中國是詩歌的王國。從古到今有幾千萬首詩，除去因各種原因失傳的，仍然可以說浩如煙海。詩歌和任何事物壹樣，有壹個萌牙、產生、發展、變化的過程。《奏歌》據說是黃帝時代的歌謠，是公認的原始社會詩。是壹首二字詩的開頭。《詩經·遊篇》是壹首三言律詩的開頭。易經是壹首四言詩的開頭。它的死與包桑的壹首四言詩的開頭有關。神諭說，雨從西、從東、從北、從南來。出自《樂言客》的《七言詩開篇》《詩經十月之交》《我不敢扶我的朋友逃走》都是以八言詩開篇的。《詩經》有天命，“二之後，我不敢稱王”就是從這九字詩開始的。杜甫的詩《人不名而老》也是壹首九言詩。李白《黃帝鑄於景山煉丹砂》。這是壹份臨時工作。棄妻率大，朋友有錢，在國外流浪，感覺新老交替。或寓言，或明確的陳述，或重復的陳述。當初沒想到驚喜，西京古詩詞都在這下面。”(石碩於)兩宋時期，這些“古體詩”被視為五言詩的典範。梁代劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》對“古體詩”的藝術特點和價值進行了理論總結和評價，對其作者、時代和淵源進行了探討，並普遍認定為漢代作品。同時，蕭統的《文選》有些作者稱之為“雜詩”，而佚名者則為“古詩”。因此，在梁、陳之後，“古詩詞”就形成了壹個具有特定含義的特殊名稱。據說是漢代壹位無名氏寫的五言詩，發展成為壹種具有“古體詩”藝術特色的詩體。十九首古詩在文學中。
唐代以前的古體詩是壹種不講究格律，沒有字數和句子數限制的詩體。唐代以後，由於近體詩的出現，詩人有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，並在某些方面加以限制，從而形成了唐代古詩的固定格局。這樣壹來，唐代以前完全自由的詩風，就變成了介於格律詩和自由詩之間的半自由詩。
古典詩詞的字數和行數；
古典詩詞沒有固定的詩句，也沒有固定的風格。所有的古典詩歌都是按照詩中的字數來分類的。四言古詩簡稱四言古詩。五言古詩簡稱五言古詩；七言律詩，簡稱“七古詩”，早在《詩經》中就被人們采用，但到了唐代逐漸衰落，很少有人寫了。所以古詩詞還是用五言七語來表示。
五言古詩是古詩詞的正統，很多人寫的。
七言古詩不是古典詩歌的主流，這是因為它起源較晚。所以七言古詩的風格受七言近體詩的影響很大。
五言古詩和七言古詩都是用詞工整的古詩。還有壹種古詩詞用詞雜，字裏行間長短不壹，參差不齊。
該詞包括以下內容:時間上，指1840鴉片戰爭前中國的詩歌；從格律的角度來看，古詩可以分為古體詩和近體詩。詞是宋代的發明，也叫長短句。古詩詞也叫古體詩或古風。現代詩也叫現代詩。
古代風格的詩歌
古典詩歌是按照古代詩歌風格寫的。在唐朝眼裏，從《詩經》到南北朝時期的庾信，壹切都是古老的。因此，沒有壹定的標準來遵循古代的詩歌風格。但是，詩人寫的古典詩歌有壹點是壹致的，那就是不受現代詩歌格律的束縛。從用詞、用韻、對仗等方面來說，它在初唐就開始形成了。這就是我們所說的現代詩歌。現代詩是相對於古典詩而言的。唐代及以後的詩人仍然寫古典詩歌。我們可以說，所有不受現代格律約束的詩歌都是古典詩歌。古典詩詞分為四言詩、五言詩和七言詩。現代詩分為絕句和格律詩。
“現代風格”詩歌
現代詩可分為格律詩和絕句。格律詩和絕句的區別主要在於句子的數量。有四絕句和八絕句。絕句八首，首聯壹兩句，二聯三四句，頸聯五六句，尾聯七八句。
以下是壹些經典詩詞:
古詩詞常識:
