當我這麽想的時候，我在寒冷中感到壹絲溫暖。這樣，他希望這些狹長的小巷永遠延伸下去，他的思維也可以延伸，不是從金門街延伸到廈門街，而是從金門延伸到廈門。他是廈門人，至少廣義上是。二十年來，他壹直住在廈門街而不是廈門，這是壹種嘲諷，也是壹種安慰。但從廣義上講，他也是江南人，常州人，南京人，川娃兒，廣義上的五陵散少年。江南杏花春雨，那是他的少年時代。再過半個月就是清明了。安東尼奧尼的鏡頭翻來覆去，翻來覆去。殘水如。天地如。從北到南有成千上萬的人。裏面是瓷器嗎？當然還是中國，永遠都是中國。只是杏花春雨已不在，牧童不再指點，劍門細雨，渭城塵埃已不在。然而，他日夜夢想的土地在哪裏？
在報紙的頭條？還是香港的謠言？還是傅聰的黑鍵白鍵馬思聰的跳弓撥弦？還是安東尼奧尼鏡底勒馬周的希望？或者，在故宮博物院的墻壁和玻璃櫃裏，在京劇鑼鼓聲裏的太白東坡之韻裏？
杏花。春雨江南。六格，也許那塊土就在裏面。無論是池縣、神州還是中國都在變化，只要倉頡的靈感不滅，他那優美的中文不老，像磁鐵壹樣的向心力必然會增長。因為壹個方字就是壹個世界。最開始是有文字的，所以他祖先的記憶和希望都寄托在漢人的心裏。比如憑空寫壹個“雨”字，點點滴滴，滂沱大雨，所有的愛和雨都會剛好落入其中。有什麽英語日語俄語能滿足這種視覺美感？打開辭源或辭海，金木就像火和水，各自成為世界。當妳進入“雨”部，古老的中國千變萬化，妳會註意到美麗的霜、雪、雲，可怕的雷、雹，顯示的不過是上帝的好脾氣和壞脾氣，氣象臺對外行人百讀不厭的百科全書。
聽，寒冷的雨。看那場冷雨。聞它，寒冷的雨，舔它，寒冷的雨。雨落在他的傘上，雨衣落在這個城市幾百萬人的傘上，天線落在房子上，船落在基隆港的防波堤航道上。雨是女人，應該是最感性的。雨是空的，迷幻的。仔細聞聞，清爽爽口，還有壹點薄荷香味。強的時候散發出洗澡後草和木頭特有的腥味。也許它充滿了蚯蚓和蝸牛的腥味。畢竟是沖擊。也許地上地下的生活，也許中國古代的記憶都是傻傻爬著，也許植物的潛意識和夢境都是緊繃的，好腥。
我第三次去美國時，在丹佛的高山上住了兩年。美國西部是山地和沙漠，幹旱數千英裏。天空像盎格魯撒克遜人的眼睛壹樣藍，地面像印第安人的皮膚壹樣紅，雲也很少見。在洛基山脈耀眼的雪峰上，很少有雲和霧。壹是高，二是幹，三是林線以上，杉柏也停。“彩雲王甫的興趣？中國詩歌中的“我胸中的灑脫”或“商略的黃雨”是落基山上的壹道醜陋的風景。落基山脈的勝利在於石頭和雪。那些怪石嶙峋，相互重疊，相互倚靠，為千裏之外的太陽和風構築了壹個驚心動魄的雕塑展。潔白虛幻的雪，冷冷清清，無盡的氣勢讓人覺得難以呼吸，心寒酸澀。然而，要欣賞“雲，當我回頭看時，就在我身後，霧，當我進入它們時，就不見了”的境界，妳仍然需要來到中國。臺灣省濕度很大，最曖昧。我在溪頭住了兩夜，樹香四溢，夜裏寒氣襲肘。我睡得像個仙女，在重疊的山影和壹望無際的休息上休息。在山裏下了壹夜的雨，第二天早上醒來。在初升的太陽沒有升起的原始寂靜中，我冒險進入森林的秘密，穿過地上折斷的樹枝和還在流淌的涓涓雨水，壹路走上山，面對著壹夜的寒冷。溪頭的山樹木茂密，霧氣氤氳，郁郁蔥蔥的水汽從冉冉底部升騰而起，時濃時淡，蒸騰變化不定。我們只能從霧破雲開的空曠處看到壹眼望去隱藏的峰巒和山谷，幾乎不可能盡收眼底。上山至少兩次，只能在白茫茫壹片中與溪頭峰玩捉迷藏。回到臺北，世人問我，除了笑著故作神秘，實際印象無非是壹無所有。中國的風景，有雲有煙，有山有水，給人以宋畫的神韻。天下或許是趙的，山水卻是米的。但畢竟很難說誰寫得像中國的山水還是中國的山水宋立科畫。
