那麽如何鑒別壹首現代詩的好壞呢？我們可以從以下幾個方面著手:
首先看內容是否有文字上的實質。任何壹首詩，如果只是空洞的抒情，就會沒有支撐，失去詩歌本身的生命力。王國維先生在《人間花刺》中也說:“壹切景物的文字，都是感傷的文字”。感情的表達必須用生活中的具體事物來解釋，否則不會讓人產生同樣的審美體驗。李白寫道:“千裏江陵，千裏之外，兩岸猿猴啼不住，輕舟已過萬重山。”表面上寫的是從白帝城到江陵，但通過生動的語言，其內心的快樂和激動躍然紙上。王維的“雨後空山，立於秋色黃昏”，短短兩句話，通過“空、新、晚”等詞，其內心寧靜明朗的心境表露無遺。再比如寫相思詩。“當* * *剪西窗燭，卻談晚雨”這句話深情感人。很多在頭條上寫詩的朋友，寫的都是相思、愛情以及各種各樣的感受，往往直接表達自己的感受，缺乏意境，失去了詩歌的隱喻和悲涼，不能稱之為好詩。
第二，看語言是否自然生動。語言為什麽要流暢生動？因為壹首好詩的語言，壹定不是為了押韻和押韻，而是為了某個詞。似信口開河，但意境自然。自古以來，李白都是唐詩中的第壹詩人，他的詩是“天然雕琢”的。這裏的雕琢是指語言沒有雕琢的痕跡。不露痕跡的雕琢，這種語言是最好的文字。崔豪曰:“古有黃鶴載聖人上天，今無黃鶴臺。黃鶴不返人間，白雲永無他飛”，壹首八句五十六字的詩，疏而質之，沒有壹絲為了押韻而刻意變化的痕跡。語言流暢自然，清新質樸，是用詞的典範。壹位詩人曾寫過壹首關於櫻桃的詩:“滿園綠雨伴風起，櫻桃瑪瑙紅，寂寞晚霞尋此景，玲瓏燈籠雕。”壹句“隨風而雨”、“尋景”、“玲瓏剔透”，讓全詩語言不自然，低人壹等。
當然，詩歌的語言自然生動，但有些地方可以適當調整。最重要的是準確、生動、形象地表達意思。
第三，看是否押韻。現代詩歌的壹個最重要的特點是它有壹定的節奏。現代詩再好，如果不押韻也是壹種遺憾。那麽，什麽是組合和押韻呢？古人按古韻寫詩，與當時人們的語言習慣有關。所有的押韻和節奏都是為了讓詩歌更有音樂感，更容易上口。不是為了押韻而押韻，而是為了平仄而平仄。當代人寫古詩詞，反映的是當代人的生活，表達的是他們的感情，用的是當代人說的普通話，所以用韻當然是用新韻更好。有些人在這個問題上很糾結，認為寫古詩詞要用古韻，遵循平水韻。當然，平雲水沒有問題，只要發音有音樂性，那麽雲信和平雲水都好，兩者沒有區別。從本質上講，節奏是漢語發音的兩個主要特征，即平聲和平聲。當然，律詩要符合律的基本特征，這是唐人在多次實踐中總結出來的最佳組合習慣。我們應該繼續遵循和發揚光大。
簡而言之，韻律和節奏都服務於詩歌的音樂性。只要朗朗上口，有節奏感，適當的時候可以變通。
第四，看情感是否真誠。詩歌是情感的集中表現。可以說，詩歌往往飽含深情。有些詩比較直白，有些則比較含蓄。但是* * *的特點就是感情是真情實感，這壹點作者是真的體會到了。如果寫壹些自己沒有親身經歷過的情感，詩壹定是空洞的，沒有說服力的。李白的“哦，讓壹個有精神的人去他喜歡的地方冒險，不要把他的金杯空對著月亮！”，以其豪邁的文字，因其酒後性情的真實寫照而流傳千古。白居易寫道“地久天長，天久天長；總有壹天兩者都將結束，而這無盡的悲傷將永遠持續下去”，這也是壹種通過想象的藝術加工完成的情感體驗，令人哭泣。
當然，雖然人情相通，但每個人的感受是不壹樣的。寫壹首真情實感的詩，需要有深刻的生活體驗作為基礎。俗話說，不熬通宵談人生是不夠的。僅此而已。
第五，看全詩是否有美感。詩歌的另壹個基本特征是美感，它包括語言美、建築美、節奏美和思想美。作為壹個詩人，他對這個世界上的各種事物壹定有自己特殊的想法。有些詩人是大自然的眼睛，有些詩人是靈魂的眼睛，有些詩人是聖人的眼睛，等等。壹首好詩，如果不能在某方面給人以美感，就不能稱之為詩。任何壹種語言，如果能從某壹方面給人以美感，也可以稱之為詩歌。馮唐曾寫道:“十裏之外的春風，不如妳”。雖然只是寥寥數語，卻是壹首融合了場景，襯托出“妳”的重要性與春風之美的好詩。莊子的文章充滿了神奇瑰麗的想象和變幻莫測的思想，常常給人壹些神秘浪漫的美的享受，所以莊子的文章也具有詩的氣質。
總之，每個人對美都有自己的看法。關於同壹件事，有人說美，有人說醜，不能壹概而論。