1.韻:韻文句末的押韻詞，如李白《靜夜思》窗前的月光，會不會已經有霜了？擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。廣雙鄉是韻。
2.押韻:詩歌押韻使音調和諧優美，如李白的《靜夜思》用昂韻。
3.格律詩的結構:* *八句，以壹兩句為頭聯，三四句為排聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4.古代詩歌的節奏和韻律:
從句式來看，古詩詞的四個字壹般是二和二；五個字是二、二、壹；這七個字符是二，二，二，壹，
從某種意義上說，有時因表意需要而出現特殊情況，如:勢拉|五嶽|蓋|赤城，這就成了。
二，二，壹，兩種類型。
5.因為古詩裏沒有標點(標點是後人加上的)，每行壹句。淺談古詩詞的風格——兼論中學教材中的兩種詩歌風格
中國古代詩歌有多種風格，對古代詩歌的分類和稱謂也有不同的看法。特別是對於樂府、谷峰和歌行，他們更容易混淆。因為，從形式上看，樂府和谷峰都是五言體，七言古詩和歌行都是七言體，很難區分。但是，從古至今，人們壹致承認，他們表達了他們的內容，技巧和風格特點。
人教版八年級《五首詩》第二題“討論與實踐”中說:《壹座草堂被秋風吹斷》和《壹曲雪別田野——書記吳回家》都是形式自由、語言通順、風格奔放的“歌行”詩。請從句子結構、敘事、抒情等方面談談兩首詩的異同。
九年級(壹)知識作文《如何讀書》中說:“杜甫《石渠官》格律寬，謂之古風……”
這裏的稱謂不符合習慣。人們習慣把杜甫的《草堂》稱為“七言古詩”，而岑參的《白雪歌》則被稱為“七言戲曲體”。編輯也明顯看到了兩首詩的不同，所以出現了這個問題。杜甫的“三官”和“三別”雖然形式上都是古。
中國最早的詩體是四字體的《詩經》，後來出現了以屈原的《離騷》(又稱“騷體詩”)為代表的“楚辭體”，用連詞“之”和語氣詞“xi”拉長了句式，如“列文帝後裔Xi”(離騷)、“他媽的吳歌西穿著犀牛甲”。
到了漢代，出現了專門負責收集各種詩詞歌賦的機構——樂府。它收集的影響最大的是民間詩歌，也就是我們今天還能看到的《漢樂府民歌》。它最大的特點是現實性強，通俗生動，形式主要是五個字，如八年級(壹)的長歌行，高中課本的長城洞飲馬。也就是正宗的《漢樂府》。漢樂府民歌的內容和風格影響了當時及後世文人的詩歌創作。到東漢末年，出現了代表文人五言詩成熟的古詩十九首，吸收了樂府民歌的許多特點，促進了古詩體的發展。特別是在魏晉南北朝和唐代，漢樂府的發展演變為兩種主要形式。
壹種是“古樂府”(也叫“老樂府”)，是文人用模擬創作的。它借用《漢樂府》的書名，寫出新的內容，就像“舊瓶新酒”，如曹操的《走出廈門》(第七部)、楊炯的《從軍》、李賀的《雁門太守行》。不過和原題有關系，比如《參軍》和軍事有關，《雁門太守》和邊塞有關。在形式和技法上，借鑒其俗與雅，增添文人色彩，提高藝術品位。“古樂府”有五言和七言兩種形式。今天能看到的最早的七言古樂府，是三國時期曹丕的《葛炎行》，直到南朝齊梁鮑照才下大力氣寫出《擬真難行》(650從內容和篇幅上來說，壹般都是長篇，背誦時壹口氣如行雲流水。它可以自由變換押韻，使內容多變，結構轉折，瑰麗多彩。這種詩適合承載較大的思想內容，表達熱烈的感情。具有通俗活潑的古樂府特點，以七言絕句為主，偶有雜詞，文采飛揚
