清新，作為詩美的定義，意味著形象清晰、內容簡單、語言醇厚；也意味著詩中蘊含著生命之水——汩汩流淌的真實感受。金波的詩恰如其分地詮釋了這個定義，比如“我不知道走過了多少路/落了地，獲得了新的生命/我們是水的精靈/心像水壹樣透明/給生活帶來快樂/凈化世界。”傾聽來自天空的聲音，我們的心會如此溫柔，喧囂會如此安靜地遠離。這首詩雖然取自詩人最近的童話《雨人》，但不管怎麽唱，金波的世界永遠是清澈透明的，像雨後的松林壹樣清新。這種清新的審美境界是客體世界的清新與主體清醒的內心世界的清晰融合。它來源於對物理環境的新鮮感，同時也來源於主體對外部世界的永恒新鮮感。
雨是詩人金波壹直喜愛的意象之壹。他在雨中聽到最美的音樂，看到大自然最美的顏色。“春雨/壹滴壹滴/涓涓細流.../春雨，春雨/妳是什麽顏色？/妳是綠色的嗎？/否則/那座山，那棵樹/怎麽會悄無聲息/壹夜之間染綠！”(綠雨)當我們太了解萬物生長的真相時，我們也丟棄了對自然詩意的揣測。詩人以壹個不平凡的“綠雨”形象，壹下子推開了我們曾經天馬行空的想象之門[2]。
如果說對中國古典詩歌意境的借鑒和發展使金波的詩歌顯得悠遠深邃，那麽童話精神的浸潤則使他的詩歌具有夢幻迷離的意境。“我不會為妳剪去天邊的晚霞/我不會為妳摘下夜空中的星星/孩子。讓我們壹起在黃昏時捕捉螢火蟲/...我會從花園裏拔出壹根蔥管/放幾只螢火蟲/讓它發出柔和的光/孩子，送妳壹盞綠燈/把螢火蟲放在妳的枕頭上/我會為妳編壹個童話/在壹個夏夜說這句話。我想象不出洋蔥管做的螢火蟲燈是什麽樣子，也猜不出那個綠色的夢是什麽。他們只是壹個形象，壹個高度靈性的形象。詩人就這樣創造出了壹種既讓孩子著迷又讓大人思考的詩意意境。有人說，詩歌給人提供了精神和血液中的東西。是什麽讓壹首好詩感覺久久揮之不去？也許是意境給了我們無限的審美空間。
兒童詩歌的特殊讀者要求詩人用藝術的手段再現兒童的行為、動態、語言和心理，從而產生獨特的詩歌意義。金波正是遵循這壹創作原則，結合創作主體的個性和氣質，從而創造出能夠提升兒童審美情趣的以清新靈動為主旋律的藝術美[3]。
二，韻律與節奏之間的音樂之美
(壹)聲韻之美
音韻美是構成金波兒童詩音樂美的主要因素，主要表現在以下幾個方面。
1，押韻整齊，旋律優美
押韻的方式在中國自古就有。它的規範大概可以追溯到沈約等人提出的“四聲八病”理論，它的規則也不是很繁雜，真正能做到的人很少。但詩歌對平仄韻腳的重視，是隨著歷史和時間流傳下來的。這也是有道理的，強調平仄的韻腳來表達詩歌的音樂美是很重要的。押韻是中國古代押韻詩的主要用法。直到現代，許多人在詩歌中延續了這壹傳統和風格。金波先生的兒童詩也不過如此。押韻是形成金波兒童詩美的重要方式，也是他的許多兒童詩被改編成兒歌的重要原因之壹。其表現形式通常是在壹首詩的韻中使用相同或相近的元音，使其在朗讀或吟誦時朗朗上口。
2.擬聲詞的高頻率。
孩子對自然的接受是最敏感最原始的。他們會完全忠於自己的耳朵，表達自己最自然的感受。在詩歌中，擬聲詞通常指模仿自然的各種聲音。擬聲詞的運用會讓詩歌的語言更加生動悅耳，自然非常適合兒童詩歌。兒童詩之所以受到年輕讀者的喜愛，其中壹個原因就是用擬聲詞表達天籟之音，並在詩歌中呈現出來。擬聲詞不僅增加了閱讀兒童詩歌的美感和趣味性，還呈現了兒童眼中最真實的自然狀態。
金波的兒童詩中有大量的擬聲詞，生動地、愛憐地描繪了大自然的聲音。如《林中鳥》(節選):聽，什麽鳥在叫？滴答，滴答，滴答.../什麽鳥在回應？/叮叮，叮叮，叮叮……/鳥兒總是在歌唱春天/叮叮，叮叮，叮叮……/贊美我們的勞動/叮叮，叮叮，叮叮……大自然的聲音通過這些擬聲詞在這首詩裏是如此的美麗可愛。同時，作者還用鳥鳴來表達春天人們辛勤勞動的聲音，贊美勞動的美好。青年讀者讀了這首詩，不僅能體會到春天的美好，還能體會到勞動的快樂，激發他們對春天、對自然、對工人的熱愛。