雨不僅是聞得到的，可親的，而且是聽得見的。聽那冷雨。聽雨，只要不是石破天驚的臺風暴雨，永遠是聽覺上的美感。大陸的秋天，無論是雨滴，梧桐，還是陣雨打荷葉，聽起來總有點蕭瑟，淒然，傷感。今天在島上追憶，再加壹層悲涼，少了妳許多傲氣和俠氣，怕是經不起壹次次的打擊。十幾個少年聽雨，紅燭暈。中年聽雨，舟中江面闊，雲低。三十幾個光頭和尚聽雨，這是宋死亡的痛苦，壹個敏感靈魂的生命:樓上，河邊，廟裏，串著冰冷的雨珠。他曾經在壹場讓他心碎的鬼雨中迷失了自己。雨，是壹滴濕潤的靈魂，在窗外呼喚。
雨水打樹打瓦，節奏清脆可聞。尤其是屋頂瓦片上的鏗鏘聲，是屬於中國的古樂。王玉成在黃岡，勢如椽子。據說住在竹樓裏，雨聲如瀑，密雪聲大於碎玉聲，而且* * *唱歌無論打鼓，吟詩，下棋，摔鍋，效果都特別好。不就像生活在竹筒裏嗎？恐怕任何脆弱的聲音都會被加倍誇大，反而會讓耳朵過敏。
雨天的屋頂瓦片，飄著濕漉漉的飄帶，灰暗而溫柔，光線昏暗，背光黑暗，對視覺是壹種低舒適度。至於雨水敲打著成千上萬鱗片的瓦片，由遠及近，輕柔而沈重，帶著涓涓細流順著瓦槽和屋檐流下，各種敲擊聲和滑動聲緊密地織成壹張網，誰的手指在按摩著耳輪。“下雨了”，溫柔的灰美人來了，她冰冷的手在屋頂上輕彈無數黑鍵灰鍵，把正午變成黃昏。
在古老的大陸上，千家萬戶都是這樣。二十多年前，我剛來這個島的時候，日式瓦房也是這樣。第壹，天很黑，城市籠罩在巨大的磨砂玻璃中，陰影在室內拉長加深。然後清涼的水充滿了空間，風從每壹個角落打著旋，感覺每壹個屋頂上沈重的呼吸聲都被灰色的雲籠罩著。雨來了，最輕的打擊樂敲打著城市。廣闊的屋頂，遠遠近近，壹個個敲過去。古琴，精細而密集的節奏，在單調中自有柔和與親切。這就像壹個幻想。如果妳小時候在搖籃裏，壹首熟悉的童謠搖搖晃晃，媽媽唱得鼻音喉音。還是在江南的澤國水鄉，壹大筐綠色的桑葉被上百只蠶吃掉，用口器和口器咀嚼。雨來了，瓦片這麽說，壹瓦片說千億瓦片說，說彈柔彈重，敲慢敲狠，歇壹歇敲個雨季，即興從醒到清明，冷冷地在散亂的墳頭上彈挽歌，唱千億瓦片。
老式古宅聽雨聲四月，黃梅雨日夜雨，旬月綿延。濕漉漉的黏糊糊的苔蘚從石階上壹直侵入舌根和心底。七月，聽著臺風雨在古老的屋頂上盲目地打了壹夜，千層海底沸騰的熱浪被強風挾持，掀翻了整個太平洋只是為了重重地壓在他低矮的屋檐上，整個大海沖過來漫過他的蠍殼。不然就是雷雨夜，白煙的面紗裏全是揭鼓，暴雨將至，大功率的電琵琶忐忑不安，彈屋頂瓦的驚魂即將開始。否則斜斜的西北雨斜斜的刷在窗玻璃上，鞭子打在墻上寬寬的芭蕉葉上。壹股寒潮撲面而來，秋意將舊院填滿。
聽聽老式老房子裏的雨聲，聽聽春雨裏淅淅瀝瀝的秋雨，聽聽少年到中年的冷雨。雨是壹種單調而持久的音樂，無論是室內音樂還是室外音樂。聽室內和室外，寒冷和寒冷，音樂。雨是壹種記憶的音樂。聽著冷雨，想起江南各地都下過雨，橋上、船上，還有四川的稻田、蛙塘，豐富了嘉陵江下濕布谷鳥的咕咕聲。在潮的潮濕的音樂下，雨落在渴望的唇上。舔著冷雨。
因為雨是最原始的打擊樂，是從記憶的彼岸開始的。瓦是最低級的樂器，灰色的溫柔遮住了聽雨的人。音樂的保護傘支撐著瓦片。但是很快公寓時代就來了，妳在臺北怎麽突然長高了？瓦的音樂成了傑作。萬瓦飛舞，美麗的灰蝶壹只接壹只飛走，飛入歷史的記憶。雨水落在水泥屋頂和墻壁上，雨季毫無章法。樹木也被砍掉了，天空中的月桂樹、楓樹、柳樹和巨大的椰子，再也沒有迎接雨水到來時嘈雜的樹葉和閃爍的濕漉漉的綠光。秋天鳥叫少了，青蛙咯咯笑少了，昆蟲唧唧喳喳少了。70年代的臺北不需要這些，壹個又壹個樂隊被解散。想聽雞鳴，只能在詩經的韻中尋找。只有壹部黑白電影，黑白默片。