另壹種是以《漢樂府》反映現實的敘事特點和樸實通俗的表達特點為主，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關註。它不再借用《漢樂府》的原題，而是根據反映事件的內容不同而命名，所謂“即事性命，無所回復”。唐代杜甫關心國事，用筆反映“安史”。他寫過許多這樣的詩，如專門描寫唐朝軍國主義開邊戰爭給人民帶來的災難的《車店》(高中)、《三官》(潼關官、新安官、官)、《三別》(送親、辭舊、無家)中的“安”。形式上和五言詩沒什麽區別。後來的詩人如元結、顧況等也寫過這樣的詩。中唐時期，白居易、元稹等現實主義詩人用詩歌反映社會現實的弊端，引起統治者的重視，於是大力提倡杜甫、元結的這些詩歌形式，並冠之為“新樂府”，發起了“新樂府運動”。形式上有五言七語。比如白居易的《關莫買》(第九部)、賣炭翁、新豐折臂翁、措等。，都是敘事通俗的“新樂府體”。《竹林問答》雲:“古詩詞分樂府。
文人學《漢樂府》還有另壹種情況，主要是將樂府詩的通俗特征引入抒情古體詩，體現出不同於以往五言古體詩的特點。代表作是李白的《古風》(58首)。從形式上看，“古風”與五言古詩並無不同，但在抒情內容和方式上，卻有差異。在回答樂府與古典詩詞在清代趙執信聲譜上的區別時，他說:“聲與情完全不同，在這裏實現是半個多思。”(清史華132，上海古籍出版社1963)“聲與情”是指內容和情感魅力上的差異。在甌北世華。所以也有很多征夫怨妻告別傷病的作品，但都是含蓄的，有古意的...它們是民族習俗的直接遺產。少陵沒有這種味道。”(《清代續詩》1142頁，1983)可見，雖然同為《漢樂府》
七言宋體發展到唐代，也有兩種情況。因為“格律詩”(也叫“近體詩”)出現在唐代，壹是將格律詩的壹些句法和技巧引入古典詩歌，二是避免。習慣上，人們稱前者為。
初唐壹些詩人在繼承南朝齊梁壯美詩風的基礎上，試圖將七言律詩的句式和對仗引入演唱風格，產生了陸的《古意長安》、羅的《宮上詩》、張的《春江花月夜》等名篇，篇幅壯闊，氣勢磅礴，散句中夾雜著格律和對仗，反映了廣闊的社會。被稱為“初唐體”的七言宋體呈現出新的面貌。盛唐時期，高適、等人以此為題材創作了大量邊塞詩，如高的《行》、岑的《白雪歌送別田吏吳歸》(八回)、《奔馬河歌送別西征將軍馮》(九回)，充分發揮了“初唐體，內容豪邁，感情豐富”的特點。讀起來很刺激。中唐時期，白居易等人將敘事元素融入這種文體，寫出了《長恨歌》、《琵琶行》等名篇。直到清初，吳(號梅村)以這種風格寫了《袁媛曲》、《何勇宮詞》、《小石清門曲》和《聽女》。形成了絢麗多彩、變化多端的藝術風格，優美動人、膾炙人口，甚至將七言絕唱體上升到了壹個新的高度，被稱為“梅村體”。到清末民初，王國維等人曾以此體寫出《頤和園詞》等詩。
另壹方面，杜甫、韓愈等詩人有意識地避開七言樂府體格律詩的句法句式，以體現古雅古樸的風格特征，多采用散句，多采用“三級”、“三級”結尾(如“三毛”、“長林頂”、“沈池”、“嘆息”)。這類詩歌往往以現實主義題材和深沈的苦悶情懷為基調，不同於前壹種流派濃郁的浪漫主義色彩。但註重內容的宏大，氣勢情感的奔放激越，結構轉折的多變，符合七言體的整體特征，如杜甫的《秋風破草堂》(八回)，李益的《登天壇夜看海》，韓愈的《山石》
關於七言歌謠體和七言古詩體的區別，有很多討論。在劉熙載的《詩綱》中，對這兩類特征作了如下區分:“七古體可稱為古體，近二體。近的風格叫平行、和諧、美觀、綿；古風簡約、別扭、單薄、有活力。壹個優雅，壹個肌肉。這就是齊梁和韓偉的區別，也就是初唐和盛唐的區別。”(續《清詩》第2436頁)這裏的“古”是指類似“茅屋被秋風吹破”的七字古風，它繼承了韓偉的古詩。“金”是指由“初唐體”發展而來的七言絕句體，繼承了齊梁時期巧求美的特點。可以說，這是漢魏六朝七言樂府詩樹上兩種不同風味的果實。
