據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。
渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。
歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。
宋是形聲字，用“可”發音。在古代，[歌]和[啊]是同壹個詞，人們在勞動中發出的[啊]叫做作曲。
所以，歌名壹直沿用。既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。
宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。
文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。
也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。
詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。毛詩序:“心即誌，言即詩。
情感在中間運動，由文字塑造。如果言語不夠，我嘆息。如果歌詞不夠，我就唱歌。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。《尚書》:“詩言誌，歌總說”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。
因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來稱，而目前，詩已經成為詩歌的代名詞。詞是中國古代詩歌的壹種。
它始於梁，形成於唐，盛於宋。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."
由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
唐代的民間詞多反映愛情、相思等題材，所以在文人眼中並不高雅。它被認為是壹條詩意的小徑。
只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。
而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。到了宋代，經過柳永、蘇軾創作的重大突破，詞在形式和內容上都有了很大的發展。
雖然詞在語言上受到文人詩詞的影響，但典雅的雕琢風格並沒有取代其流行的民間風格。單詞的長短句更方便表達感情，所以“詩是瞎的，歌詞是抒情的”這種說法還是有壹定依據的。
總的來說，詞可分為婉約派和狂放派。婉約詞，其風格典雅、婉約、富於音樂性；像柳永的《今夜妳在何處醒來》楊柳岸，曉風殘月”；顏姝的《無奈花落，已遇顏歸》；顏的名句“柳樓心低舞，桃花扇底唱”，不愧為情景交融的抒情佳作，有藝術可取之處。
豪放詞始於蘇軾。他幫助詞脫離了娛賓的世界，發展成為壹門獨立的抒情藝術。
山水風光、農家樂風光、暢遊四方、報國之誌，都成為他筆下詞的主題，使詞從花花月夜走向廣闊的社會生活。從我們今天讀者的口味來看，《壹去不復返之河》這種豪放派的作品更容易被接受。
字大致可分為小令(58字以內)、中音(59-90字)、長音(91字以上，最長字達到240字)。壹個詞，有的只有壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。
詞有警句。壹般來說，詞牌有以下幾種情況:沿用古代樂府詩或音樂的標題；如《六州宋投》；說出幾個人詩詞裏的詞，比如西江月；根據某個歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有著名的自制警句。
詞發展起來，逐漸從音樂中分離出來，成為壹種獨立的文體。宋詞流派為1.A .婉約派:北宋初年，受晚唐五代詞風影響，婉約派為主。
這類詞以小詩、絕句為主，內容偏向男女之情，嘆遊子思鄉，恨與遠方人別離。風格含蓄婉約，後人推之為真跡。
B.豪放派:這個詞派是北宋的壹大突破。這類作品，豪邁，意境清新，氣質不拘，表達自如。
題材廣泛，內容或抒情，或辯理，境界比婉約派更廣，感情更奔放。c .格律派:格律派詩人精通旋律，能夠創新自己的音準，旋律嚴謹，音色優美，遣詞造句精美，內容以抒情、抒情為主。
2.李煜是宋代詞壇的代表作家，其詞集具有作家時代的特征。據說《李後主》反映了五代初期的宮廷生活。後期以華麗的筆調傾吐亡國之痛，筆調哀嘆柳永詞“南唐兩主詞”。壹開始他的名字改了三次，寫的更多的是北宋城市的繁華生活。他擅長寫遊記中的長調語言。蘇軾的詞“運動的集合”是壹個簡單的，東龐
2.詩歌的內容和形式有三點:格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
