什麽是詩歌？詩歌是壹種可以帶著節奏歌唱的文體。古代把不愉快的事叫做詩，反之亦然。現在統稱為詩。以下是詩歌的壹些最基本的元素:
1，外韻內韻。外韻和內韻也是古人說的詩歌的節奏或韻律。“詩歌是壹種可以用節奏歌唱的文體”，所以氣質或節奏是詩歌的生命。
(1)exo hyme，意思是句末押韻。押韻的優點是朗朗上口，容易記憶。尤其是古詩，很容易背。其他的文體看完容易忘記，因為不押韻(當然也和語言的簡潔性有關)。弱點:容易傷害；很容易形成油調。
(2)過去人們對詩歌的內韻重視不夠。內韻是什麽？內韻是指壹首詩內在的節奏和旋律，是詩人情感流動和波動在詩中的表現。它的特點是有上有下，有高有低，有左有右，有快有慢，有慢有急。或如平湖般平靜，映山映月；或如千裏之外的不歸之河；或如潮水奔湧，不斷激蕩；或者，像沃野河，溫柔閑適；或如山間瀑布，明麗。音樂中有高音、中音、低音，詩歌的內韻也有這些情況。根據這些聲調，我們可以把它們分成各種極其復雜的聲調。《不歸之河》是男高音，毛澤東的詩大部分是男高音，郭沫若的《鳳凰涅槃》也是男高音；“春江花月是什麽時候？妳對過去了解多少？小樓昨夜又東風，故國不堪明月回首！玉雕還在，但是朱妍把它換了。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河》(李漁)是低音；“遠看寒山石徑斜，白雲深處有人。停車坐在楓林晚，霜葉紅於二月花”是中音。“高音壹般明亮，中音壹般不急不緩，低音壹般緩慢停滯。
(3)在創作實踐中，內韻和外韻要結合好。詩的內韻和外韻最完美的結合，是古人對格律詩的創造，即講究“平”。有些詩寫得很好，比如崔豪的黃鶴樓。從內韻和外韻的性質看，內韻屬於情調，外韻屬於聲調；情調屬於無聲有形的範疇，是視覺的；音調屬於聲音和不可見的範疇，是聽覺的。外韻之美是音韻之美，即音樂之美，或者說韻之美是音樂之美；音樂美是通過音調表現的，意象美是通過語言(或繪畫、雕塑)表現的，詩歌是靈魂的可視化(通過語言)。換句話說，詩歌的“韻”具有雙重性，壹是無聲生動，讀者視覺感受；另壹種是濁音和聲調，讀者通過聽覺感受。
(4)當內韻與外韻無法平衡時，應取象棄樂。因為詩歌的主要功能是通過表現來傳達意義，而“情”和“意”都在意象之中。就讀者的要求而言，“情”和“意”要相對明確，這是詩人通過意象描寫所能做到的。而音樂則達不到這種效果。音樂是壹首“朦朧詩”，含義很模糊。人們只能根據聲音的強弱、節奏以及演奏前告訴聽眾的話題來判斷某首音樂的中心意思。所以，“魚和熊掌不可兼得”的時候，要以形象為重。例如，陳子昂的詩“在我面前，那些逝去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？，我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉下來”結尾不押韻，但流傳千古。
(5)情緒流動和波動的原因。古人雲:“文以氣為本”。詩歌是詩人血脈和文化精神的外化。魯迅的詩在這方面很有特色，很突出。
2.簡潔。文學是語言的藝術，尤其是詩歌。詩歌語言有許多要素，但簡潔是最重要的要素之壹。詩歌的語言必須是十分之壹，才能讓讀者“吃壹塊壓縮餅幹”。在所有藝術中，對事物的最高和最抽象的概括是詩歌。詩歌中的詞語應該具有“核”的性質。寫詩時，我們應該選擇最能表達我們感情的詞和短語。所謂“推敲”，所謂“唱壹句話，斷幾莖須”，“沈湎美句為人性，語不驚人死不休”，都是在錘煉語言。去掉不必要的字、詞、句。當代壹位詩人的壹首詩裏有些句子並不簡潔:“於堅是我的朋友/我是楊莉/於堅住在昆明/我住在成都/去年八月的壹天/我們在崔迪湖邊喝茶/他給了我這首詩/有張玉廣/他什麽也沒說/我什麽也沒表達。”這不是詩歌的語言，而是白話文。李清照的詞極其簡練。開江詩人王的詩《煙》也極為簡練。
