簡單來說就是發音差不多。我給妳做壹首藏頭詩，註意後面壹兩句。
晨露和晨風
華清池春農
壹生的愛
和俊峰壹起做夢
拼音壹、二、四的最後壹個字，壹看就懂。
2:
與現代詩歌相對的詩歌風格。現代詩歌形成之前，除楚辭以外的各種詩歌體裁。又稱古詩詞、古體。古典詩詞格律自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長短不限。有四字、五字、六字、七字、雜句。
四言詩在現代詩歌中已經不存在了。雖然沒有加“古”字，但不言而喻是古詩詞。《詩經》中收錄的古詩主要是四言詩。四言詩在漢魏晉代還有人寫。曹操的《看海》和陶淵明的《停雲》是四言詩的典型。
五言七言古詩很多，簡稱五古詩、七古詩。古代五朝最早出現在漢代。古詩十九首，都是五言古詩。漢代以後，很多人寫五言詩。南北朝的詩多為五言詩，唐代及以後的五言詩較多。七古的出現可能早於五古。但在唐朝以前，並沒有五代那樣普遍。到了唐代，七大古籍大量出現，唐人也稱之為長句。
雜詩也是古詩詞特有的。詩歌長短不壹，從壹個詞到壹個以上的十字。壹般是三、四、五、七言混合，而以七言為主，所以習慣上歸為古七言。《詩經》和漢樂府民歌中有很多雜詩。漢魏以來，樂府詩有了音樂伴奏，包括歌、行、曲、詩。唐代很多樂府詩都是不快樂的。唐宋雜體詩形式多樣:有七言混五言的，如張繼的《難去》；有七個字混三個字的，比如章雷的《牛郎》；七言中有三五句，如李白的《入酒》；有七言混合二、三、四、五言至十余言，如杜甫《茅屋被秋風吹破》；有四、六、八字夾雜五、七字的，如李白的《蜀道難》。
此外，古代絕句在唐代也有作者。都屬於古詩詞範疇。在發展過程中，古典詩歌與現代詩歌有著互動的關系。南北朝後期出現了強調音律和雙重性，但尚未形成完整格律，介於古典詩歌和現代詩歌之間的新體詩。唐代的壹些古詩有合法化的傾向，甚至古代作品也常常融入現代句式。但也有壹些古詩詞作家有意識地與近體區分開，經常用拗口的句子或偶發性的散文來規避法條。
古典詩歌是與“現代體”相對的壹種詩體。在現代詩歌形成之前，除楚辭之外的各種詩歌體裁也被稱為古體詩和古風。這是按照古詩的做法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。不拘小節，平鋪直敘。韻腳較寬，除了七字白亮句的韻腳，壹般都是其他句子押韻，韻腳可以是平的，也可以是平的，也可以是變的。空間的長度沒有限制。句子可以統壹為四字、五字、六字、七字體，也可以長短句混合，隨意變化，這就是雜體。
五言七言古詩很多，簡稱“五古”、“七古”。雜字有壹字到多十字，壹般是三、四、五、七字混合，以七字為主，所以習慣上歸為七古字。漢魏以來，樂府詩最初是以音樂為伴的，包括歌、行、曲、詞。唐代模仿以前的樂府，如李白的《蜀道難》，杜甫的《三吏》、《三別》、白居易的《新樂府》，都是不合拍的，屬於古詩詞範疇。另外，唐代以前就有以四句為單位的絕句，或者叫“古絕句”，唐代就有了作家，這也是古詩詞的壹種，不同於現在的絕句講究的是平齊。
古代詩歌和現代詩歌在發展過程中存在著互動關系。南北朝後期，壹些詩歌開始強調韻律和對偶性，但尚未形成完整的韻律，這是壹種由古風向近體詩過渡的形式，或稱“新體詩”。
唐代的壹些古詩有法家傾向。比如王波的《滕王閣》是古體詩，但是平仄和諧，八句，類似於兩個七言絕句，兩個押韻。唐代格律詩定型後，詩人的古體作品往往融入近體句式。如王維、李奇、王昌齡、孟浩然等人，五大古籍中有相當多的韻文和對聯。白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名曲中也有不少句子。而有些詩人卻有意識地與近體不同，經常使用別扭的句子，偶爾散文化，李白、杜甫、韓愈都有所創造。後來，明清學者有意識地註意到古詩詞合並成正則句，用怪句避開正則句的現象。清代王石平認為古詩是平的，所以趙執信、翁方綱等人專門研究古詩的聲調。他們的研究為詩歌創作中有意識地區分古今韻律做出了貢獻，但由於忽略了古詩以自然音節為主的事實，顯得牽強附會，甚至被嘲諷為“看不見也沒用。”