輕重”。