以上大概就是中國古代詩歌的基本概況，它和唐代格律嚴謹的現代詩歌壹起，成為中國古代詩歌的基本形態。
《潤物細無聲》中有很多經典詩詞。古詩詞是這樣的。
淺談古詩詞的詩體——兼論中學教材中的兩種詩體
中國古代詩歌有多種風格，對古代詩歌的分類和稱謂也有不同的看法。特別是對於樂府、谷峰和歌行，他們更容易混淆。因為，從形式上看，樂府和谷峰都是五言體，七言古詩和歌行都是七言體，很難區分。但是，從古至今，人們壹致承認，他們表達了他們的內容，技巧和風格特點。
人教版八年級《五首詩》第二題“討論與實踐”中說:《壹座草堂被秋風吹斷》和《壹曲雪別田野——書記吳回家》都是形式自由、語言通順、風格奔放的“歌行”詩。請從句子結構、敘事、抒情等方面談談兩首詩的異同。
九年級(壹)知識作文《如何讀書》中說:“杜甫《石渠官》格律寬，謂之古風……”
這裏的稱謂不符合習慣。人們習慣把杜甫的《草堂》稱為“七言古詩”，而岑參的《白雪歌》則被稱為“七言戲曲體”。編輯也明顯看到了兩首詩的不同，所以出現了這個問題。杜甫的“三官”和“三別”雖然形式上都是古。
中國最早的詩體是四字體的《詩經》，後來出現了以屈原的《離騷》(又稱“騷體詩”)為代表的“楚辭體”，用連詞“之”和語氣詞“xi”拉長了句式，如“列文帝後裔Xi”(離騷)、“他媽的吳歌西穿著犀牛甲”。
到了漢代，出現了專門負責收集各種詩詞歌賦的機構——樂府。它收集的影響最大的是民間詩歌，也就是我們今天還能看到的《漢樂府民歌》。它最大的特點是現實性強，通俗生動，形式主要是五個字，如八年級(壹)的長歌行，高中課本的長城洞飲馬。也就是正宗的《漢樂府》。漢樂府民歌的內容和風格影響了當時及後世文人的詩歌創作。到東漢末年，出現了代表文人五言詩成熟的古詩十九首，吸收了樂府民歌的許多特點，促進了古詩體的發展。特別是在魏晉南北朝和唐代，漢樂府的發展演變為兩種主要形式。
壹種是“古樂府”(也叫“老樂府”)，是文人用模擬創作的。它借用《漢樂府》的書名，寫出新的內容，就像“舊瓶新酒”，如曹操的《走出廈門》(第七部)、楊炯的《從軍》、李賀的《雁門太守行》。不過和原題有關系，比如《參軍》和軍事有關，《雁門太守》和邊塞有關。在形式和技法上，借鑒其俗與雅，增添文人色彩，提高藝術品位。“古樂府”有五言和七言兩種形式。今天能看到的最早的七言古樂府，是三國時期曹丕的《葛炎行》，直到南朝齊梁鮑照才下大力氣寫出《擬真難行》(650從內容和篇幅上來說，壹般都是長篇，背誦時壹口氣如行雲流水。它可以自由變換押韻，使內容多變，結構轉折，瑰麗多彩。這種詩適合承載較大的思想內容，表達熱烈的感情。具有通俗活潑的古樂府特點，以七言絕句為主，偶有雜詞，文采飛揚
另壹種是以《漢樂府》反映現實的敘事特點和樸實通俗的表達特點為主，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關註。它不再借用《漢樂府》的原題，而是根據反映事件的內容不同而命名，所謂“即事性命，無所回復”。唐代杜甫關心國事，用筆反映“安史”。他寫過許多這樣的詩，如專門描寫唐朝軍國主義開邊戰爭給人民帶來的災難的《車店》(高中)、《三官》(潼關官、新安官、官)、《三別》(送親、辭舊、無家)中的“安”。形式上和五言詩沒什麽區別。後來的詩人如元結、顧況等也寫過這樣的詩。中唐時期，白居易、元稹等現實主義詩人用詩歌反映社會現實的弊端，引起統治者的重視，於是大力提倡杜甫、元結的這些詩歌形式，並冠之為“新樂府”，發起了“新樂府運動”。形式上有五言七語。比如白居易的《關莫買》(第九部)、賣炭翁、新豐折臂翁、措等。，都是敘事通俗的“新樂府體”。《竹林問答》雲:“古詩詞分樂府。