(二)優美的節奏
金波兒童詩是流動的音樂，節奏是形成其流動性的重要因素，主要表現為:
1，對應節拍，節奏分明。
節拍是音樂中的壹個專門術語，是指音樂中表達固定單位的時間價值和強弱規律的組織形式。如果說真正偉大的建築是凝固的音樂，那麽金波的兒童詩則完全是流動的音樂。
金波先生的兒童詩之所以在音韻上如此迷人優美，是因為它們與他詩中句子中的節奏大致對應，即音準的組合相對緊密，使得他詩中的每壹句讀起來都有自己特定的美感。比如《老大哥打獵》(節選):我哥長得真可怕/進樹林打虎/老虎長牙/嚇我哥打狼/狼哼/熊叫/山貓睡覺打呼嚕/嚇我哥打松鼠...它使青年讀者在讀詩時感受到壹種高昂而生動的情感，使詩更有節奏感和節奏感。後兩句與前四句相似，字裏行間透露出作者對小動物和自然的熱愛，而這份熱愛也在無形中感染和享受著讀者的美好[4]。
金波的兒童詩大多具有句子節奏對應、節奏鮮明的特點。鮮明的節拍形式，字與字之間的停頓，句與句之間的語調，使這些兒童詩歌具有無窮無盡的押韻和韻律美感，給讀者帶來了很多讀詩的樂趣，也更容易被年輕讀者接受。
2、頂針互鎖，來回循環
頂針是詩歌寫作中常用的修辭手法之壹。頂針是壹種用上壹句話的結尾作為下壹句話的開頭，使相鄰句子的結尾連在壹起，上下貫通的壹種寫法。主要用於整理句子結構，連接語氣，突出事物之間的環環相扣。金波兒童詩中頻繁使用頂針手法，使兒童詩的音韻美更加強烈，句式關系更加緊密整齊，更容易被兒童接受。
3.重復單詞和短語來加強節奏。
重疊也是金波兒童詩歌創作中常用的手法。所謂“語無倫次，反復詞”，既表現了詩人的深情，又增加了詩的韻律美。重復疊放的出現，層層推進了詩人的情感表達，在參差中展現出工整之美。結尾句的重復可以強化作品的主旋律，體現詩人感情的起伏。重復和反復吟誦的運用，起到了唱嘆的作用。
壹、清新靈動之間的意境美
清新，作為詩美的定義，意味著形象清晰、內容簡單、語言醇厚；也意味著詩中蘊含著生命之水——汩汩流淌的真實感受。金波的詩恰如其分地詮釋了這個定義，比如“我不知道走過了多少路/落了地，獲得了新的生命/我們是水的精靈/心像水壹樣透明/給生活帶來快樂/凈化世界。”傾聽來自天空的聲音，我們的心會如此溫柔，喧囂會如此安靜地遠離。這首詩雖然取自詩人最近的童話《雨人》，但不管怎麽唱，金波的世界永遠是清澈透明的，像雨後的松林壹樣清新。這種清新的審美境界是客體世界的清新與主體清醒的內心世界的清晰融合。它來源於對物理環境的新鮮感，同時也來源於主體對外部世界的永恒新鮮感。
雨是詩人金波壹直喜愛的意象之壹。他在雨中聽到最美的音樂，看到大自然最美的顏色。“春雨/壹滴壹滴/涓涓細流.../春雨，春雨/妳是什麽顏色？/妳是綠色的嗎？/否則/那座山，那棵樹/怎麽會悄無聲息/壹夜之間染綠！”(綠雨)當我們太了解萬物生長的真相時，我們也丟棄了對自然詩意的揣測。詩人以壹個不平凡的“綠雨”形象，壹下子推開了我們曾經天馬行空的想象之門[2]。
如果說對中國古典詩歌意境的借鑒和發展使金波的詩歌顯得悠遠深邃，那麽童話精神的浸潤則使他的詩歌具有夢幻迷離的意境。“我不會為妳剪去天邊的晚霞/我不會為妳摘下夜空中的星星/孩子。讓我們壹起在黃昏時捕捉螢火蟲/...我會從花園裏拔出壹根蔥管/放幾只螢火蟲/讓它發出柔和的光/孩子，送妳壹盞綠燈/把螢火蟲放在妳的枕頭上/我會為妳編壹個童話/在壹個夏夜說這句話。我想象不出洋蔥管做的螢火蟲燈是什麽樣子，也猜不出那個綠色的夢是什麽。他們只是壹個形象，壹個高度靈性的形象。詩人就這樣創造出了壹種既讓孩子著迷又讓大人思考的詩意意境。有人說，詩歌給人提供了精神和血液中的東西。是什麽讓壹首好詩感覺久久揮之不去？也許是意境給了我們無限的審美空間。