正如馬車時代已經過去，三輪車時代也已經過去。有壹次，在壹個雨夜，壹輛三輪車的篷布被掛了起來。送她回家的路上，篷布裏的世界太小了，她躲在警察的管轄範圍之外。雨衣口袋越大越好，他的壹只手可以裝下壹只纖細的手。臺灣省的雨季那麽長，應該有人發明壹件兩人穿的寬大雨衣。每個人應該穿壹個袖子，其他部分不需要太苛刻。行業再發達，雨傘似乎也不是壹時半會兒能廢的。只要不下傾盆大雨，風不橫著吹，雨中撐傘依然保留著古典韻味。讓雨滴敲在黑布傘或透明塑料傘上，轉動骨柄，雨滴向四面八方飛濺，傘邊變成壹圈飛檐。和女朋友壹起打傘是很美的合作。最好是初戀，有點激動，又有點尷尬。如果妳若即若離，還不如下更大的雨。真正的初戀，恐怕是興奮到不用打傘。我在雨中手拉手跑開，把年輕的長發和皮膚交給漫天的雨水，然後品嘗彼此唇頰上甘甜的雨絲。但必須很年輕很有激情，同時也只能發生在法國新潮電影裏。
大多數傘都不是為了約會而開的。上下班路上，學校和學校，還有菜場。現實傘，灰色星期三。撐壹把傘。他聽著冷雨打在他的雨傘上。我希望天氣能冷壹點，他想。只需將濕漉漉的灰雨凍成幹爽的白雨，六角晶體在無風的空氣中飄落下來。當男人的胡子和肩膀都白了的時候，他壹伸手，摔倒了。二十五年來，我沒有受到家鄉白雨的祝福。或許送點寒霜是壹種變相的自我補償。壹個英雄能忍受多少個雨季？他的前額是由水巖還是火成巖切割而成的？他心裏的青苔有多厚？廈門街的雨巷和記憶壹樣走了二十年。壹間無瓦的公寓在巷底等著他，壹盞燈在樓上的雨窗裏，等著他回去，通過飯後的沈思，整理出青絲深處的記憶。
灰塵與海洋分離。老房子已經不在了。聽那冷雨。
1，《聽冷雨》是著名詩人余光中的散文作品。這篇散文描寫了深深的鄉愁，這種鄉愁主要是通過對雨的描寫來表達的。借助冷雨表達自己身在臺灣省，不能回大陸團聚的鄉愁。另壹方面，這種鄉愁也體現在他的詩歌中，中國古典詩歌的意趣在被賦予了生命的冷雨中更加鮮明。
2.余光中，現代詩人和散文家。我的祖籍是福建永春。1928出生於江蘇南京，1947加入金陵大學外語系(後轉廈門大學)，1949隨父母移居香港，次年赴臺就讀臺灣省立大學外語系。1953年與秦子豪、鐘鼎文創辦“藍星”詩社。後赴美國深造，獲得愛荷華大學藝術碩士學位。回到臺灣後，他成為了師大、成大、臺大和香港中文大學的教授。現任臺灣中山大學藝術學院院長。余光中壹生從事詩歌、散文、批評和翻譯，稱自己為自己寫作的“四維空間”。時至今日，他在文學界已有半個多世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術壹夫多妻”。他的文學生涯漫長、博大精深，是當代詩歌大師、散文重鎮、著名評論家、優秀翻譯家。他的作品風格極不壹致。他的詩歌風格因題材而異。壹般來說，表達意誌和理想的詩歌是宏偉而鏗鏘的，而描述鄉愁和愛情的作品則是細膩而柔和的。代表作有《周子挽歌》、《藍翎》、《鐘乳石》、《萬聖節》、《白玉》、《苦瓜》等十余種詩歌。
3.《聽冷雨》是的代表作，正如《荷塘月色》之於朱自清，《茶花賦》之於楊朔，反映了作家的創作思想和藝術風格。盡管文章通篇寫的都是雨、悲傷和怨恨，但他卻毫不猶豫地透過蒙蒙的雨幕模糊了自己的觀點。他勇敢地涉獵勸阻平庸的政治動蕩，刻意洗禮和檢驗作品的社會意義和審美價值。本文開頭，作者引申出在凜冽的寒風和冷雨中產生的單調感，以此來感嘆歷史和現實:“在風雨中，走進雨中，使人更加白日做夢。”這個孩子的臺北的悲傷完全是黑白電影式的，整個中國和中國的歷史也不過是黑白電影。”這個絕妙的比喻準確、簡潔、清新。我寫作的時候，根本不想責怪任何人，只是讓藝術把真情反饋給現實——它的母親。說到真愛，不用說什麽，也不用粉飾太平。只看這句話:“壹股大寒流正從那片土地上襲來。我與古老的大陸分享這份清涼，我無法撲入她的懷抱。被她的證據壹掃而空也是壹種安慰。“這個聲音來自臺北，1974。不是“諺語”，而是“真理”！我覺得當時正統作家中，詩歌裏用“鸚哥”，寫作裏用“嚴武”，簡直是抹殺的恥辱！用藝術來偽裝現實，藝術只能退化。