3.詩歌是情感和意義的結合。情感和意義是分不開的。什麽是“意義”？這是壹種觀念，妳愛什麽，妳恨什麽。郭沫若“鳳凰涅槃”的思想核心是對黑暗社會的不滿，喚起民族精神的覺醒和努力。什麽是“情緒”？是“喜、怒、憂、思、悲、懼、驚”。“意”是“情”的根源，有了“意”才能生情，“意”是“情”的本源。親情是假的，所謂“虛偽”是假的，玩文字遊戲也是假的；故意的無情就是虛偽。妳不能愛它或討厭它。有些詩詩大於意，如“桃花潭深千尺，不如王倫”；有些詩比情懷更有詩意，比如劉邦的《風之歌》:“風起雲飛，織女歸海故鄉，勇者守四方。”唐朝詩人元稹聽到白居易被貶的消息時說:“殘燈無焰影，聽說妳今晚被貶九江。病危坐起，黑風吹雨打寒窗。”這首詩是壹首把“情”和“意”結合得很好的詩，非常形象生動。
4、象外之象，意外之意。這裏的意象指的是人的意象和自然的意象。詩歌要形象思維，就是詩人不要直接表達自己想說的話，而要把自己想說的話形象化，借助形象說話。試分析唐代李商隱所寫的樂遊陵:“我心中有暮影，在樂遊陵中驅車而上。夕陽無限好，被即將到來的黑夜埋沒。”很明顯這首詩是借助形象說話的。請看:“我不舒服”——詩人是有“感情”的，只是詩人沒有直接表達自己的感情，而是登上了開往樂遊園風景名勝區的大巴，把自己的真情留在了夕陽的影像裏。這是很多抒情詩的重要特征。當然，有些詩不經過形象的思考，直接表達自己的感情。比如“有的人活著，他死了；有些人死了，但他還活著”(臧克家)；“我對鬼魂的聲音又哭又笑。淚祭英雄，眉畫。”(天安門詩抄)這樣的詩，沒有“象外之象”，“意外之意”。李商隱的詩《攀上遊樂園》，有“象外之象”、“偶然”之意。“原象”是夕陽，似乎預示著其他事物的衰落；本意是感嘆晚年生活好，卻像美麗的夕陽壹樣，不會長久。如果太陽下山，他的意思是暗示唐朝的衰落。關於“象外之象，偶然之意”的詩很多。
5.大自然。在讀詩和寫詩的路上，有壹天，我突然覺得，最好的那種詩是沒有修辭的，大部分都是用直來直去或者線描。比如李白的“故人西離黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠藍天，天上只流長江。”王之渙《山遮白日》，黃河如流。但是妳只要爬上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野。《馬致遠》枯藤老樹昏鴉小橋流水人家古道西風瘦馬天涯斷腸人。“還可以舉出更多的例子。這些詩都沒有使用比喻、擬人等修辭方法，但他們的詩是最好的。再來看李白的《日照香爐生紫煙》。遠遠的看著掛在千川的瀑布，飛流直下數千尺。懷疑銀河隕落九天。”最後壹句是比喻性的。當然，李白的這首詩也是壹首好詩，但它給人的想象和情感遠不及上面提到的那些。
為什麽詩歌的美感會出現前壹種情況？我以為:自然美是美的最高境界。直說和線描是自然的直接反映、揭示和方法。使用修辭的壞處是:壹是表示“聰明”，有別出心裁之嫌；它並不漂亮，但化妝後很漂亮。第二，修辭固定了想象的對象。從而控制想象的空間。比如李白把瀑布比作銀河的形象，限制了想象的對象。壹旦讀者理解了“銀河”的形象，就沒有別的形象可看了。這種美感很快就會消失。它的缺點是很難給人以無窮無盡的形象；第三，當修辭與整個意境不是很協調的時候，就更加蹩腳了。比如杜甫《七律·永遠有碑》中把諸葛亮比作“只當壹羽抵火紅的天”，就很不恰當。是為了形容諸葛亮的高貴嗎？畢竟用“羽”為“虛物”來形容諸葛亮為“實體”是牽強的(這是律詩押韻的缺點)；第四，根據我自己的經驗，運用修辭方法(尤其是比喻)往往是在感情缺失的時候，我用幹澀的感情去取他山之象，最終達到詩的意義，所以當然寫不出最好的詩。很多用修辭手法寫的詩，往往是文字遊戲。我說最好的詩裏沒有修辭，並不是反對用修辭寫詩，而是說再高明的修辭，也能寫出最美、最好、最優秀的詩。
詩歌的基本要素有很多，包括意境和創新。
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