形式2:敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘的荷馬史詩《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
3.關於“詩”的形式按內容分:送別詩、邊塞詩、田園詩、懷古詩、詠物詩、悼亡詩、遊記、永遠在我心中詩、戰爭詩、抒情詩、敘事詩按形式分:古詩分類——古詩——樂府——律詩——絕句《唐詩三》古詩、律詩、絕句分別分為五言、七言。這是壹種分裂。沈德潛《唐詩別裁》的分類略有不同:他沒有把樂府獨立出來，但增加了五言律詩的範疇。宋代郭誌達編纂的杜甫詩歌，簡單分為古體詩和近體詩兩大類。從格律的角度來看，詩歌可以分為古體詩和近體詩。古詩詞也叫古體詩或古風；現代詩也叫現代詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩已經很少了，所以壹般的詩集只分為五言詩和七言詩。古詩和近體詩都是按照古詩來寫的。在唐人眼裏，從《詩經》到南北朝時期的庾信，壹切都是古老的。所以所謂古體詩風，並沒有壹定的標準。但是，詩人寫的古詩詞有壹點是壹致的，那就是不被現代詩的節奏所束縛。壹種格律詩，在唐初開始形成，對字數、用韻、對仗都有嚴格的規定，就是我們所說的近體詩。近體詩是相對於古詩而言的。唐代及以後的詩人仍然寫古典詩歌。我們可以說。凡是不受近體格律束縛的，都是古詩。古典詩詞分為四言詩、五言詩和七言詩。現代詩分為絕句和律詩。樂府詩樂府原是漢武帝掌管官職的名稱，後成為詩風的名稱。漢魏南北朝樂府政府收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。魏晉唐代以及後來的樂府詩人寫的詩，也叫樂府或樂府，雖然不過癮。比如《萊爾歌》、《木蘭詩》、《孔雀東南飛》、《夢裏登天目山》都是樂府詩。樂府產生於漢代，最初有音樂伴奏，故稱樂府或樂府詩。這類樂府詩稱為“曲”、“詞”、“歌”、“興”。唐朝以後，文人模仿這種文體所寫的古體詩也被稱為“樂府”，但不再冠以此名。隋唐時期，隨著新音樂的逐漸形成，出現了新音樂的歌詞，稱為“詞”。詞大概起源於盛唐。在樂府衰落之後、詞出現之前的過渡時期，現代詩被采用為歌詞，配以新的音樂。例如，王維的《成衛曲》和李白的《清平調》都是現代詩的形式。現代詩現代詩可分為格律詩和絕句。格律詩和絕句的區別主要在於句子的數量。有四首絕句和八首押韻詩。格律詩* * *八句，壹兩句為首聯，三四句為駢聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。絕句也叫“切句”。四行詩可能是也可能不是對立的，但它們必須互相對立。絕句和絕句都有偶數的要求。八句以上的格律詩叫編曲。
4.按照詩歌的形式，如:五言詩1詩歌分類中華民族是壹個古老的民族。
中國是壹個歷史悠久的東方文明古國。中國文學以其獨特的內容、形式和風格，與世界其他民族文學並駕齊驅，形成了自己的特色。
詩歌是中國文學中最早的藝術形式之壹，也是中國文學中發展最成熟的體裁。古詩詞是中國文學遺產中的壹朵奇葩。
追溯中國詩歌的發展有著悠久的歷史。但由於詩歌題材不同，所表達的思想感情不同，表現手法和抒情方式也會有所不同。
因此，要想欣賞好古詩詞，必須對題材的分類有清晰的認識，並能對具體的詩詞做出準確的判斷。從詩歌的形式來分:①古體詩，包括古體詩(唐以前的詩)、楚辭、樂府詩。
註意“宋”、“宋行”、“語錄”、“屈”、“淩”等古詩詞體式，也屬於古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。
古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。②現代詩，包括格律詩和絕句。
1.愛情詩這是壹種以愛情為主題(包括悼念)的詩歌，又稱“情歌”、“永遠在我心中的詩”。自《詩經》以來，愛情詩源遠流長，主要描寫男女的愛情和愛情生活，或抒發離別和相思之情。
比如並發戰，壹路牽牛星，無題(時間早在我遇見她之前，卻是我們分手後更久的李商隱)，鵲橋仙(薄雲靈動)等等。2.諷刺詩這是壹種以嘲諷或勸導的方式揭露社會的黑暗和世態炎涼，表達人民或正直人士心聲的詩歌。也叫“諷刺詩”，有時也叫“政治諷刺詩”。
諷刺也有很長的歷史，從《詩經》到現代沒有消逝。如朔書、伐譚、蜜蜂(唐·洛吟)、臨安府銜(南宋林升)、醉太平(元代貪圖小利的無名氏)等等。
哲理詩這是壹種通過對具體事物的描寫和論述來表達或闡述某種哲理的詩歌。有的點出主題，有的含而不露，令人深思。
著名的有蘇軾的《西林壁與琴詩題》，朱的《讀書心得》。此外，有些詩雖然沒有哲理，但也有充滿哲理的(如“山重水復疑無路，柳暗花明又壹村”“青山遮不住，畢竟向東流”等。).