文人學《漢樂府》還有另壹種情況，主要是將樂府詩的通俗特征引入抒情古體詩，體現出不同於以往五言古體詩的特點。代表作是李白的《古風》(58首)。從形式上看，“古風”與五言古詩並無不同，但在抒情內容和方式上，卻有差異。在回答樂府與古典詩詞在清代趙執信聲譜上的區別時，他說:“聲與情完全不同，在這裏實現是半個多思。”(清史華132，上海古籍出版社1963)“聲與情”是指內容和情感魅力上的差異。在甌北世華。所以也有很多征夫怨妻告別傷病的作品，但都是含蓄的，有古意的...它們是民族習俗的直接遺產。少陵沒有這種味道。”(《清代續詩》1142頁，1983)可見，雖然同為《漢樂府》
七言宋體發展到唐代，也有兩種情況。因為“格律詩”(也叫“近體詩”)出現在唐代，壹是將格律詩的壹些句法和技巧引入古典詩歌，二是避免。習慣上，人們稱前者為。
初唐壹些詩人在繼承南朝齊梁壯美詩風的基礎上，試圖將七言律詩的句式和對仗引入演唱風格，產生了陸的《古意長安》、羅的《宮上詩》、張的《春江花月夜》等名篇，篇幅壯闊，氣勢磅礴，散句中夾雜著格律和對仗，反映了廣闊的社會。被稱為“初唐體”的七言宋體呈現出新的面貌。盛唐時期，高適、等人以此為題材創作了大量邊塞詩，如高的《行》、岑的《白雪歌送別田吏吳歸》(八回)、《奔馬河歌送別西征將軍馮》(九回)，充分發揮了“初唐體，內容豪邁，感情豐富”的特點。讀起來很刺激。中唐時期，白居易等人將敘事元素融入這種文體，寫出了《長恨歌》、《琵琶行》等名篇。直到清初，吳(號梅村)以這種風格寫了《袁媛曲》、《何勇宮詞》、《小石清門曲》和《聽女》。形成了絢麗多彩、變化多端的藝術風格，優美動人、膾炙人口，甚至將七言絕唱體上升到了壹個新的高度，被稱為“梅村體”。到清末民初，王國維等人曾以此體寫出《頤和園詞》等詩。
另壹方面，杜甫、韓愈等詩人有意識地避開七言樂府體格律詩的句法句式，以體現古雅古樸的風格特征，多采用散句，多采用“三級”、“三級”結尾(如“三毛”、“長林頂”、“沈池”、“嘆息”)。這類詩歌往往以現實主義題材和深沈的苦悶情懷為基調，不同於前壹種流派濃郁的浪漫主義色彩。但註重內容的宏大，氣勢情感的奔放激越，結構轉折的多變，符合七言體的整體特征，如杜甫的《秋風破草堂》(八回)，李益的《登天壇夜看海》，韓愈的《山石》
關於七言歌謠體和七言古詩體的區別，有很多討論。在劉熙載的《詩綱》中，對這兩類特征作了如下區分:“七古體可稱為古體，近二體。近的風格叫平行、和諧、美觀、綿；古風簡約、別扭、單薄、有活力。壹個優雅，壹個肌肉。這就是齊梁和韓偉的區別，也就是初唐和盛唐的區別。”(續《清詩》第2436頁)這裏的“古”是指類似“茅屋被秋風吹破”的七字古風，它繼承了韓偉的古詩。“金”是指由“初唐體”發展而來的七言絕句體，繼承了齊梁時期巧求美的特點。可以說，這是漢魏六朝七言樂府詩樹上兩種不同風味的果實。
以上大概就是中國古代詩歌的基本概況，它和唐代格律嚴謹的現代詩歌壹起，成為中國古代詩歌的基本形態。
《潤物細無聲》中有很多經典詩詞。古詩詞是這樣的。