兒童詩歌的特殊讀者要求詩人用藝術的手段再現兒童的行為、動態、語言和心理，從而產生獨特的詩歌意義。金波正是遵循這壹創作原則，結合創作主體的個性和氣質，從而創造出能夠提升兒童審美情趣的以清新靈動為主旋律的藝術美[3]。
二，韻律與節奏之間的音樂之美
(壹)聲韻之美
音韻美是構成金波兒童詩音樂美的主要因素，主要表現在以下幾個方面。
1，押韻整齊，旋律優美
押韻的方式在中國自古就有。它的規範大概可以追溯到沈約等人提出的“四聲八病”理論，它的規則也不是很繁雜，真正能做到的人很少。但詩歌對平仄韻腳的重視，是隨著歷史和時間流傳下來的。這也是有道理的，強調平仄的韻腳來表達詩歌的音樂美是很重要的。押韻是中國古代押韻詩的主要用法。直到近代，許多人在詩歌中延續了這壹傳統和風格。金波先生的兒童詩也不過如此。押韻是形成金波兒童詩美的重要方式，也是他的許多兒童詩被改編成兒歌的重要原因之壹。其表現形式通常是在壹首詩的韻中使用相同或相近的元音，使其在朗讀或吟誦時朗朗上口。
2.擬聲詞的高頻率。
孩子對自然的接受是最敏感最原始的。他們會完全忠於自己的耳朵，表達自己最自然的感受。在詩歌中，擬聲詞通常指模仿自然的各種聲音。擬聲詞的運用會讓詩歌的語言更加生動悅耳，自然非常適合兒童詩歌。兒童詩之所以受到年輕讀者的喜愛，其中壹個原因就是用擬聲詞表達天籟之音，並在詩歌中呈現出來。擬聲詞不僅增加了閱讀兒童詩歌的美感和趣味性，還呈現了兒童眼中最真實的自然狀態。
金波的兒童詩中有大量的擬聲詞，生動地、愛憐地描繪了大自然的聲音。如《林中鳥》(節選):聽，什麽鳥在叫？滴答，滴答，滴答.../什麽鳥在回應？/叮叮，叮叮，叮叮……/鳥兒總是在歌唱春天/叮叮，叮叮，叮叮……/贊美我們的勞動/叮叮，叮叮，叮叮……大自然的聲音通過這些擬聲詞在這首詩裏是如此的美麗可愛。同時，作者還用鳥鳴來表達春天人們辛勤勞動的聲音，贊美勞動的美好。青年讀者讀了這首詩，不僅能體會到春天的美好，還能體會到勞動的快樂，激發他們對春天、對自然、對工人的熱愛。
(二)優美的節奏
金波兒童詩是流動的音樂，節奏是形成其流動性的重要因素，主要表現為:
1，對應節拍，節奏分明。
節拍是音樂中的壹個專門術語，是指音樂中表達固定單位的時間價值和強弱規律的組織形式。如果說真正偉大的建築是凝固的音樂，那麽金波的兒童詩則完全是流動的音樂。
金波先生的兒童詩之所以在音韻上如此迷人優美，是因為它們與他詩中句子中的節奏大致對應，即音準的組合相對緊密，使得他詩中的每壹句讀起來都有自己特定的美感。比如《老大哥打獵》(節選):我哥長得真可怕/進樹林打虎/老虎長牙/嚇我哥打狼/狼哼/熊叫/山貓睡覺打呼嚕/嚇我哥打松鼠...它使青年讀者在讀詩時感受到壹種高昂而生動的情感，使詩更有節奏感和節奏感。後兩句與前四句相似，字裏行間透露出作者對小動物和自然的熱愛，而這份熱愛也在無形中感染和享受著讀者的美好[4]。
金波的兒童詩大多具有句子節奏對應、節奏鮮明的特點。鮮明的節拍形式，字與字之間的停頓，句與句之間的語調，使這些兒童詩歌具有無窮無盡的押韻和韻律美感，給讀者帶來了很多讀詩的樂趣，也更容易被年輕讀者接受。
2、頂針互鎖，來回循環
頂針是詩歌寫作中常用的修辭手法之壹。頂針是壹種用上壹句話的結尾作為下壹句話的開頭，使相鄰句子的結尾連在壹起，上下貫通的壹種寫法。主要用於整理句子結構，連接語氣，突出事物之間的環環相扣。金波兒童詩中頻繁使用頂針手法，使兒童詩的音韻美更加強烈，句式關系更加緊密整齊，更容易被兒童接受。
3.重復單詞和短語來加強節奏。
重疊也是金波兒童詩歌創作中常用的手法。所謂“語無倫次，反復詞”，既表現了詩人的深情，又增加了詩的韻律美。重復疊放的出現，層層推進了詩人的情感表達，在參差中展現出工整之美。結尾句的重復可以強化作品的主旋律，體現詩人感情的起伏。重復和反復吟誦的運用，起到了唱嘆的作用。