3.送別詩這也是最早也是最常見的題材之壹，主要用來表達離別之情，或用來勉勵鼓勵，或用來表達深情厚誼，或用來表達離別之悲。因為送別往往與爬山臨水聯系在壹起，所以又叫“山水送別詩”。
如《送杜少甫給任叔川》(王波)、《去揚州途中別孟浩然》(李白)和《別動大》兩首。4.關於旅行的詩也叫關於旅行和旅行的詩。
或描寫個人經歷和感受，或表現鄉愁、敘事和抒情。這種詩離不開對山水景物的描寫，所以也叫“山水詩”
這與純粹的山水詩略有不同，主要是以“憶抒情”為主。比如杜甫的《夜抒胸臆》，馬致遠的《秋思》，都不能算山水詩。
5.邊塞詩這是壹首描寫邊塞風光，反映邊塞戰士生活的詩。唐代著名邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙、李奇等。
高適的《葛炎行》、的《白雪歌·送別田書記吳歸鄉》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《大堤》、範仲淹的《漁父的驕傲》(《堤下風光》)等都是膾炙人口的佳作。6.吟詩這是壹種以吟誦或評論歷史故事和歷史人物為主題，用以抒發感情和諷刺時事的詩歌。壹般是先敘述後討論；還有壹些只描述對比不討論，讓讀者思考。
歷史題材的詩歌是早期著名的代表作，包括西晉班固的《詠史詩》和左思的《詠史詩八首》。此後又出現了更多的史詩，如張潔的《焚書坑儒》、李商隱的《賈生》、杜牧的《提烏江閣》(王安石曾用它唱反調)、文的《精武文苑》等，都是膾炙人口的名篇。
7.吟詩。這是壹首通過歌頌自然或社會事物來表達思想感情的詩。符號比較是其常用方法。
這類詩在先秦兩漢時期就已出現，唐以後佳作越來越多。比如王維的《相思》(當那些紅梅春來)，李白的《白鷺》，杜甫的《歸雁》，陸遊的《詠梅》，於謙的《石灰之詩》，王冕的《墨梅》等，都是通過自然的事物來抒發感情的名篇。
8.吟詩。這是壹首以吟誦個人誌向，反映或諷刺社會為主題的詩。比興、象征、聯想是其主要手法。
詠懷詩也出自《詩經》，是古代最重要的詩歌之壹。例如，屈原的《離騷》中的《涉河》，李白的《行路難》中的《入酒》，陳子昂的《幽州城樓上》，蘇軾的《定風泊·胡莎路遇》，陸遊的《憤怒》都是感人至深的佳作。
9.懷念古詩詞。掛在古跡上產生的追憶和想象，喚起感情，抒發情懷和抱負。這種詩就是懷舊詩。
古代懷鄉詩可以歸入懷鄉詩的範疇，但有其獨特的特點；懷舊詩和詠史詩略有區別。是通過沈浸在古跡中來表達自己的意誌，而詠史詩可以不去古跡而寫在書房裏。關於懷鄉的詩詞，如杜甫的《書香》、劉禹錫的《五壹巷》、《石頭城》、李白的《南京登高到鳳凰臺》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷鄉》、辛棄疾的《永遇樂·京口亭懷鄉》、張的《山羊·潼關懷鄉》等。，古往今來都很有名。
10.山水詩和田園詩不做介紹，因為讀者比較熟悉。此外，還有題畫詩、宮怨詩、無題詩等。因為它們的主題與其他主題是兼容的，或者是根據詩的內容確定的，所以這裏不再贅述。
5.妳能想到哪些從內容和形式兩方面簡單欣賞的風景詩？1，“就像春天的大風，在夜裏吹來，吹開萬株梨樹的花瓣。”這是壹句關於雪的永恒名句。寫雪後美景，用春花描繪冬雪。“忽”字既表現了邊塞天氣變化的神奇，又傳達了詩人賞雪時驚喜的聲音。聯想奇特而精彩，比喻新穎，貼切而動人。詩人把壹個銀白色的世界變成了壹個春意盎然的美麗春天，給人壹種歡樂溫暖的感覺，而不是雪後的極寒。
2、“數早鶯爭暖樹，其新燕啄春泥。花兒越來越誘人，淺草可以沒有馬蹄鐵。”這幾句關於早春的話，已經可以在早春看到了，但是不多，只有幾個地方，也不知道是誰的家，各種各樣的花會漸漸地開得五顏六色，讓人眼花繚亂。草是綠的，但不夠長，過不了馬蹄。
3、“荷葉無限鮮艷，荷花顏色各異。”詩人寫葉和花的時候註重色彩，都是
靜態的，沒有詳細的描寫，在讀者面前展開壹幅天空美麗、紅藍相間的多彩畫卷，令人耳目壹新。
4.“夕陽西下，風起松，草露在家，雲光侵跡，山色崔刷人衣。”這首詩以還鄉為線索。
通過我的所見所聞所感，把夕陽、松風、草露、雲淡、山綠等零散的景物有機地結合起來，形成了壹幅生動的、動態的藝術畫面。不多筆墨，韻味十足。
“月光灑在松樹林裏，水晶石灑在小溪裏。”天色已晚，天上卻有壹輪明月；香味已淡，但有松樹。
比如封面。山泉清澈，流過巖石，像壹片白色的平原，在月光下閃閃發光。多麽寧靜的自然美啊！